美術教學隨筆

時間：2023-04-09 19:57:44 隨筆

美術教學隨筆

　　在現實的學習、工作中，大家都寫過隨筆嗎？隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。常見的隨筆有哪些形式的呢？以下是小編收集整理的美術教學隨筆，希望能夠幫助到大家。

美術教學隨筆

美術教學隨筆1

　　一、樹葉貼畫造型教學。

　　各樣的樹葉是貼畫教學的好材料。樹葉千姿百態，與很多物體的形狀相似，用樹葉來貼畫各種物體，既經濟實惠，又能提高孩子的繪畫能力，對提高學生的動腦、動手能力都有很大的促進作用。美術課前可引導學生按要求采集各種形狀、顏色的樹葉，放在舊書里面壓平，陰干備用。上美術課時先讓學生備好剪刀、膠水等，然后指導學生在圖畫紙上勾畫草圖，再選用合適的樹葉修剪后組合拼擺后粘貼成畫。

　　二、彩紙造型教學。

　　隨著商品經濟的發展，商店和城市一樣，糖果、香煙的種類繁多，裝潢精美標致，圖案新穎美觀，色彩鮮艷奪目，內容豐富多彩，深受小朋友的'喜愛，他們模仿集郵的方法，把它們夾在舊書本里。美術課可以利用學生的這一興趣愛好，引導學生把不同圖案分類貼上，也可按教學所需拼、擺、剪、貼成各種字和畫。如拼人物畫時，黑色糖紙、煙紙剪成頭發，黃色的剪成臉形，再按年齡、性別將其他彩紙剪成不同色彩的衣服，這樣拼成的人物活靈活現、栩栩如生。另外，還可將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節日裝飾活動場所。

　　三、麥稈造型教學。

　　春天，金黃的小麥豐收了。學生總喜歡玩，他們把麥稈當吹管，吹出各種悠揚動聽的樂曲，模仿自然界各種動物的叫聲。其實，美術課還可進一步激發學生這種興趣。教師可預先安排學生每人帶一小把麥稈。在美術課上先讓他們修剪整齊，然后像樹葉貼畫那樣指導學生拼、擺、貼，連成各種圖案。

　　四、布貼造型教學。

　　布貼畫是一種既古老又新穎的藝術，它源于歷史悠久、應用極廣的民間刺繡的貼補工藝。而作為畫的一種獨立表現形式，它又給人一種嶄新的印象。隨著人們生活水平的提高，花布的花樣日益繁多。為此，布貼藝術造型教學，也是小學美術教學的好方法。可利用不同顏色、不同花紋的布角廢料，剪貼成不同題材的布貼裝飾畫。不僅豐富了美術課程資源，而且可以讓學生用布貼畫扮亮教室、居所。

　　五、年畫、掛歷時裝設計。

　　農村家庭都喜歡在新年張貼年畫、掛歷，現在的掛歷和年畫是越來越漂亮、品種也是越來越豐富多彩。迎新晚會前，我們可以組織學生收集各種舊年畫和舊掛歷，為參加演出的同學設計制作一套漂亮的演出服，或者舉辦一次別開生面的時裝展示會。制作掛歷時裝一不用針線，二不用縫紉機。一把剪刀一根尺，一支粉筆一臺釘書機，外加幾卷雙面膠。制作時一量肩寬，二量衣長(肩到肚臍的長度)，三量胸圍和腰圍，四量裙長(腰到膝蓋的長度)。以腰圍為長度剪下長方形，再按裙長剪下若干長方形，然后用訂書機把這些長方形邊打折邊釘在腰上，一條百褶裙就完成了。上衣更簡單，先以二分之一胸圍為寬，衣長為長剪好兩個長方形，再將長方形對折剪出領口和袖口，最后把前后兩片搭在演員身上用雙面膠粘合即可。六、刨花貼造型教學。

　　制作家具后會有很多的刨花，我們可以收集起來貼成一幅幅精美的圖畫。先選長條平整的刨花在溫水中浸泡30分鐘，然后擦干、著色并壓平，接著構圖(想好你要貼一幅什么圖畫)，最后剪刨花并粘貼。若能用精美的畫框裝裱起來，效果更佳。

　　此外，黃豆、蔬果、糧食、石子、玉米秸、樹皮、樹根、吹塑紙、瓷磚、易拉罐等都是絕好的美術資源，在學生靈巧的手中都可以變成一幅漂亮的畫或者是另一個有用的東西。“生活中不是缺少美，而是缺少發現美。”每一位美術教師都應做個有心人，善于在紛繁的社會生活中去粗取精，提煉適合于學生的美術資源，潛移默化地培養鍛煉學生敏銳的觀察力和在平凡的事物中發現美、創造美的能力。美術課程資源在農村蘊藏著豐富的開發潛力，只要我們師生攜起手來共同努力，就會發現身邊的美術課程資源真是享之不盡、用之不竭。

