美術心得體會15篇(精選)
在平日里，心中難免會有一些新的想法，心得體會是很好的記錄方式，這樣可以記錄我們的思想活動。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編收集整理的美術心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術心得體會1
近期，通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。
一、 創設環境，開展創意美術活動
蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發展來說，準備一個適宜的環境是十分重要的。她說：“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境，這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境，才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中，為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的發展。只有在寬松愉悅的環境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出很多意想不到的新創意，才會打開思路，激發思維。在幼兒創意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細節，不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間，孩子可以靈活地運用創作材料，大膽地進行探索，讓幼兒根據自己的意愿去創作，才能充分地發揮他們的創造潛能。
二、激發興趣，培養幼兒創新能力
每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創造力，在后續的學習中，需要老師的正確引導，根據每個階段孩子的特點，來培養興趣。孩子都是在發展的，每個時期他們的動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜歡新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的'教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創意美術更注重的是孩子的創意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。
三、 積累經驗，讓創意美術變的更有詩意
沒有生活經驗的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，一定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。
四、 從興趣入手，激發幼兒的創意思維
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束。
美術心得體會2
美術專項培訓講座，我從中受益匪淺，但我的教育觀念得到了洗禮，對美術的專業知識及教學業務能力得到了提高。以下是我此次培訓的心得體會：
此次培訓的內容包括美院李主任的講座、劉紅梅主任的論文培訓、郭主任的講座優秀課例欣賞。在講座中，專家拿出了很多的范畫，在用一些，用直觀的比較，讓我們較深的理解了，自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!李教授講的西方美術史讓我對西方藝術史有了更深一步的了解，尤其是古希臘藝術，他的藝術精神感染了我，并且聯想到我國當下藝術，古希臘是一個敢于思考、敢于挑戰、敢于實踐的民族。盡管一些最值得贊美的作品已不復存在，還是能夠洞察希臘藝術成就的輝煌。他那追求完美，以人為本的藝術精神，對藝術留下深刻的啟示。古希臘建筑、雕塑、繪畫等藝術形式，都體現了古希臘的人本精神，追求完美的精神，真正體現了藝術本身優于其他民族藝術的原因：氣候的影響，希臘人的國家體制和管理，對藝術家的尊重。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。藝術來源于生活，而高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。隨著我國教育事業、尤其是基礎教育事業的發展，小學藝術教育也有了顯著的進步。以美術為例，這種進步主要表現在：美術的觀念更完整，更充實。美術不再被認為僅僅是畫畫，而是被理解為融繪畫技巧、藝術創作、欣賞、批評和藝術史為一體的、廣義的審美教育。這種教育的目標更偏重于未來公民的基本審美素質培養，而不是少數技巧高超的藝術家的早期訓練。教師的專業化，程度及基本素質有很大提高;美術教材教學參考用書的內容涵蓋面擴大，技能、知識的內在系統性增強，且充分考慮到兒童智力發展的年齡特點。這種教學不僅受到學生們的歡迎，而且可以說，現在的兒童所受到的藝術教育比他們的父輩要充分得多，也健全得多。這種教育的發展和進步也因而是值得充分肯定的。
總之，我這次去聆聽了教育專家公開課和專題講座，感覺收獲頗多，受益匪淺。我真正領略到名師的教學風格，深厚的理論素養，豐富的課堂教學經驗和教育事業的執著追求。我將在今后的中作中，借鑒教育專家的'教育理念和方法，指導教育工作，促進課堂教學質量的提高。
的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次美術教師培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的，我受益匪淺。在此次專家教授講授的每一節課，每一個講座都很精彩，在專業教師提高專業水平同時，我更關注其授課方法。
專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念：隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成專科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習：過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。
四、學會反思：蘇霍姆林斯基曾經說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦里想想就過了。
在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
