美術教案

時間：2022-08-28 06:28:25 教案

【必備】美術教案模板五篇

　　作為一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要準備好一份教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。我們應該怎么寫教案呢？下面是小編為大家整理的美術教案5篇，希望能夠幫助到大家。

【必備】美術教案模板五篇

美術教案篇1

　　教學目標：

　　認知領域：通過教學使學生能掌握、繪制各種形態的小鳥的家。創作領域：通過聽、看、想、說、演、畫、玩等不同的活動形式，使學生能夠表現出一個美麗溫馨的小鳥的家。

　　情感領域：通過小鳥的家的綜合活動教學，加強學生的愛鳥護鳥的意識，以增加他們對自然和生活的熱愛。

　　教學重點：小鳥的家的認識、掌握、表現。

　　教學難點：師生間的互動、學生間的互動。

　　教學過程：

　　一、情景導入

　　1.出示課件：大片蒼翠的森林，傳來了一陣陣小鳥歡快的嗚叫聲。在大樹繁茂的枝葉中穿行，一個個色彩斑斕、形狀各異的鳥窩出現在眼前，這是小鳥的家呀，鳥媽媽和鳥娃娃們有的在唱歌，有的在游戲，

　　有的在捉蟲??他們幸福地生活著，充滿了甜蜜和溫馨。這時，一只快樂的小鳥被定格在屏幕上。

　　2.老師在黑板上出示一張小鳥結構圖，簡單講解小鳥的基本形體結構。頭(眼睛、嘴)、身體、翅膀、尾巴。

　　3.接著畫面出現人們亂砍亂伐，使小鳥們無家可歸。一只小鳥一會兒飛向東，一會兒飛向西尋找著自己的家園，最后累極了，疲憊地落在一棵樹樁上，一滴淚水從它的大眼睛里落下來，漸漸地形成了一行字：小鳥的家?

　　二、新授

　　1.師：同學們，看了動畫片以后，有什么感受要告訴老師嗎?生：小鳥太可憐了!

　　師：為什么說小鳥可憐，是什么原因造成的?

　　生：因為樹都被砍光了，小鳥沒有家了。

　　師：沒有了樹，沒有了森林，不但小鳥們沒有了家，還會造成什么樣更嚴重的后果呢?這一切都是因為有森林的.保護。設想：如果樹木被砍光了，水土流失、大地沙化，原來綠色的草原變成了一片荒

　　漠，小河干涸了、魚兒死去了，小鳥不但失去了家園，也沒有了食物來源，后果會是什么樣?