美術教學隨筆2

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。

　　我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。

　　而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的`事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

美術教學隨筆3

　　學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導青少年觀察和向青少年指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養中學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　作為一個中學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據青少年心理特點和教材的不同內容，采取了適合青少年特點的一些教學方法。所以在上中學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的'條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

　　如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

美術教學隨筆4

　　美術課堂教學，隨著教學過程的鋪開，在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中，往往會因為一些偶發的小事而觸發靈感，這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至，若不及時利用課后反思去捕捉，便會因時過境遷而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你會發現教書育人充滿著無窮的樂趣。

　　第一年從事美術教育工作，擔任了二四年級六個班的美術老師，接觸了那么多的學生，其中有兩個二年級的學生很讓人頭痛。記得有一次我一走進教室，就傳來一陣嘈雜聲，同學們滿頭大汗，有的在說話，有的在喝水，我一看，原來上一節課是體育課。我給大家兩分鐘的時間調整好自己，可是偏偏有兩位學生的行為，馬上引起了我的注意，其他同學都已經在做準備了，只有他們兩個，竟然走出自己的座位，一個坐在第一排一個坐在最后一排，別提有多顯眼了。其實接觸了一個學期，我早就對他們兩個有所了解，都是老師頭痛的對象。

　　小陽，人長得很高，不愛衛生，看到他時時常掛著鼻涕，性格外向，好動，課堂上時常會走出座位，不專心聽講，愛講話，每次上我的課時不是看漫畫書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想：反正他也是各科的“全差生”，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行。

　　小楠，小個兒，調皮，又很粘人，常常在課上走到講臺，靠著你攥著你的`手說：“吳老師，我能不能……？”實在讓人又愛又恨。我詢問了其他同學，原來他在其他課上也是這樣的，但是數學考試成績都很好。于是，在他粘著我的時候，我就摟著他，摸著他的頭說：“老師知道你這次數學考試考得很好哦，是不是啊？考了幾分啊？”他一聽數學成績，馬上表現得無比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那么厲害啊！那數學老師肯定特別喜歡你！”他聽著滿臉童真的微笑。我又說：“你那么聰明，能不能想辦法讓吳老師也喜歡上你呀？”“嗯，能的。”一段簡單的對話后，他開始把手放好，人坐正，一副很認真的樣子。以后的美術課上，是稍微認真了一點，但還是時常粘著老師撒嬌。

　　兩位同學時常不專心上課，講話也就罷了，還會在課后相互吵架，甚至動手打架，平時中午督班也不敢輕易放松，生怕鬧出什么事情，真是讓我頭疼的孩子啊。

　　又是一節美術課，我踏著鈴聲走進教室，教室又是一片嘈雜聲，小楠和小陽友竟在講臺旁邊打起架來，一下子火氣上來了，但為了正常上課，我只好硬把他們兩個拽開，讓他們回到座位上坐好。課堂上要求學生畫老牛和小牛在一起的畫面。我準備了老牛和小牛的對比圖片，讓學生通過對比，找找老牛和小牛的不同特征。這時又看到滿臉不服氣的兩個調皮蛋，突然靈機一動，為何不讓他們來當一回“老牛”和“小牛”呢？“現在，我要請兩位同學站到前面來。”下面刷一下舉起一片小手，“我要請小陽和小楠上來。”兩個人站在一起，身高就形成了鮮明的對比，我問：“看看他們倆的身材，你們發現了什么？”“小陽比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一個高大，一個矮小。”教室里立刻一片笑聲。我慢慢開始引導，“牛媽媽是怎么對待自己的孩子的？”小陽也舉手了，“會照顧小牛，不被其他動物欺負。”我立刻對他的回答表示肯定，“所以小陽那么高大，是不是也要照顧好班級里弱小的同學？就像牛媽媽保護小牛一樣呢？”小陽聽了馬上直起了背，說道：“是的。”“那小楠，你覺得呢？小牛和牛媽媽會不會經常在一起吵架的？”“不會的，他們關系是很好的。”我又一次肯定了他們的回答，“我們的班級就像是一個大家庭，‘親人’之間都應該相互照顧，相互愛護呀！”

