人美版七年級美術教案上冊

時間：2023-04-01 09:26:13 教案

人美版七年級美術教案上冊

　　教案要從學生實際情況出發，精心設計。下面是關于人美版七年級美術教案上冊。

人美版七年級美術教案上冊

　　人美版七年級美術教案上冊——《展示設計》教案【1】

　　教學目標

　　知識與能力：在賞析中初步認識展示設計，理解展示設計的基本特點和設計類型。

　　過程與方法：在欣賞學習實踐中感受展示設計的實用性。

　　情感態度價值觀：在欣賞評述中提高學生的審美素養。

　　教學重點展示設計的基本表現特點。

　　教學難點運用基本特點進行評價和改進生活中的展示設計。

　　一、導入

　　假設學校將組織一次學生美術作業展，你們將怎么布置?

　　生：……

　　師：……其實布置一個美術作業展，將涉及到很多問題，比如說場地的安排、現場的布置、海報的設計制作與張貼、展板的制作等等。

　　這一系列問題的解決，需要同學們靜靜地去思考。

　　這思考的過程其實就是一種設計，也是我們今天美術課上的主題：展示設計。

　　二、賞析

　　1、綜合性藝術

　　師：我們首先來欣賞摩托車展示設計的場景圖片。

　　仔細觀察，在照片中你看到了什么?在這個摩托車展示設計包含了哪些設計?

　　生：標志設計(字體設計)、廣告設計、展臺設計、照明設計……。

　　師：從這個展示案例中，我們可以知道展示設計是集多種設計于一體的藝術形式，這正是展示設計的一大特點，綜合。

　　師小結：展示設計是集多種設計于一體的綜合性藝術。

　　2、主題性藝術

　　師：在正大摩托車展示設計中，所有設計門類的全面出動，都指向什么目的?為了宣傳產品，為了讓觀眾能夠購買產品，這是這個展示案例的唯一的目的，也是展示設計的又一特點，主題性。

　　師小結：展示設計是具有主題性的綜合藝術。

　　3、審美性藝術

　　師：是不是所有的展示設計都能夠讓人怦然心動、過目不忘呢?我們一起來欣賞同是摩托車展示設計的場景照片，你會喜歡哪個設計?為什么?生：……

　　師：形態、色彩、照明、文字、圖像，這些正是展示設計的設計元素，有效地刺激了觀眾的感官，給觀眾留下了深刻的印象。

　　師小結：展示設計是一門綜合性的藝術，所以評判展示設計的好與不好，肯定不是簡單的標準。

　　但若要非用一個角度去評價展示設計好壞優劣的話，這個角度就是審美的角度。

　　這是展示設計的第三個特點：審美性。

　　三、展示設計的類型

　　師：生活中類似剛才欣賞的展示設計場景，你還能舉例嗎?生：文峰中的服裝展示設計、電器展示設計、化妝品展示設計等……。

　　師：這些都屬于商業展示設計。

　　師：除了商業展示設計以外，你還看到過哪些展示設計?生：討論、交流。

　　(江海風情園中的海門歷史博物館、文化展、剛才講到的畫展布置、校史陳列室的布置等……)。

　　(圖片展示活動照片) 師：剛才我們欣賞的活動照片中也包含著展示設計，不管精彩與否，總之我們的生活中到處有展示設計的存在。

　　它包含的類型有很多，主要有商業展示設計、博物館陳列設計、展覽會設計、科技館設計……展示藝術是實用性很強的藝術。

　　四、歸納小結

　　師：通過剛才的學習，你們對展示設計有沒有更深的認識?請大家歸納一下。

　　生：……師：剛才同學們歸納了展示設計的基本特點：綜合性、主題性、審美性和展示設計的主要類型：商業展示設計、博物館展示設計、科技館展示設計和展覽會設計。

　　下面我們就運用這些知識一起去欣賞、評價幾組展示設計的場景圖片。

　　五、欣賞、思考

　　1、化妝品展示設計

　　a. 屬于什么樣的展示設計?(商業展示設計)b. 包含了哪些設計?(……增加“包裝設計”)c. 喜歡哪些設計?為什么?