　　生：小鳥也會失去生命。

　　師：大地變成一片荒漠，我們人類在這樣的環境里還能生存嗎?生：不能，最后，我們人類自己也會受到危害的。

　　師：同學們，我們要行動起來，應該怎么做呢?你想過沒有?生：從小就要有保護環境、愛護花草樹木的好習慣。

　　生：我們要栽樹種花，給樹澆水、施肥、捉蟲，讓小樹快快長大，變成森林。這樣小鳥就會飛來安家了。

　　生：我在小樹邊給小鳥建一座小房子，讓小鳥住在里面，等樹長高了，它會叫來更多的小伙伴在樹上安家。

　　生：我們保護環境，愛護樹木，也是保護我們自己的家園。

　　三、繪畫創作，

　　1.引導學生想象，分組討論設計怎樣的畫面

　　2.老師示范指導

　　3.畫面以“小鳥的家”為主題，繪畫要大膽，畫面要飽滿，畫樹的時候，注意前后層次。

　　四、作業展評并小結

　　師：今天同學們表現得真不錯，“畫”也非常漂亮。希望在今后的學習中有更多更好的作品出現。

　　《小鳥的家》意在給孩子們提個醒，幫小鳥找家固然重要，保護好小鳥的家園更重要。《小鳥找家》是從小鳥貪玩、迷路找不到家了，請小朋友想辦法幫小鳥找家這一層面，開發學生的想像力，激發學生的愛心。由于本課是一節“造型·表現”和“設計·應用”的綜合美術課，因而在備課上我充分考慮了教學內容多與學生好動的實際情況，并結合二期課改提出的“從學生的興趣愛好出發，關注學生的合作參與意識”的要求以“快樂求知”為目標，打破原有的單純的講畫教學模式，力求為學生構建一個“自主、平等、合作、競爭”的課堂教學體系，充分調動學生的積極性、主動性，使學生在輕松愉快的氛圍中不知不覺中獲取知識，真正體驗到求知的快樂。本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。基于以上我對教材的理解和分析，因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知

　　識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。《小鳥的家》是從環保這一大的主題切人的，設計時首先利用多媒體手段聲形兼備的特點，用視覺的沖擊和聽覺的震撼，緊緊抓住孩子們的心，使他們感同身受，小鳥快樂，他們高興，小鳥悲哀，他們難過。隨著鏡頭的轉換和故事情節的不斷深入，孩子們感受到了土地沙化的恐懼，重新體會生活在綠樹環繞，鳥語花香的環境里的美好。保護環境這一主題對于孩子來說比較沉重，他們不理解，砍掉一棵樹小鳥怎么就沒有家了呢?這也正是本課設計時列為重點環保教育的主題。我利用“生態平衡圖”的直觀性來幫助學生理解森林的作用，使他們漸漸地明白一個道理：要想生活得幸福快樂，必須保護好環境，從小做起。從愛護每一棵小樹做起。培養學生熱愛生命，愛護自然的美好情操。

美術教案篇2

　　教學目標：

　　1、巧妙構思折剪畫冊

　　2、大膽地添畫繪制畫冊

　　3、在制作、欣賞、游戲的過程中體驗美術學習的快樂

　　教學過程：

　　一、對比激趣，了解特點

　　1、教師出示兩本小畫冊，一本為普通的畫冊，另一本為今天要學習的類型。

　　2、讓學生對比欣賞，發現他們的相同之處和不同之處。鼓勵學生質疑。

　　二、讀短文，提高興趣

　　自由讀短文，理解“荒唐”的意思。

　　小兔變個大灰狼，你說荒唐不荒唐。

　　你也做個小畫冊，畫一畫，翻一翻。

　　三、自學并操作

　　1、自學教材中的步驟，嘗試折剪制作畫冊。

　　2、教師講述重點：可以剪一刀或根據自己的設計剪幾刀，但不能剪斷。

　　3、學生嘗試添畫。教師制作一些卡片，上面繪有半截動物或植物或人物的`形象，鼓勵學生添畫出上半截或下半截的形象，為學生作畫提供參考。

　　4、添畫完畢后用膠水粘貼或用訂書機裝訂。

　　四、學生相互欣賞翻閱作品

　　1、學生把自己的作品翻給同學看，并講講其中的故事。

　　2、自評、互評。

　　3、學生交流制作小畫冊的感受，體會學習的樂趣。

美術教案篇3

　　活動背景

　　春游的時候，我們帶著幼兒來到了水族館。多樣的外形、多種的色彩，“珍珠魚”、“七彩神仙”、“斗魚”等這些來自水中的精靈，給我們帶來了視覺享受，孩子們深深地被它們的美麗身影所吸引，對魚的外形特征充滿了探索興趣。在幼兒對魚有一定感知經驗的基礎上，我設想帶孩子們用報紙來做“五彩魚”。

　　活動需要解決三個問題：孩子搓出報紙條后能否卷曲成型?鏤空狀態下的魚眼睛怎么固定?魚身上的花紋設計怎么體現個性化?帶著這些思考，這次活動預想讓幼兒運用報紙、彩紙等材料，組合進行“魚”的外形創作和花紋裝飾，引導幼兒自主表現，設計出自己喜歡的、富有個性的報紙魚。

　　活動目標

　　1．能用報紙條卷曲固定成魚的外形，并用彩紙設計、裝飾花紋。

　　2．嘗試自主解決操作過程中出現的一些問題。

　　活動準備

　　1．經驗準備：欣賞過“美麗的魚”，畫過熱帶魚，對魚的外形特征、花紋色彩等有所了解。

　　2．環境準備：報紙魚范例一件；報紙、彩紙若干；雙面膠、剪刀。

　　活動過程

　　1．觀察范例

　　(1)“這是什么?是用什么做的?”

