聽書法講座心得體會

時間：2023-04-07 20:00:16 心得體會

聽書法講座心得體會通用

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么要如何寫呢？下面是小編為大家收集的聽書法講座心得體會通用，希望對大家有所幫助。

聽書法講座心得體會通用

聽書法講座心得體會通用1

　　7月20日，受妻子的影響一起去聽了一場書法講座。那應該是級別很高的書法論壇，從主辦方中國書法家協會、省文聯就可看出，妻還說這幾天有香港、大陸等大學的著名教授主講，在我大半天的聽講中蘇大的著名書法博導、蘇州市書協主席華人德先生自始至終在主持與串詞。

　　上午是香港大學的藝術系主任莫家良教授主講《從北山堂收藏談中國書法史的若干問題》，“北山堂”是已故香港著名企業家、收藏家利榮森的私家堂名，其收藏中國文物甚為豐富，尤以中國書畫最為著名，其中大部分已惠贈中大文物館，莫教授對捐贈的百余件書法作品進行了很深刻的研究，從他今天講的三個方面對于我這樣的書法門外漢也能有所感受。書法與傳承，列舉的第一件作品是中國南宋第4位皇帝宋寧宗的《楷書為坤寧生辰書詩》，莫教授認為皇帝書法一般都較受書法界重視，加上宋寧宗的書法作品較為罕見，而這首詩是由宋寧宗書寫送給生日的太太，從多件作品的對比中可以發現其手跡是傳承于宋高宗書風，期間展示了多幅作品說明書法中的傳承；書法與人品，其中介紹的兩件作品印象頗深，兩件長卷分別是明代書法家王寵《行書借條》，以及明末清初周茂蘭為報父仇而用鮮血寫成的《血疏貼黃稿》，一件是不起眼的借條，一件是已漸淡的鮮血書法，但后來有那么多的著名書家與名人為其題跋，其意義已超越了書法本身，是書法與人品的最佳詮釋；書法與生活，莫教授列舉了許多書法家在出好作品的過程的書寫環境及心境，繼而論證了書法與生活的密切關系。因為莫教授自身的深厚造詣、又是對這些藏品的深入研究，所以可以娓娓道來、可以深入淺出把深奧的內容講透，這是像我這樣的旁聽者聽后對書法知識的一點感受。

　　中午沒有休息，在這樣一個誘人的場所——平望玫瑰園轉了一大圈，滿園綠化，步步成景，綠蔭之處散布著一個個會館，會議、休憩、講壇、養身、修心之好去處。

　　下午浙大藝術與考古研究中心主任繆哲教授主講《重訪“樓閣”》，他講的關于漢代建筑（孝堂石祠“樓閣拜謁圖”）的意義值和表現等，由于與之相隔甚遠，很那聽懂，聽及一半就悄悄退出，但還是能看到全場聽者此起彼伏地在用手機、相機拍攝幻燈展現的圖片，氣氛甚是熱烈。

　　講壇的.聽者來自全國各地的書家，也有大學學習書法的學生，大家對之的癡迷猶如朝圣，這樣的級別、這樣的規模、這樣內涵豐富的講壇在蘇州已經舉辦了四次，這是一個文化名城的需要和重視，更是一批書法精英對蘇州書法、文化之培植的熱情與信心。由此想到了我們的教育，可以說我們的每個層面都在說如何重視教育，當然硬件的投入已經可以看到眾多的佐證，但軟件的關注遠遠不足，沒有好的方式方法，沒有多少的熱情注入，有的只是口號與命令之類的空洞。像暑期中也有各級各類的培訓，但這樣的培訓會有多少的吸引力，能不能讓大部分的教師聽著而癡迷于其中？我聽說教育的培訓投入應該相當可觀，然高質量的講壇卻很難與普通老師謀面，這也許與組織者有一定關聯，大學有許多知名的學者，民間也有眾多的高手，而我們普通的老師卻很難聽到他們的聲音，有時聽到的也只是些味淡意空的內容，于是只能是昏昏沉沉而毫無引力可言。最近出現這樣一種現象，民間組織，邀請到某某著名人士、專家教授，收費也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其實眾多的老師還是希望能有一些充電的機會，只是我們的組織者能否以方便為重，能否為老師“投其所好”？如果能像書法講壇那樣，每年能請到幾位有實力、有內涵、通地氣的人士前來為一方的老師講講、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪華的教學樓更大、書法是很美的一種藝術，閑暇之余練練書法，也是一種修身養性的好方式。學好書法也是需要花很多時間的，學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。