　　只是簡短的課堂環節的互動，然而加入了“機智”，它就有了不可估量的力量。“為學之道，必本于思；進學之功，貴在心悟。”在以后的幾堂課上，突然感覺教室安靜了很多，一看那兩個調皮蛋都在安靜地畫畫，第一次看到小陽也帶來了繪畫工具，小楠也沒有跑出座位。

　　蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而是在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”是的，教學機智不是天生的，它是課堂的生命活力之所在，它需要教師用“心”領悟才能形成，要用細致入微的心去發現每一個新的課堂生成點。我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人，應該從不同的角度去走近學生、關心學生，做他們的領路人和朋友，多給孩子一點成功的鼓勵，只要我們善于去發現和利用，它或許是一句幽默的語言；或許是一個不經意的動作；或許是與眾不同的見解，對我們的教學有著極大的幫助。

　　后記：通過這件事，對我的觸動很大，使我深受啟發，每個孩子都是獨特的，如何去發掘，需要教師用慧眼觀察課堂、用慧心領悟課堂。

美術教學隨筆5

　　美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

　　這里我想談我一直在思考的一個問題：

　　課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

　　課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的'個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教學隨筆6

　　孩子因為年齡較小，繪畫技能也比較差，因此老師在進行美術教學的時候很有必要借助范畫，給孩子一個很形象直觀的形象，便于幼兒掌握。可是如何選擇范例，如何有效地運用范例，如何把握呈現范例的有效時機，是值得我們去思考和交流的。

　　針對孩子的年齡特點和繪畫水平，我們在選擇范例的時候，我認為應該選擇具有趣味性的，又貼近幼兒生活的。如：小班添畫活動—我的小毛巾、香香的餅干，涂色活動—可愛的毛毛蟲等。另外，在活動中，可以適當運用孩子的作品作為范例，這樣會比運用成人的作品更能調動起小班幼兒繪畫的積極性。

　　選擇好了范例又如何給幼兒呈現范例呢？這也是有一定技巧的。很多老師都習慣于在活動前就把范例掛在墻上或貼在黑板上，其實這樣對孩子的創造力、想象力的發展是不好的。小班幼兒愛模仿，如果范例出示過早，孩子便會不知不覺跟著模仿起來，出現“千人一面”的現象。所以，活動前，教師必須認真思考，范例在何時呈現，呈現的范例能幫助老師解決什么問題。如：在小班美術活動《大泡泡，小泡泡》中，孩子們在自己吹出的彩色泡泡上進行想象添畫，但小班幼兒因為受技能限制，能想卻不能畫，孩子們想象出泡泡像棒棒糖、像太陽、像輪胎……如果在這時出現泡泡畫的范例，孩子們的思維一定會受到限制，添畫的內容也一定會模仿范例，范例雖然對孩子的表現技能有了一定幫助，但卻扼殺了孩子的想象。經過考慮，我決定把范例放在幼兒添畫后進行。但在添畫前如何解決技能問題呢？我請了一位幼兒上來示范，然后與孩子們一起討論如何添畫。在孩子們添畫后，再一起來欣賞教師的.范畫。這時，范例的作用是幫助幼兒對已有經驗的提升。如：一個泡泡可以添畫成娃娃臉、小魚；兩個連在一起的泡泡可以添畫成眼鏡；兩個合在一起的泡泡可以添畫成雪人；一串泡泡又可以添畫成糖葫蘆。教師示范的豐富性，可以擴展幼兒的思維，引發再創作的積極性，同時會把這種經驗遷移到今后的添畫活動中去。

美術教學隨筆7

　　或許沒有壓力就不會有動力，這句話很有道理。

　　由于參加番禺區小學教學新秀比賽的原因，讓我對美術課又有了很多不同的認識，本人自認才疏學淺，對很多看法或許心里能明白，可是卻不能運用很好的語言去表達心中的所想所感。

　　我這次上的內容是五年級的《做個胸卡送老人》，而且這節課也是屬于設計·應用方面的領域，而新課標里“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

　　通過“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

　　第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。

　　第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

　　在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的'教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

　　在設置本節課的各個環節都緊扣主題，雖然沒有跌宕起伏的環節亮點，但是“實在”是這節課最大的亮點，學生在課堂上能夠充分發揮美術課的功能性和主動性是我們回歸課題最重要的過程。現在很多老師為了設置所謂的亮點課題，而忘記了美術課的初衷，為亮點而亮點，花樣百出卻沒有實質的課堂可操作性，讓學生在課堂里跟著老師的步子走，上完整節課都不知道老師想怎樣，雖然，環節的設置讓學生很感興趣，也很喜歡，可是想想，一節美術課，希望學生能在這節美術課里學到什么？還是打個疑問。

