論唐卡的主要特點
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摘 要：從西藏唐卡的發展史的發生、發展歷程看，外來多種文化和教派勢力兩方面對其影響巨大。唐卡發展成今天這番模樣，與其獨特的內部形式有著密切聯系。在歷史漫漫長河中，漢藏交流是有相當的淵源的，在繪畫歷朝歷代都有著不同程度的交融。如果只將目光停留在唐卡上，無法全面的分析其特點，若以漢地宗教繪畫做對比，則不難發現唐卡的異樣光輝。在藏漢兩地文化不斷交融的同時，兩者間又存在著巨大的差異，這些差異也影響著他們今后有著完全不一樣的發展之路。
關鍵詞：唐卡 漢地宗教藝術 特點
一、緒論
宗教藝術的 特點是這種藝術不但具備宗教色彩而且具備了一定的審美價值，是有濃郁的精神內涵的藝術形式。
唐卡(Thang-ga)是藏傳佛教中特有的宗教藝術的極為重要的表現形式。其是流行于藏區的一種宗教卷軸畫，通常繪于麻棉、帛、絲等材料上，是可以移動攜帶的神像。唐卡自產生之日起就被廣泛用于寺院懸掛，密修觀想，佛事活動，百姓婚喪嫁娶。①經歷了近千年時間的洗禮，唐卡題材向更多元化的方向發展，除了有佛、本尊、祖師、護法等神像外，還延伸出了畫傳、民俗說唱圖、天文歷算、藏醫用的唐卡掛圖等，可以說唐卡真可謂是西藏文化的百科全書。
縱觀歷史悠悠長河，筆者認為7世紀，隨著文成公主與松贊干布聯姻，將漢地文化及佛教帶入藏開始，唐卡也隨之興起。只是在當時唐卡處于萌芽狀態，受外來元素影響頗多，本土繪畫尚不成熟，唐卡的概念也相對模糊，但這一時期是致關重要不容忽視的。11世紀到13世紀唐卡的形式日趨明朗，13世紀末到15世紀是唐卡的鼎盛時期，15世紀中葉到17世紀涌現出眾多流派，流派之爭甚是激烈，經過不斷的斗爭，17世紀中葉最終確立了唐卡的“標準式樣”并沿用自今。
唐卡作為藏傳佛教的宗教藝術中的重要代表，具有以下幾個主要特點。
二、多元文化的影響及自身的吸收
佛教在西藏發展的歷史分兩個歷史階段，藏文史籍一般稱“前弘期”和“后弘期”。7世紀中葉到9世紀中葉約2百年為前弘期，這一時期，佛教在吐蕃還是一種外來宗教，它在與當地原有的苯教不斷的斗爭中發展起來。②]印度、克什米爾、尼泊爾、中原漢地等均對唐卡繪畫風格的發生發展到最后成型都有著重要影響。
實際上，唐卡從未發生天翻地覆的改變。在嚴格的教規和造像度量的制約下，師徒之間一代又一代傳誦著唐卡繪制的奧義，并不斷遵守古老的制像法則。在這傳播過程當中，只是新的外來文化與本民族特質不斷互相交合，在這種潛在運動中，繪畫風格緩慢又不間斷地在改變著。在各時期中都有著不便歸屬的派別、不便介定的樣式，甚至可說更有介于兩種或更多風格之間的類型。
但是我們來看看漢地宗教藝術的發展。非常明顯的，漢地宗教藝術在吸收外來影響的同時，又逐漸有了中原地區人民喜好的轉向。比如原來印度佛經里的“尸毗王”、“薩埵那太子”的故事，雖然有慈悲施舍的內容，也曾經感動過很多漢地的畫家，可是畫家們還是覺得那些故事有些殘忍。漢地宗教的畫家喜歡祥和的畫面。他們覺得宗教給人的應該是喜悅和幸福，不應該太強調血淋淋的場面。所以從唐朝以后，漢地宗教藝術家越來越多的是繪制美麗的菩薩。菩薩具備和佛一樣的智慧和道德。
三、神圣不變的格式化
唐卡從產生開始便處于一種次序的網絡中。后弘期早期出現了翻譯佛經的高潮，《度量經》就是在此時翻譯成藏文，并迅速在藏廣泛傳播，最終成為造像遵循的唯一法則。③從某一方面說，這是確立了審美規范，但從另一方面看，這也大大限制了創作發揮。15世界上半葉，“三經一疏”，他們對神佛魔怪造型的尺度、相法、形態、手印、標幟、坐位以及相關問題都作了明確規定，隨著一代又一代畫師的磨礪與總結最終形成今后唐卡繪制的基本程序法則。值得一提的是，在《度量經》中還強調了佛像造型失準，比例不當的惡果，稱“長度尺度量不足，災難降臨家鄉毀。”“如果腹肚不鼓圓，五谷歉收年年減”④等等。很明顯的，在后來的藏族理論著作中依舊沿襲了《度量經》的威懾、恐嚇辦法來維護理論的權威。以至于17世紀中葉唐卡的“標準式樣”確立后便一直嚴格遵守自今。
雖然漢地宗教繪畫也有一定的制度和法則，但并沒有絕對必須服從的，這給漢地宗教的發展提供了更廣闊的空間。
