勵志世界名著讀后感
世界名著中的勵志主人公的勵志經歷總能帶給我們很多很多的啟發。下面是小編整理的幾篇勵志世界名著讀后感范文，歡迎閱讀參考。
勵志世界名著：《戰爭與和平》讀后感
有人說，托爾斯泰寫《戰爭與和平》的契機是為了探尋俄國社會的出路，我卻始終覺得這種觀點過于片面。
我認為，一部真正偉大的小說，應該是包羅萬象的，而不僅僅局限于一個小小的目的。
從《戰爭與和平》里面，我們可以學到很多東西，包括哲學、歷史學、政治學、經濟學、軍事學甚至宗教學等等，這一切綜合起來，就構成了一個龐大的思想體系。
結構安排方面，要處理好這樣一部浩瀚的作品原本是非常困難的，托爾斯泰卻能夠憑借自己的藝術天才，在戰爭與和平之間穿來插去，井然有序，分毫不亂。
而且，托爾斯泰似乎特別擅長描繪那種高難度的大場面，戰爭、舞會、宴席，他可以用極簡短的話把每個人的性格及心理和盤托出，卻從無顧此失彼雜亂無章的感覺，這是其他任何作家都望塵莫及的。
語言方面，《戰爭與和平》始終保持一種質樸大氣且與眾不同的風格，它并不旗幟鮮明，但內蘊深邃，使人一看便知是托氏文字，比起莎士比亞的雕章琢句來，要強出許多。
人物性格方面，《戰爭與和平》也有其高超過人之處。
首先，書中幾乎每一個人物，包括那些并不重要的配角，如伊波利特、莫特瑪、小尼古拉等，都有他們自己的性格。
其次，書中許多人物的性格，都在不斷變化。
如皮埃爾，從單身到結婚、從私生子到繼承人、從海倫到娜塔莎、從雅各賓派到共濟會、從戰爭前到戰中到戰后、從貴族老爺到俘虜再到釋放、從初出道時的年輕氣盛到后來的好學深思，他的性格一直處于一種無法停止的狀態，每經歷一件事情，他都會產生一些新的想法，并在不知不覺中完成自身的轉變。
再如安德烈，他的一生經歷過很多大的變故，從軍、負傷、喪妻、對娜塔莎的愛情及娜塔莎的變心、還有死亡。
相比皮埃爾而言，他的性格的變化是比較突然的，這與他所處的環境及自身特點有關。
娜塔莎的變化最大，尤其是與皮埃爾結婚后，她由原來那個活潑、快樂、愛唱愛跳的小姑娘變成了一位不修邊幅、甚至有點吝嗇的母親，以至杰尼索夫再次見到她時，竟會大吃一驚。
但，無論這些人物的變化多么不可思議，我們都會覺得它合情合理，提不出任何異議，似乎一切事情就應該這樣。
而且，無論他們怎樣變化，皮埃爾還是皮埃爾、娜塔莎還是娜塔莎、安德烈還是安德烈，他們天生具有的根本性特點是永遠不會改變的。
這就是托爾斯泰的高明之處，他總是能夠站在一個客觀的高度，從客觀上描述并觀察人物的性格，而不因為任何主觀因素來刻意創造。
《戰爭與和平》究竟是一部什么樣的作品呢?托爾斯泰曾經說過：“它不是傳奇，不是長詩，尤其不是歷史記事。
《戰爭與和平》只是作者想借以表達和能夠在其中表達他所要表達內容的那種形式。”他說的是實話。
孟子也曾有過類似的言語：“吾辭達而已矣。”辭能達意，就這么簡單。
托爾斯泰認為，文學只是表現思想的一種形式，作為形式，它遠不如內在的靈魂重要。
后人讀《戰爭與和平》，往往呼為史詩，那樣其實正好違背了托翁的意愿。
真正讀懂《戰爭與和平》的人，最終會發現，這是一部思想的結晶，卻非文學。
而小說的作者托爾斯泰，則純然是一位偉大的思想家了。