　　理所當然，我們的美術課題不僅僅是向學生傳授所謂的美術技能和專業的知識，但是應該讓學生認識到學完整節課后，是能夠讓學生認識美，感受美，并且還能夠創作美，這才是我們美術課堂的核心所在。

　　美術課堂的實質有效，不是我們的老師有多么美的課堂設置環節，或者有多么的死氣沉沉，關鍵是能讓學生喜歡你的課堂并且能學到相關的知識和鍛煉他們美好的情操。當然，老師設置的環節讓學生喜歡并且能夠很好的地為這節課服務當然是最好的，但是這兩張的協調關系往往很難達到高度的統一，要么是有新鮮的環節亮點來吸引學生，要么是按部就班的傳授，我的美術課題要做到這些還需要不段地去學習和完善，既能夠有亮點又能夠把美術課的課題實效性表現出來，那才是我們追求的目標。

　　以上是我上完這節課后的一些感謝，雖然這個學習的過程很艱難，但是過后我發現，學習的重要性遠遠比成績來得更重要一些。

美術教學隨筆8

　　本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的.整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節的了解積極，樂于研究發現。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創作背景，對于人物動態的創作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。

　　整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。

美術教學隨筆9

　　美國孩子畫蘋果，教師拎來一筐，由學生拿一個作畫；日本孩子作畫，教師高舉鮮果一個，讓孩子們瞻仰一番，便作畫去；中國孩子畫蘋果，是由老師先畫一個，交待先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠，結果呢，中國孩子筆下的蘋果最像蘋果，日本孩子筆下的蘋果像鴨梨，而美國孩子筆下的蘋果或如南瓜或如葫蘆。

　　西方發達國家注重的是智力的.開發和能力的培養，凡事讓孩子參加，讓他們自己去觀察、體驗、分析和得出結論，再付諸實踐。盡管第一次畫得像鴨梨，第二次、第三次就可接近真的了。我們中國教育孩子是唯恐交代不細，畫面里較多飽含了教師的觀察分析和結論，卻少有孩子的參與，琢磨和思考，缺乏了想象和創造，沒有了繪畫的激情，盡管能看黑板上的蘋果畫蘋果，離開了黑板什么也不會了！

　　再比如，剛從幼兒園出來的孩子，都畫著故事里面相同的一個畫面，比如“龜兔賽跑”等，畫著一個造型的花、草、動物等，圖解看概念化、簡單化的圖形，模仿簡筆畫之類書籍里面的畫面，這種經過訓練的“繪畫”手法，無疑過早地使孩子失去想象、失去自我，有了依賴性，給孩了們天性的發揮帶來很大麻煩。

美術教學隨筆10

　　繪畫對孩子來說，就是一種游戲。繪畫需要很強的想象力和創造性，這也是我們常說：繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。可是，許多家長在讓孩子學畫的時候，只注重繪畫技巧的運用，孩子的畫中如果只有技巧而沒有童趣，這樣的畫又有什么意義呢? 讓孩子畫出有個性的畫,您要注意下面幾點：

　　一、不要強制孩子按照大人意愿繪畫。

　　不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快、畫面連貫，流暢，有較強的表現欲。而文靜內向的孩子，他們的'畫細膩、嚴謹，畫面一般都比較精致、緊湊、而且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節。一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫。這樣，孩子的原創熱情才會被激勵。您可以問他畫的是什么，但不要去干涉他畫什么、怎樣畫。

　　二、一個主題，畫不同風格的畫。

　　同一幅繪畫題材在不同的孩子手中可以畫出不同的畫。如果您想讓孩子的畫有個性、充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學著從不同的角度思考繪畫的內容，從而也培養了發散性思維。

　　三、鼓勵孩子大膽介紹他的作品。

　　如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的涂鴉，那么就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什么，這個顏色代表著什么，那邊一團又是什么。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原來孩子的眼中，世界是這個樣子的，它并不像您看到的畫面那么糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容.。

　　四、尊重孩子，讓孩子自己挑選顏色。

　　孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼里看來非常難看的搭配，孩子卻非常喜歡。所以，如果您的孩子用色“大膽”，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情。

美術教學隨筆11

　　在初中的美術教學工作中，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

　　多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特征、教學方法、教材編寫等各方面問題。

　　一、美術教育自身的問題，從教材的編寫到教師對于學生的培養，有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面，又有自身的特點，同時還應重視流行視覺藝術，德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒，沒有興奮的情緒怎么激勵人，沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒，是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鉆研教法的教學熱忱，是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情，教師本身就要具有興奮情緒，充滿激情的進行教學工作，才能吸引學生，讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的'推出，美術教師更應進行教學新改革，在進行“充電”的同時將行動落實于每節課的教學之中，并獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果，不但收放自如的組織了課堂教學，成功的激勵了學生，并和學生進行交互性的交流，而且讓人得到一種情的感染、美的享受。