　　學書法如果真的投入其中的話，你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是楷書，然后過渡到隸書，接下來是篆書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力、有氣勢的。我個人比較偏愛楷書，特別是歐陽詢的楷書。因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹地寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣頓筆、收筆、提筆什么的，只要心中有它的形就比較容易掌握了。

　　要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間。我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面地掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能提高自己的書法水平。

　　當然，在臨習前人的作品時也不能盲目地臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的風格和特點。

　　最后，我覺得學好書法也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習和創作中追求美的風格。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化。結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

　　“梅花香自苦寒來�！蔽蚁嘈胖灰覀兏冻隽伺鸵欢軌驅W好書法的。

聽書法講座心得體會通用2

　　堅持一年多，今天終于聽完了田蘊章老師的電視版《每日一題、每日一字》的書法講座，6本聽課筆記只能記下田老師淺顯平易語言中蘊含的高妙的書法理論卻無法將他的秀美遒勁的書法風格變為己有。盡管我的字還不能登大雅之堂，但我愿意將老師講座感觸頗深有之處訴諸文字，分享給書友們，以表達我對老師的崇敬、景仰之情。

　　365題中給我感受最深的一處是老師講解“習”字。田老師古文功底深厚，他說繁體的“習”字本義是“小鳥振翅，日有所進”。我原來對《論語》“學而時習之，不亦說乎？”很有些費解，因為釋文是“天天學而形成一種習慣是很快樂的事。”我在想，十幾歲養成好學習慣就一定快樂嗎？聽了田老師講課并聯系自己的親身經歷才理解孔子的原意。孔子描述人生六個階段的措辭時有兩處是用了“悅”字的：“十五而志，學而時習之，不亦說乎？”“三十而立，有朋自遠方來，不亦樂乎？”學能產生“悅”，那是因為有“習”，就是“日有所進”。就是說學的過程中將所學的內容化為己有，每天能感覺出自己有所進步、有所收獲，你才會心情愉悅。人生下來后就會為“利”所驅動，心情的“悅”是因為有所獲、有所滿足后才產生的。你學東西，只有發自內心喜愛，想學才會有所思，學的東西有時正好能填補你“思”的空白，有時是與所思產生共鳴，你才覺得非常愉快，就像你渴望吃某種美味而終于到嘴后心里那種美美的感覺。十五歲正好是人生開始對外界有自己的主觀判斷的初始階段，開始有所思，而每次的所學如能促進所思就會感覺有所獲，自然就會悅。而人生三十而立階段，你已經在社會上獨立主事，有朋來投你，既表示你們所立的志同，所走的路合，更表示你此時已有所成，具有了某種人格魅力，能吸引他人注意了。有人來投你，你心里自然會有一種滿足感，就會樂。

　　這是我對“習”字的領悟。由此延伸到“玩”字，繁體為“翫”也就是“習”字旁加個“元”。元，就是大自然賦予人的最初的特性、能量�！奥D”，表示人的能量激活是在不經意中實現的，“玩”的過程應是很愉快的并且能有所收獲的。人的本性就是好“玩”的，玩的時候學的東西也最容易成為自己的。因此我們欣賞書畫作品就叫“把玩”。我記得一個叫陳經的人曾在其博客上說：現在書畫已越來越不好玩了，人們熱衷于“展廳效應”，時時講究其視覺形式與效果，以滿足不斷更換口味的現代視覺需求，因此，現代書畫展尺幅越來越大，惟恐觀眾看不見，“國展”甚至明文規定拒絕手卷、冊頁參展。書畫作品的最后歸宿變成只有一個展廳，漸離人們日常的視線。