勵志世界名著：《巴黎圣母院》讀后感
康德將美劃分兩種——純粹美和依存美。
前者不涉利害、概念和目的。
比如春天盛開的鮮花、頭頂純粹的藍天、一望無際的草原，顯然，任何人都具備欣賞這種美的能力。
沒有一個人不會為了那花朵的鮮妍和芬芳而稍微暢快了心情。
這是一種與生俱來的，不加雕琢的，也無需解釋的美，它無時無刻不在散發著迷人的魅力。
而后者，則主要與利害、概念和目的有關。
最簡單的比方是古典音樂。
幾乎沒有人生來就會覺得這種音樂美妙至極吧。
如果你要哄一個嚎啕大哭的嬰兒睡覺，搖籃曲一定比《四小天鵝》來得管用。
但是，隨著人生經歷的增加和藝術修養的提升，一定有一大部分人被古典音樂的厚重和優雅所俘獲。
就算你頑固不化，如果有專業人士給你講一講這個旋律象征著什么、那個節奏表達了什么情感，那你多多少少也會覺得“好像是這么回事兒”。
愛斯梅拉達的美顯然屬于第一種。
你無需同她講話，只消站在圣母院頂遠遠地望著她烏黑的頭發和歡快的舞步，內心便會被她的美所擊中。
雖然她對卡西莫多無情地說“滾開”，對道貌岸然的弗比斯抱有強烈但盲目的愛，但沒有人可以否認她的美麗。
可以說，這是一切的根源。
如若不是她這么美，克洛德也不會無條件地瘋狂地愛她，使她毀滅。
令她癡癡愛戀的弗比斯也屬于這一種。
她說：“我心目中的男子漢要頭上戴著鐵盔，手里拿著利劍，靴跟上裝有金馬刺。
”是的，對她來說，這就是美的，一個騎士最威武健壯的美。
她愛他，僅僅憑著這一點。
卡西莫多的美屬于第二種。
在外表上，他與美毫無關系，但他做的事情使人感到美。
我在此處并沒有說他的心靈是美的，因為心靈美是前提是心靈完整，而一個能說出“我情愿自己完全是頭畜生”的人顯然不符合這一點。
另外，我不認為他對愛斯梅拉達的愛是毫無占有欲的。
起初，他并沒有怎么注意到她的美麗，他的舍身相救完全出于對在恥辱柱上那口水的報恩。
也許是因為他太丑陋了，很少有人不去嘲笑他、欺負他，所以他對生命中每一位恩人都充滿了近乎奴仆的感激和忠誠。
在庇護她的期間，他也逐漸為她的美所吸引而愛上她。
他所表現出來的美，源于他對她的愛從根本上說是絕望的。
當愛斯梅拉達在陶土瓶與水晶瓶之間選擇了后者時，他的絕望進而成了無望。
他從來不會像克洛德那樣長篇大論企圖征服她，發出“愛我吧!愛我吧!”的卑微乞求——他知道那絕無可能。
然而，在她死后，他卻不能再抑制心中的占有欲。
他緊緊地抱住她，再也不用擔心她內心泛起的難以壓制的厭惡。
他的美在于他的愛建立在尊重的基礎上。
你不愛我，我也不強迫你愛我。
我只要愛你就好了。
因此，他總是替她考慮得那么周到。
在康德看來，純粹美和依存美是沒有高下之分的，而且前者比后者的存在要廣泛得多。
打個不太恰當的比喻，即日久生情比一見鐘情的存在要廣泛得多——通常對方做了什么才會讓你喜歡或愛的。
而又由于依存美依賴于概念、目的和利害，它只能存在于人或被賦予人性的東西上，因而對于它的理解更大程度上地取決于認識主體自身而非客體。
——這也就解釋了為什么年齡越大的人在愛情中越注重內心和忽略外表。
但這也引出了一個矛盾，即人們往往傾向于認為注重內心比注重外表要高尚，而其對應的兩種美是沒有高下之分的。