　　二、素質教育中的問題，猶如人的健康成長，各種人的全面發展與各種知識的關系和諧立足于素質教育，我們美術教師應利用美術教材現有資源，補充滲透旁科知識，讓各種知識在美術課堂交匯、升華，使美術課堂能開闊學生眼界，拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性，為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史，文學與美術。數學與美術、信息技術與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等，還有美術自身范疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等，讓這些多方位的知識在美術課得到匯合，是美術課特有的精彩之處。

　　三、中學生時期是學習美術的斷乳期，眼高手低，初中學生知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由于其他學科學習任務的壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外。課外極少作畫。而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人后繪畫水平仍停留在繪畫初期。

　　四、對于學生來說手低不可怕，但要讓學生的眼界高起來，真正懂得美術的意義與價值所在。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高，求知欲強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑒賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可并不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。

美術教學隨筆12

　　這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合 4月24日的區美術教研活動我的想法更得到了支持。

　　從何老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看，何老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞范作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最后繪本展示的集體效果掩蓋了，不說何老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的建議，就單純地說這個過程是較正確的，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的整個過程。

　　這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的.畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。

　　我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦涂好的顏色，孩子終于可以刮了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了！這讓我很惱怒，怎么就一點耐心都沒有呢！后來才發現，是他們不知道如果繼續下去。于是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然后幫他們點點修改，盡量保持二年級孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前后做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能說出哪些地方增加了，效果有什么不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因為在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。

　　在后來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特別是黃老師所說的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最后完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。

　　美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這才是我們愿意無怨無悔付出的原因。

美術教學隨筆13

　　為什么要讓兒童參加美術活動？對于這個問題，至今有許多家長和老師仍弄不明白。兒童美術教育，并不以培養少數畫家為目的，它是對人進行心理、思想、情感和人格的教育。是人的素質教育，是全面育人的教育。讓兒童參加美術活動本身并不是目的，而是手段和方法。因為美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現，舒展自己內在的意欲和情感，從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。

　　兒童通過繪畫把自己嬉鬧中的意象，心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握兒童繪畫著把鑰匙。

　　通過繪畫觀察兒童智力成長狀況。兒童從出生大約到十歲左右，他們的繪畫表現力和智力發展都是同步向前的。兒童的智力按照一定規律不斷發展變化，盡管每個人之間有相當大的差異，但這個階段總是按照一定順序發展的；兒童的繪畫能力也是按照一定的軌跡發展的.，雖然每個孩子的發展有快、有慢，但發展的次序不會顛倒。比如，兒童三歲以前的繪畫能力主要表現為“涂鴉”，但智力發育早的兒童兩歲就能用象征符號畫人；再如，一個六歲兒童，如果他的畫同三歲兒童的圖畫一樣，那么說明他的智力水平尚處于三歲階段。從這一點上來了解孩子是很重要的，因為它不僅使我們認識兒童繪畫自身的水平，還有助于我們去發現兒童表現力及其它方面存在的問題。當然，這并不是說單看兒童的作品就可以判斷其智力水平，人的智力發展因素往往是復雜的，對兒童來說，保持情感和智力的均衡是很重要的，如果兒童的表現力有受到約束的跡象，而他的智力發展已經到了相當的高度，則需要給予均衡發展的機會，美術教育將有助這方面的調節。

　　兒童繪畫能力的發展，除了先天因素之外，后天教育是至關重要的，如果從小注意對兒童進行藝術熏陶，環境的改變可以極大地影響發育的速度，但并不影響兒童整個智力發展的進程，也不可能超越一定階段兒童心理發展的特征。

美術教學隨筆14

　　《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。

　　一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。

　　新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。

　　二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。

　　本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。

　　這節課提出的問題有：

　　1、畫面內容表現的主題是什么?

　　2、題材是什么?

　　3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?

　　4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?

　　5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?

　　6、聯系當今社會，你想說些什么?

　　通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。

　　三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。

　　隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的'轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。

　　不足之處及改正措施：

　　一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。

　　二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。

　　三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。

　　四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。

美術教學隨筆15

　　在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。

　　也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發內心的感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的.氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。

　　在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。

【美術教學隨筆】相關文章：

美術教學隨筆09-09

美術教學《蒙娜麗莎之約》教學隨筆03-07