　　(2)“怎樣才能做成一條報紙魚?”(報紙搓成紙條，卷成魚的外形，用彩紙裝飾魚的眼睛、花紋、魚鰭、魚尾等。)

　　教學建議：報紙魚范例結構要完整，給幼兒制作提供外形裝飾的暗示；操作猜想可了解幼兒的制作經驗，便于示范時重點講解。

　　2．示范講解

　　(1)報紙斜角卷起，搓成紙條，提示要搓緊，不然報紙條容易散開。

　　(2)將報紙條卷曲，兩頭交錯成魚尾形狀，用雙面膠將交錯部分粘合，魚的外形初具雛形。

　　(3)選擇彩紙，剪成粗細、花紋可不同的條狀，貼在魚框內，可上下、左右斜角不同方向貼。

　　(4)用彩紙剪成三角形、圓形或方形等不同形狀的小塊，貼在彩條上可作為魚身上的花紋，貼在魚框上可作為魚鰭，貼在魚尾部可裝飾魚尾。

　　教學建議：步驟(1)、(2)由教師示范，步驟(3)、(4)可不示范用講解的`方式，鼓勵幼兒個性化的裝飾方法。

　　3．難題設想

　　(1)教師手拿半成品報紙魚：“看看這條報紙魚還少了什么?”(眼睛)

　　(2)“魚的眼睛可以怎么做?”

　　(3)“報紙魚的頭部是鏤空的，做好的眼睛怎么貼上去呢?”

　　教學建議：留意有新意的魚眼睛制作方法，鼓勵幼兒嘗試；了解幼兒對鏤空處粘貼的想法，幫助他們完善設想。

　　(4)小結：“關于魚眼睛的粘貼有幾個小朋友的想法非常好，可以先用細一些的紙條粘在魚框上，橫貼、豎貼都可以，再把魚眼睛貼在紙條上；也可以剪眼睛時留出一段紙條，貼在魚框的一邊……”

　　4．幼兒操作

　　(1)操作要求：報紙條搓緊；卷好后用雙面膠固定；魚身上的花紋可以自己設計，花紋可多一些色彩；注意魚鰭、魚尾的裝飾。

　　(2)操作問題：試試看你會用哪種方式固定魚眼睛?

　　(3)幼兒操作。提示幼兒愛惜彩紙，剪下的彩紙碎片可以充分利用。

　　教學建議：提出操作要求時，教師再做一些動作演示幫助幼兒再次理解；巡回指導時留意幼兒設計花紋的新想法，鼓勵幼兒把想法表現出來；留意固定魚眼睛的新方法。

美術教案篇4

　　目的：

　　通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

　　要求：

　　經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

　　難點：

　　學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

　　過程：

　　該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

　　方法：

　　以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

　　素描的發展及技法演變概述

　　（2學時）

　　當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

　　“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

　　歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂

　　素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

　　中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

　　描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

　　從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

　　中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。

　　線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

　　具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

　　中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

　　今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

　　素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的`指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

　　在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖

　　畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

　　素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

　　當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。

　　思考題：

　　1、當代中國繪畫與素描的關系？

　　2、中國畫是否需要西畫素描？

美術教案篇5

　　設計意圖：

　　孩子們對色彩的"喜好"顯而易見，他們往往驚嘆于色彩的奇妙變化，沉浸于用色彩創意的無窮樂趣。課中，通過有趣的"魔術"，使孩子了解利用三原色可以搭配出多種顏色，每一位孩子都有機會參與實驗活動，并在實驗前進行猜測，在動手動腦的過程中發現色彩變化的秘密。