這兩種愛本質上都是對對方的一種需求，畢竟誰會愛一個又丑陋又卑鄙的人呢?在我看來，克洛德和卡西莫多對愛斯梅拉達的愛并沒有本質上的差別，只是占有程度多少的差別。
或者說，這世上一切非親人之間的愛本沒有差別，重要的不是愛的原因，而是在這之后如何去做。
克洛德的悲劇，在于他在人性與神性的掙扎中扭曲了心靈。
以上的文字想必雨果是不會同意一絲一毫的，因為他說過：“世界上最寬廣的是海洋，比海洋更寬廣的是天空，比天空更寬廣的是人的胸懷。”
勵志世界名著：《鋼鐵是怎樣煉成的》讀后感
人最寶貴的是生命，生命只屬于我們一次，每個人的生命都各有千秋。
有人忙忙碌碌一生，到頭一事無成，只留下無盡悔恨;有人雖然歷經磨難，甚至處在生死邊緣，但他(她)敢于與命運拼搏，用自己有限的生命，去創造更多。
奧斯特洛夫斯基曾經說過：“我把整個生命和全部精力，都奉獻給了人生間最壯麗的事業——為人類的解放而奮斗。
”而他筆下的保爾正是這樣一個人。
主人公保爾·柯察金是烏克蘭某鎮一個平苦工人家的小兒子，父親早逝，母親在富人家當廚娘，哥哥則是個鐵路工人，受盡了資本主義制度的剝削和壓迫人民的痛苦，在被迫退學后，他做過小伙夫，做過發電廠工人，低的社會地位和窮苦的生活練就了保爾不屈不撓的性格。
十月革命爆發，社會動蕩，保爾也在這一時期遇到了改變自己命運的人生導師——朱赫來，朱赫來培養了保爾樸素的革命熱情，同時激發了保爾的愛國情，最終在朱赫來的影響下，參加了紅軍，他在戰場上英勇殺敵，在一次激戰中，他的頭部受了重傷，一只眼睛失明，不能再上前線了，但他仍不忘為革命事業作貢獻，可是不久，保爾因為傷寒再次住院，并且得了肺炎，可肺炎剛好，醫生就發現一處彈片留下的足以致命的暗傷，保爾不得不回家鄉養病。
保爾曾經說過一句話：“人最寶貴的是生命。
”有一次差點死了，但他想起了戰友，覺得自己應該活下去，畢竟生命每個人只有一次，人的一生應當這樣度過：當回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨，也不會因為碌碌無為而羞愧;在臨死的時候，他能夠說：“我的整個生命和全部精力都已經獻給了世界上最壯麗的事業——為人類解放而奮斗。
病愈后，他又全身心投入工作中。
最終黨組織不得不卸掉了他身上的全部重擔，讓他療養，再過了三年保爾完全癱瘓，并雙目失明，他也灰心喪氣過，但堅強的革命信念支持他，使他走出了低谷，面對苦難，他毫不退縮，與命運頑強抗爭。
保爾他勇于獻身，拼命工作，嫉惡如仇，愛恨分明，不畏艱難，挑戰病魔，永不言敗，頑強生活，他還有鋼鐵般的意志和毅力。
人生可以說是一段曲折而坎坷不平的路，面對重重的困難，我們應該鼓足勇氣，正視困難，用鋼鐵般的意志和毅力沖破困難。
每個人的人生都好似一本書，有的人輕描淡寫，有的人濃墨重彩，每個人的人生都各自不同，翻看自己的人生之書，有些人一片空白，象征著一事無成，有些人洋洋灑灑，象征著他(她)沒有虛度光陰，態度決定我們的人生，面對困難我們要勇于沖破，正如“寶劍鋒從磨礪出，花香自苦寒來。”
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