　　2、米其林博物館

　　a. 這是一個博物館 b.米其林博物館的主題?(展示輪胎的博物館)法國米其林博物館各朝各代的輪胎紀念物，向人們述說了米其林輪胎的發展歷程。

　　c.欣賞更多的照片。

　　米其林博物館的門面，

　　標志設計是由幾部分組成的?(文字和圖像---吉祥物)吉祥物設計：吉祥物的設計為博物館的展示增添了親和、自然和歡樂的氣氛。

　　d. 博物館是按若干個版塊陳列的，每個版塊都有主題，你們知道這個版塊的主題是什么嗎? 提示：① 根據時間展示-----輪胎的發展。

　�、� 根據照片內容-- -輪胎的質量(有體育比賽中使用的、有在崎嶇不平的山道上使用的。)

　　師小結：通過米其林博物館展示案例的欣賞，再一次讓我們更深地理解了展示設計是具有主題性的綜合藝術形式。

　　3、運動服裝展示設計

　　a. 屬于商業展示設計b. 你喜歡哪些細節設計?為什么?。

　　展臺，像藍球架，讓人聯想到運動，內含的設計達到了內容與形式的高度統一;映像(電視機)設計元素的增加，全面調動了觀眾的視覺和聽覺，發揮了最有效的市場作為，實現了最有效的形象傳播。

　　4、上�？萍拣^

　　a、什么場景?博物館還是科技館?這是上�？萍拣^中其中的一個蜘蛛展，通過精美的圖片，借助現代先進科學技術手段再現了蜘蛛的生活。

　　上海科技館的設計，不僅在內容上是科學的，而且在整個設計上也體現了科學性和藝術性。

　　b. 仔細觀察照片，你們看到了什么?屬于什么設計?展廳設計(多扇門的設計，便于人群的流動和疏散，具有人文性和科學性)、模型設計、展板設計、音響設計(以有線電話機造型的語音設備，一是方便孩子的使用，二是不會遺失，具有科學性)。

　　通過圖片的欣賞，我們又了解了幾個設計元素，讓我們更深地體會了展示設計是集多種設計于一體的綜合性藝術。

　　5.欣賞：欣賞教材圖片，每小組一幅，說說哪些細節突現了展示設計的審美性特點?

　　六、作業

　　以小組為單位，根據教材 “展覽現場”照片為例，假設這是學校組織的一次學生美術作業展的展覽現場，你們將如何改進?提示：改進設計此文轉自斐.斐課件.園 FFKJ.Net時要圍繞展示設計的三個特點入手。

　　思考：為什么要改進?如何改進?為什么這樣改?

　　教師巡回輔導時提示：

　　1、綜合性特點：展區的空間設計、照明設計、展板設計、展臺設計……2、主題性特點：根據美術作業的形式設定小主題，也可以根據班級設計小主題…繪畫作業、設計作業、書法作業…… 3、審美性特點：展覽現場的設計，包括展區、展板、展臺等設計都很單一……