　　活動目標：

　　1.初步了解三原色，嘗試用三原色變出各種顏色，感受顏色的奇妙變化。

　　2.在活動中享受調色游戲的樂趣，體驗創造的喜悅。

　　3.鼓勵幼兒與同伴合作繪畫，體驗合作繪畫的樂趣。

　　4.體驗運用不同方式與同伴合作作畫的樂趣。

　　活動準備：

　　1.教師示范用的一瓶水和兩個蓋子，蓋子上面分別有紅色顏料和藍色顏料；

　　2.紅色、藍色和黃色的顏料若干，擠有黃色、藍色、紅色顏料的蓋子若干；

　　3.幼兒作畫紙（上面畫有大花、太陽、大樹輪廓），紅色、黃色、藍色顏料若干，水粉畫筆若干。

　　活動過程：

　　一、觀察顏色遇水融化的'過程

　　1.了解瓶子蓋和搖一搖等基本的實驗操作方法，觀察顏料溶于水的過程。

　　教師：看看桌上有什么東西？打開瓶蓋，看看上面有什么？

　　教師蓋上瓶蓋：老師來變個魔術，把它變成"紅色飲料"。

　　教師上下搖晃瓶子，使瓶蓋上的紅色顏料溶于水，變成紅色飲料。

　　2.發現實驗中的科學道理。

　　教師：打開瓶蓋看看，瓶蓋上面的顏料還有嗎？

　　教師：原來，顏料遇到水就融化了。

　　二、第一次實驗，嘗試用紅色和藍色變出紫色。

　　1.傾聽教師介紹實驗操作方法，進行實驗猜測。

　　2.請5位幼兒進行實驗，與同伴交流實驗的過程。

　　教師重點指導如何正確蓋瓶蓋，并上下搖晃。

　　3.教師根據幼兒的表述，教師記錄實驗結果。

　　三、第二次實驗，發現三原色變化的秘密

　　1.激發對顏色的好奇和進一步探索的興趣。

　　教師：把紅色和藍色和在一起，會變成紫色。那么，把其他顏色和在一起，會發生變化嗎？

　　2.幼兒自主選擇材料進行實驗。

　　組一：紅色顏料水，瓶蓋上的顏色為黃色或藍色；組二：黃色顏料水，瓶蓋上的顏色為紅色或藍色；組三：藍色顏料水，瓶蓋上的顏色為紅色或黃色。

　　3.幼兒交流實驗結果。

　　小結：小朋友真厲害，用紅、黃、藍三種顏色變出了許多其他顏色。在我們的美術領域中，把紅、黃、藍三種顏色叫做三原色，用這三種顏色可以調出各種各樣的顏色，而這三種顏色是用別的顏色調不出來的。剛才我們用三原色調出了綠色、紫色、橙色，下次我們可以嘗試用三原色調出更多的顏色。

　　四、幼兒分組嘗試用三原色作畫

　　1. 教師：剛才小朋友初步學會了用三原色調色，接下來我們用三原色來作畫。希望小朋友把剛才學到的調色本領用到繪畫上，把畫畫得更美。

　　組一：用紅色顏料、黃色顏料合作畫一個大太陽；組二：用黃色顏料、藍色顏料合作畫一個大樹；組三：用藍色顏料、紅色顏料合作畫一朵大花。

　　2.教師簡單講評。

　　教學反思：

　　孩子們學習積極性高。但在開始作畫時，相當一部分孩子不敢下筆，在老師的鼓勵和引領后才紛紛動筆畫。分析原因，平時鍛煉機會不足，缺乏自信心所致，大家認為，活動時間太長，在這次活動中，教師的活動程序清晰有序，過程生動、有趣，方法得當。富于啟發性、探究性，更重要的是教師的教態、語言、語氣始終充滿感染力，深深吸引著孩子們情緒愉快地積極、主動參與到活動中，因此，整個活動過程氣氛活躍，效果理想。

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