四、無處不在的巫術色彩
在佛教傳入藏以前，西藏有自己的本土信仰——苯教。(時間上限為新石器時代晚期，下限至佛教傳入吐蕃之前)苯教是西藏的本土宗教，起源于遠古時代。原始苯教信仰巫術、崇拜圖騰。在漫長的文化融合中，佛教、苯教文化相互影響、相互滲透。這種巫術的概念，在西藏有關繪畫的起源傳說中也有非常明顯的體現。
在西藏，唐卡的制作中一個重要環節，是要由活佛或高僧“開光”加持方能顯現其靈性。像與神的統一在藏族的信仰世界里表現的比其他文明更為明確和典型。苯教時代的巫術色彩和原始宗教意識的傳統根深蒂固的融入到佛教信仰和發展中，這種意識在西藏的宗教世界里表現的尤為發達。全然不像佛教傳入漢地，逐漸發展出禪宗一系，合于老莊玄學，進而“本來無一物，何處惹塵埃”進而“喝佛罵祖”。與之相比藏族人民對神像是何等敬畏，人們不僅將繪制唐卡做是無比神圣之事情，同時也將畫師及其工作放在無比崇高的地位上，非虔誠的佛教徒不能繪制唐卡，非品德高尚者不能繪制唐卡，女子更是不得繪制唐卡。唐卡的畫師們不僅是最優秀的佛教徒，對佛教極為篤信，更多是畫師本身便是僧人、活佛。作畫過程完全不同與一般的繪畫，準確的說其過程如同一場嚴格的宗教儀式，需誦經三天、沐浴、焚香。如果說這些只是一個表面的過程，那么他們在繪制唐卡時內心的涌動更值得我們關注。在唐卡每一筆的流動與勾勒中，無不滲透著畫師們對神靈無限的敬畏與熱愛。對于他們來說，畫像中寄托了被畫者的靈魂，那么畫神像更是何等神圣之事。對他們而言即便是永遠無人看見他們畫的唐卡，也畫的必恭必敬，一絲不茍。正如我們所看到的，在唐卡的發展史上留下的眾多繪畫作品中，大多制作都驚人的細致，度量也極度的準確。在其史上，雖有因畫師繪畫技術局限而出現的不夠成熟的作品，卻沒有畫技油熟而草草應付的作品。畫師們將自己對神的熱誠全部注入了畫幅中，這便是唐卡總給人無法言表感動的全部秘密。
五、民俗與宗教一體的繪畫藝術
唐卡和漢地宗教繪畫又一點迥異在于，唐卡是非常純粹的宗教繪畫，即便是當今的新勉派的“標準樣式”的繪畫風格，雖然一再被大量世俗化，但也僅僅是色彩上轉變得更為艷麗、狂放，在繪畫形式上更加本土化，現在的唐卡畫師們多會選擇非常明艷的色彩、飽滿擁塞的構圖形式，如塞滿花朵和金飾的圖案，顏色純度一再提高，色彩對比更加強烈，互補色大量運用，然而在繪畫的內容和主旨上始終無法向民俗上更近一步。而漢地宗教繪畫在不斷從宗教向民俗的轉變中，佛教形象的現實性日益加強，生活的描寫在畫面上日益占主要地位，在唐代宗教美術已明顯世俗化了。漢地宗教藝術世俗化發展，使孕育在宗教藝術中的現實因素充分顯露出來，成為世俗藝術的營養，最后世俗藝術擺脫了宗教的羈絆得到獨立發展。⑤
六、唐卡與“藝術”無關
縱覽唐卡的發展史，我們可以發現這樣的現象：唐卡的繪畫大師大多不是單純的畫師，在唐卡眾多的杰出作品中無名又遠遠多于署名的作品，更不會有作者將個人創作理念在唐卡中突出展現。唐卡發展史里面沒有像吳道子這樣享盡榮耀，名垂青史的大師，有的只是大師集體的智慧結晶。畫師們將個性意識默默的融入唐卡的程式化語言中，將其觀察外部世界的能量引向對內在世界的覺察，于是所謂畫家企圖表現自我的欲望將會消融，最終歸為無我。⑥從某一方面來說，西藏的佛教信徒不需要“藝術”、“作品”之類的概念。西藏的佛教信眾也不是將唐卡當作獨立“作品”和“藝術”來欣賞，而是將其作為修行的一部分來認識和實踐。
七、結語
唐卡從7世紀發展自今，期間雖然沒有中斷發展，現今也為更多的人所了解文化
從推廣這一方面來看，唐卡的現狀是樂觀的。但就從其藝術形式上的發展來看，我個人覺得是停止了步伐，或者說跟古代唐卡的藝術價值來比是一種倒退。然而這種狀況是其發展特點的必然結果。
唐卡在受到自身種種特點的制約下，今后很難推向一個新的藝術高度。同時由于現代文明的不斷滲透，對唐卡畫師的思維上有著不可忽視的影響，這將直接反映在畫卷中，或多或少的削弱了唐卡的巫術色彩。
為了更好傳承唐卡——宗教藝術中的一枝奇葩，對我們后人而言，任重而道遠。
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