音樂教師教學心得體會(15篇)
心中有不少心得體會時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。你想好怎么寫心得體會了嗎？下面是小編為大家收集的音樂教師教學心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教師教學心得體會1
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的'掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以說，越小培養越能比較好的掌握。
音樂教師教學心得體會2
我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。
一、引趣是課堂教學的第一環節
在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。
導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。
二、恰當的教學方式是課堂教學的關鍵
現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。
在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑?”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。
三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶
1、如何避免器樂教學枯燥的問題。
在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉，成功的'喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣 。
2、調整唱歌教學的發聲練習。
過去唱歌教學程序中首先是發聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。
3、識譜教學還要不要教、如何教?
咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。
以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。
針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處于人生關鍵而又特殊的時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經驗以及音樂創造等方面都較少年兒童有了很大的進步。
音樂教師教學心得體會3
從事幼教工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的是一群天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上說話過多，嗓子經常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。
鑒于綜上所述，好多和我一樣的幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感。在日常工作中，說話過多有時嗓子疼得難受，但也不能不說，我就琢磨著怎樣來改變這種狀況減少過多說話，我靈機一動，何不讓音樂來代替說話?從晨檢到教育教學都要說，那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢?我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐;針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的'是被“逼”出來的方法受到了成效。
現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條保護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好行為習慣的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識，使幼兒在音樂中熏陶中茁壯成長。
音樂教師教學心得體會4
轉眼間本學期的教學工作已圓滿結束。一個學期以來，有辛苦的付出，也有甜蜜的收獲，我盡心盡責，投入于工作中，在工作中不斷實踐、總結、更新，力求做到最好。孩子們各方面的能力都不同程度地提高了，我與孩子們的感情也日益深厚，看到孩子們開心的笑容，我感到了莫大的快樂。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會增多了：晨間活動有音樂相伴，音樂課上有動聽的歌聲每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。以下是本人這個學年的音樂工作總結：
一、培養幼兒音樂興趣
1、幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。
采取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是十分重要的.，如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中大班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，
2、通過合理訓練培養音樂情趣。
幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以通過拍手、拍腿、拍腳等動作來進行節奏訓練；另一方面可以為幼兒提供一些打擊樂器引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。
3、提高唱歌興趣。
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲相關的知識，不僅可以拓寬幼兒知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助于對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力。
二、語言是音樂教育的保證。
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，
語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的愿望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。
再次，要做到有機結合，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。幼兒創造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可以憑借
自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。
音樂教師教學心得體會5
音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯著人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣、發展學生音樂能力方面進行了一些探索。
1.培養節奏感
節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，并能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，并讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。
2.培養學生創造音樂的能力
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節奏，逐步產生興趣，并在活動中探究音樂的奧秘、感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。
3.培養學生對音樂的感受力
(1)營造教育環境，創設音樂氛圍。
德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意為主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急于教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的.特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。
(2)引入情趣因素。
在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養和激發學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態度，鼓勵表揚的詞語來培養彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。
(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。
以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的布置會給學生產生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。
培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁!
音樂教師教學心得體會6
小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎，音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的`。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。
音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂教師教學心得體會7
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。
一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什么了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？
二、轉變教學模式教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂于樂的`教學過程還怕學生不喜歡嗎？
三、教師的語言教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！
音樂教師教學心得體會8
前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的`技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
音樂教師教學心得體會9
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。
如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的`興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。
更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂教師教學心得體會10
我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你為什么對老師這個態度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”
”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”
我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的`心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。
”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”
他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”
”那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”
他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”
我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。
音樂教師教學心得體會11
加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。
我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導！！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的臺階。
我相信，在聆聽了老師們的'專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善于應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕松愉快地接受，并且有差異地發展，樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對于正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗群體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，并在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這里幸福是什么嗎？
我笑著說：一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
音樂教師教學心得體會12
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師？怎樣能成為一個優秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
第一、熱愛自己的專業，大膽切入專長。
毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢于創新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的.重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。
2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。
第三、巧借外力，發展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。
四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。
總之，作為一名向“優秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！
音樂教師教學心得體會13
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1、音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的'生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。
因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中創造并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的學作曲，以學生作了多少曲作為創造性的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
音樂教師教學心得體會14
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢?尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現于教學過程，要體現于教師的教和學生的學，最終體現于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課并不難，難的是要上好每一節課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的.“天空”。轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢?記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。
音樂教師教學心得體會15
教師要具備豐富的專業知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的'審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。
但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
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