　　其實，字畫賞玩與把玩古董、工藝品、花鳥蟲魚等一樣，不是單單用眼觀看的，它還包括用心玩味，甚至還以手摩挲以鼻聞嗅，比如手卷、冊頁，往往隨展、隨賞、隨卷，難免摩挲作品，賞玩紙絹材質和裝裱工藝，乃至陶醉新作的墨香。即使懸掛觀賞，也不是像現代這樣一律固定于墻上，而是常需把字畫拿到眼前細讀細品，把玩一番。此時，它拉近了觀者和作品的距離，使你在手摩神追中看得更仔細，品得更有味。如果你不懂筆墨、神韻、境界，把玩久了就自能了悟了。這才是欣賞書畫的高境界！我常常向往友人閑暇來玩，一杯清茶，展卷書畫，細細品玩，賓主盡歡的那種美好時光——那才好玩！而當代人閑暇時光大都在喝酒K歌、玩牌小賭、打球健身、桑拿洗腳，能被吸引進入展廳去看看書畫，已是頗為難得，又如何奢求去“把玩字畫”呢？

　　這里“好玩”的境界、“把玩”的過程都體現了我們古人造“翫”字的本意。我們寫字時每寫得一筆或一字讓自己感覺比較滿意的，我們不由自主想拿給朋友一覽，“得意”之情無法言表，自己左看右看地“玩味”�？磥�，書法的最高境界是在點畫組合中透露的文化意味。漢字，就是用來表達中華民族的文化的，所以寫字的形式——書法也只有體現文化內涵才顯出其美來。正如田老師所說的“文質彬彬”，就是形式與內涵要各占一半。所以學習書法確實首先要喜愛，臨帖時也要有所思、感覺一下古人的文化魅力，再日有所進，書法才能進入某種層次。

　　這是我的一點粗略體會，請各位賢哲指正。

　　聽書法講座心得體會篇前些日子，有幸聆聽了著名書法家葉培貴老師的書法講座。講座中，葉培貴老師笑容可掬，不乏親切之感，他從欣賞的角度出發，引導老師感悟書法藝術中的“雅”與“俗”，講解了如何客觀正確的感受書法藝術之美，提高了美術教師對書法藝術的`感悟和鑒賞水平。另外，葉培貴老師還提到了歷代優秀碑帖，尤以唐楷為主，對各家書體做出了精煉的闡述。

　　本次書法知識的學習，使我對書法鑒賞有了更進一步的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何！

　　書法是一門藝術，有道是“內行看門道，外行看熱鬧”，要瞧出門道，就必須懂得如此門道的方法，我們平時很欠缺這方面的知識，由此學習正確的鑒賞知識尤為重要。我們對書法的學習與認識，大多只停留在“好”與“差”的感覺層次上，是非�；\統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。葉培貴老師建議初學者學寫字應從楷書和隸書入手，楷書尤以歐體和顏體為宜，掌握各種筆法后再學習其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必須手段。不臨帖全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心和毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要功夫深，鐵杵磨成針”。

　　毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更為細致，它的筆畫并不是從始至終完全一樣的，從提筆、運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對墨的多少全控制在手腕和手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

　　練習書法能使人靜，而靜又是書法的前提！靜以修身，對書法的追求是一種境界，倫老師還給我們展示了他的一些作品。這也使我聯想到了很多，快節奏的現代生活，導致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來！祖先留給我們的，是無比寶貴的藝術財富和精神財富，真的應該認真練習書法，徜徉其中，不但可以提升我們的自身修養，還可以讓淵源的文化傳承和發揚下去。

　　有所求，亦有所樂，為此要一往向前！

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