　　學生交流，評價，教師適時點評。

　　八、小結結束

　　教學反思

　　人美版七年級美術教案上冊——大自然的色彩教案【2】

　　教學目標

　　1，簡單了解光與色的關系，感知色調。

　　培養學生觀察力和大膽用色表現色彩關系和色調。

　　2，多次嘗試體驗中發現問題，能在教師的引導下積極參與課堂，通過欣賞掌握基本的色彩知識，努力完成好色彩作業。

　　3，體驗色彩的魅力，感受大自然，通過色彩自主表達對美好事物的情感。

　　教學重點

　　認知，感受并運用簡單的色彩手段表達自然界的色彩關系和色調。

　　教學難點

　　打破以前的條條框框和心理障礙，大膽用筆用色

　　教學準備

　　教師

　　課件，水粉工具。

　　學生

　　色彩課的相關用具。

　　教學過程

　　教學環節

　　環節目標

　　學生行為

　　教師行為

　　感知

　　1，復習小學階段的色彩知識，了解學生色彩知識積累的情況。

　　2，設置懸念，打破以往的繪畫方法和思路，指導學生按照教師的要求，擠出冷色和暖色。

　　1，配合教師，討論回答問題

　　2，對本節課學習的大目標有所期待，明確小目標，在好奇心的驅使下和愉悅的情境中產生主動學習的動機。

　　1，提出問題，檢驗學生與色彩相關的知識了解情況，提出要求，讓學生放開手腳，大膽主動參與課堂。

　　2，有目的地啟發提問，使教學目標融入任務情境之中，調動學生的學習興趣。

　　嘗試

　　自主嘗試體驗和感受，玩一玩，動起來，能從的畏難情緒中走出來，大膽運用色彩，并提出質疑。

　　每個小組同學，在任務驅動下大膽用筆用色，體驗色彩的魅力，和成功的喜悅，并能相互學習，同時提出不懂的問題。

　　鼓勵學生大膽嘗試并提出試畫要求，參與到小組學習活動中，掌握學生對知識的理解和技能的應用程度。

　　理解

　　學生嘗試后，教師結合學生的畫面啟發誘導，展示課件，感受大自然的迷人色彩，師生互助交流學習，答疑解惑。

　　觀察課件中大自然的色彩，了解光與色的關系，色彩的冷暖，色調的基本知識。

　　由淺入深，循序漸進，引導學生感受大自然的色彩，理解并掌握色調。

　　整合

　　整合已有知識經驗，知道本節課的作業評價標準，主動把握創作動機。

　　主動歸納并明確作業要求，進行多元素材及方法的整理，觀察教師的創作步驟和方法，積極準備創作。

　　演示創作的過程，結合開課時嘗試的色彩關系，啟發學生選擇自己的創作方向，并出示作業評價標準。

　　創新

　　主動創作表現，在實踐活動中進行再加工，傳遞自己的思想和情感。

　　運用所學色彩知識，結合圖片，進行色彩創作實踐，用色彩表達自己對大自然的感受。

　　因材施教，進行色彩創作的個別指導，提示，鼓勵學生大膽想象和創造。

　　表達

　　1，主動審美與評價，升華情感。

　　2，深化色彩創作內涵，產生再創作的欲望。

　　1，展示作品，結合評價標準判斷和表達，敢于提出新的見解。

　　2，觀看其他小組的作品，說說自己的想法。

　　1，組織評價活動，及時表揚與鼓勵，對于存在的問題幫助學生改進。

　　2，出示其他的色彩運用的作品，引導學生欣賞。

　　格爾尼卡教案美術教案【3】

　　課題：格爾尼卡

　　課型：欣賞。

　　評述

　　媒體使用：微機、幻燈、PPT

　　教學目標：

　　知識儲備點：

　　通過本課學習，使學生了解畢加索及代表作品《格爾尼卡》。

　　能力培養點：

　　提高學生欣賞、分析作品的能力。

　　情感激發點：

　　通過作品使學生認識到和平的可貴。

　　教學重點：

　　作品通過什么樣的藝術語言，表達了作者對法西斯暴行的憤怒。

　　教學難點：

　　理解象征性和立體派的藝術手法。

　　教學關鍵：

　　《格爾尼卡》的含義和表現手法。

　　教學流程：

　　一、課前準備：(1分鐘)

　　1、教師準備教具：PPT、影像資料、教材

　　2、學生準備學具：有關畢加索及其作品《格爾尼卡》的文字或圖像資料。

　　二、引課：(4分鐘)

　　展示《格爾尼卡》，請同學們觀察作品，談談最初的印象和感受。

　　從而引出課題——

　　格爾尼卡

　　三、新課：(27分鐘)

　　(一)作者：

　　巴伯羅。

　　畢加索，西班牙畫家，出生于1881年，去世于1973年。

　　從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，是最具有影響力的現代派畫家。

　　一生畫法和風格迭變，從印象派、野獸派直至立體派。

　　早期描繪近似表現派的主題;后注目于原始藝術，簡化形象。

　　1915——1920年，畫風一度轉入寫實。

　　1930年，又明顯傾向超現實主義。

　　晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。

　　他的作品境界獨特、視角獨特，改變了人們觀察世界的角度，具有豐富的想象力、抽象的造型、濃艷的色彩，對現代西方藝術流派有很大的影響。

　　他作畫從不臨摹實物，他說：“我不是在尋找，而是在發現。”

　　(學生通過課前查找資料說明，教師適時補充說明。)

　　(二)《格爾尼卡》的創作背景：

　　1、1937年4月26日，德國法西斯的飛機對西班牙小鎮格爾尼卡進行了狂轟濫炸。

　　三個小時的轟炸，死傷無數平民百姓，使格爾尼卡夷為平地。

　　德軍的這一暴行，激起了國際輿論的譴責。

　　畢加索義憤填膺，接受了西班牙共和國的委托，準備以這一事件作為為巴黎世界博覽會的西班牙館創作壁畫的題材。

　　表達自己對戰爭罪犯的抗議和對死難者哀悼。

　　為此，他放棄了原本正在創作的一幅作品，用六周的時間將此畫完成。

　　2、在巴黎畢加索藝術館，畢加索站在門口，給每一個進入藝術館的德國軍人一張《格爾尼卡》的復制品。

　　德國軍官問：“這是你的代表作嗎?”“不，”畢加索回答說：“這是你們的代表作!”

　　3、畢加索的繪畫被納粹集團視為“布爾什維克藝術”“頹廢藝術”，禁止公開展出。

　　畢加索不屈不撓，以一個藝術家對生命的熱愛、對藝術的珍惜，堅定的予以還擊。

　　《格爾尼卡》揭露了德國法西斯的暴行，深深感動了人民群眾。

　　他筆下的和平鴿飛滿全世界，成為人類世界和平的象征和標志。

　　(三)《格爾尼卡》的賞析：

　　關注細節，領會作品的深刻含義。

　　想一想畫面中的各種形象都象征什么?畫家是怎樣用獨特的藝術語言表達其思想感情的?

　　1、牛頭代表了什么?

　　牛頭在冷漠之中蘊含著一種威脅。

　　由于畢加索對該畫所作的一次公開的解釋是：公牛代表殘暴和黑暗，所以不少評論家認為牛頭是法西斯的象征。

　　2、馬的嘶鳴象征著什么?

　　馬在死亡之前的嘶鳴，顯示了最后的痛苦之中的抽搐，代表了苦難的西班牙人民。

　　3、畫面高懸的燈泡象征著什么?

　　在一片混亂、嘈雜聲中，一只象眼睛一樣的燈發出了耀眼的鋸齒狀的光芒，強化了扭曲的痛苦和悲劇的氣氛，就象一個“冷酷的夢境。”畫家用象征性的揭露，將一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界人民都了解戰爭的罪惡。

　　4、手持煤油燈的女人象征著什么?

　　象征著那些和法西斯惡勢力做斗爭、指引人民走向光明的一切人士。

　　5、戰士的手里拿著什么?他的表情是怎樣的?

　　戰士右手握著一把折斷的劍，表示這名戰士和法西斯侵略者經過了殊死博斗。

　　他睜著眼睛，慷慨激昂，表明他的肢體雖然已經殘缺，但是沒有看到勝利死不瞑目。

　　劍旁有一朵鮮花表示對死去戰士的悼念。

　　6、母親的動作

　　悲痛欲絕的母親懷抱著已經死去的嬰兒仰天哭喊。

　　7、從樓上跳下來的人

　　舉手抬頭向上呼救，充滿了悲劇色彩。

　　8、《格爾尼卡》這幅作品，運用了立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯的獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

　　立體主義：二十世紀法國的主要藝術流派。

　　將塞尚對自然界的認識推到極點，打破傳統的時空概念，表現不受時間、空間限制的物象，要在平面上表現長度、寬度、高度和深度，表現正常情況下視力看不到的結構。

　　立體畫派把自然形體分解為幾何切面，從二度空間變成三度空間，制造出一種特殊形象，使畫面極具個性化和表現力。

　　整幅畫用黑、白、灰三色繪成。

　　錯綜復雜的黑、白、灰色塊造成陰郁、恐怖的效果;不規則的線條所形成的角和弧的交錯，給人一種支離破碎和動亂的感覺。

　　畫面沉重又壓抑，充滿了悲劇氣氛。

　　這幅畫控訴了法西斯的罪惡，對戰爭給人們帶來的災難表示悲哀和同情。

　　這幅畫曾在英國、法國、美國各地展出，反響非常強烈。

　　20世紀40年代借給美國紐約現代博物館，1981年歸還西班牙，現在珍藏在馬德里普拉多博物館。

　　(四)討論思考：

　　為什么畢加索用的是黑白的處理方法，而沒有采用色彩的處理方法?大家覺得哪種方法更適合表達作者的思想感情?

　　四、知識擴展：(7分鐘)

　　(一)和畢加索同時代畫家作品的欣賞：

　　馬蒂斯《紅色的和諧》、米羅的《自畫像》、勃拉克《彈吉它的女人》、達利《內戰的預感》、康定斯基的《即興30》、蒙特里安的《紅黃藍構成》、克利的《死與火》。

　　(二)畢加索不同時期藝術作品欣賞：

　　《丑角家族》(1905年)、《亞威農少女》(1907年)、《工廠》(1909年)、《山丘上的房子》(1909年)、《吉他與啤酒瓶》(1913年)、《三樂師》(1921年)、《坐著的浴者》(1930年)、《瑪麗。

　　泰瑞斯。

　　瓦特的肖像》(1937年)、《斜倚著閱讀的女人》(1937年)、《朵拉。

　　瑪爾的肖像》(1937年)、《哭泣的女人》(1937年)、《朝鮮大屠殺》(1951年)。

　　五、小結：(1分鐘)

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