美術心得體會3
我始終相信"一份耕耘一份收獲"．將近兩周的時間，在我們班三位老師的共同努力下，我們班環境可以說是有了天翻地覆的轉變，我們一心想“一切為了孩子”的教育理念去推敲，根據我們大三班孩子的興趣與能力去構思．回顧這兩周，其過程雖然“累”但又有成就感．一步一個腳印，在這里我將悄悄的記錄了我在11月份下旬的這段日子：
遵循孩子的年齡特點，我跟孩子打賭約定，畫畫認真的小朋友老師就把他的畫展示在墻面上給爸爸媽媽看。孩子開心、自豪，因為這些藝術作品是出于自己的腦和手，自己創造出來的，別人的贊許和表揚是對他們的一種鼓舞，孩子的內心品位著成就感．一放學總會有孩子拉著家人的手自豪的說，這是我畫的，小臉蛋笑的跟花兒一樣燦爛．為了讓孩子從中獲得更多的知識，給孩子的視覺創造了審美觀，因此墻上面的排版我們可是下了很大功夫．記得第一次我是有規律整齊的擺放、老師們說視覺效果不是很好，有點呆板、太花了，借鑒了同事們的建議和自己本班老師的協商后，我進行了第二次的排版，這一次是雜亂無章的擺，但是墻面上的結果并不理想，我反思反思又反思，陷入沉思．一種無形的力量在推擊著我，告訴我一定可以排的很好．于是我借鑒網上的資料再加上自己的一些頭緒．和鐘老師的'指導，我利用三副畫為一組拼接，墻面上總共有8組圖畫，還有墻面的中間排了一個梯形狀，．我還利用了小正方形黑色即時貼裝飾了墻的邊，顯得整個墻面有一種無形的美感．最深刻的是我們班的陳老師，我到下面園部幫忙了，叫陳老師自己一個人把小正方形拼接，她很快速的把半面墻拼好，但拼接的有點凌亂，我并沒有直接去否認她，而是跟她說，繪畫和手工都是要細心和耐心的去做，都要一邊做一邊檢查．做事速度的她馬上領悟到了我說的話是什么意思．馬上折返回去一個一個整齊貼，在這過程中，我知道這小女孩又向前邁出了一大步．終于功夫不負有心人，你們看，我們班后面的排版很贊吧！
我們班主要是以線條為特色，為了鼓舞孩子更高層度的描畫技能，鼓舞孩子大膽畫．我設計了一個作品展示臺．看到此刻的展示臺我歡欣、自豪。因為在這之前我也是做了很多次的修改，第一次的金紙第二次的銀紙，總覺得視覺效果并不是很好，我有點氣餒了，讓同事們給點意見，同事們都說，“你的課室太花了，太多顏色了，讓人看了眼睛很累”。為什么我沒有一點靈感??好！簡單是簡單化，那行，我就簡單來吧！展示臺就用冷色調來裝飾，在整理小房間的時候，我發現我之前做手工留下的邊角布料，靈感說是遲那是快的圍繞在我心頭．我馬上召集班上老師商討，她們一致覺得這是不錯的點子．于是我們利用了星期六下午的時間搞好了展示臺，利用咖啡色紙和布料進行裝飾．展示臺的上面我放了孩子的兩幅線條畫，那兩個孩子樂得不得了。展示臺中間投放了一些線條瓶子，起初我還擺著幾個有多種顏色的瓶子，周一剛上班我很興奮的就急于請來鐘云老師看看我的新“杰作”，鐘老師微笑的說：“江老師，你這樣子設計比這前好了很多，但你過來看一下，既然你這個展示臺已經那么素和雅了，為何還用這些多彩的瓶子擺在臺上了?你自己再想想看怎樣去搭配吧”哎！還是不行，我真的想放棄，就這樣吧不理了！！在這時候我腦子想到，“不同的材料可以襯托不同的效果”，就這樣我想到了我們平時不常用的蒸碟，在展示臺的一面放了三個用線條來裝飾的蒸碟．作品就用黑白二種色彩來搭配，整個感覺給人一種舒服感，還給人一種獨特感。
我們美術區里投放的美術材料，分別都貼上了標簽，看上去美觀整潔，方便孩子們取放，美術區窗戶的兩幅"藝術"作品，是我和生活老師高老師的杰作，我一邊擺一邊讓高老師來看這樣子擺美不美?好不好看?發動起生活老師來，讓她也參加這次的活動。
在這個美術區里，不僅擺的要美觀，還要有實用的操作性，在桌子上我不提倡擺放很多東西，孩子在平時的餐后活動和區域活動可以進區作畫手工．在這寬敞的”藝術坊“空間里，孩子自由發揮自己夢想。
從開始的準備到創建的過程，是充滿著酸甜苦辣，雖然我用的時間和精力比別人多，但在失敗的過程中我得到了進步，感受到物品在不同角度的擺放會有不同的效果，不同的色彩也有不同的美感，“美”在不同人眼里，看到的也會有不同的感覺。
在這次的評比活動中，我們大三班獲得第一名，是可喜可賀的。所在，我要把我們班的美術區充分的利用起來，讓孩子們在美術區發輝自己的特長。在下一個的主題里我會做的更好更認真，讓孩子們學到更多的繪畫技能，在往后的工作中，我也要多向有經驗的老師請教，少走彎路，我也將不段的充實自己，每經歷過一次，收獲就多一些。
美術心得體會4
通過這次xx市組織的美術教師課程培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發；有時需要教學手段的多樣化；有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汁，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發展需要。
總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。培訓的時間雖然很短暫，但通過這次活動，我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，勇敢的走在教育的前沿。
美術教師培訓心得體會在省中小學美術青年教師培訓研討會上，長沙市美術教研員宋子正老師給與會老師們提出了“文化本位”、“學科本位”兩個概念。這應該是針對目前有些美術課堂過分提倡創新、提倡熱鬧的一種反思。
學科內的綜合課，應該要看清楚最基本的基礎點，即這堂課的最終目的是什么？學習的目標是什么？孩子們需要學習什么？老師們要教些什么？在這個基礎上，再去想運用什么樣的手段，運用什么樣的`教學形式來進行授課活動。
在第三天的專題講座中，宋老師進行了一場題為《教學目標管理及教學組織》的專題講座。針對“教學目標”、“教學手段和策略”，進行了系統的闡述。
其中有幾個觀點值得我們深思：
1、美術作為經驗學科，沒有精準的測量標準，只有程度水平——“初步、基本、能夠”。
這對于我們的學習評價，事實上提出了新的評價形式。學習的評價應該是因人而異，針對每個孩子的差異，應該有著不同緯度的評價方式，更多的應該在于對孩子自身的發展評價，即縱向的。
2、教學目標是為師生共同制訂的學習標準。
即教學目標是既是教師用于教學設計的假想，也是學生們需要完成的學習任務。
3、（教學）目標達成，只要完成就很好，不必過于追求環節（曲線），直達更好。
4、落實目標管理的關鍵在于教學決心。
教學決心就在于將最主要的（指教學目標）堅持到底，要堅持貫徹自己的教學主張。
接下來，在湖南美術出版社社長、湘版美術實驗教材編委黎丹老師娓娓道來的講座中，提到了應“注重/強化學科意識”，“應對孩子們的學習設問、設難，讓孩子們有問題驅動、任務驅動，這樣學生才會有學習的動力”。
而在上個周末的名師課堂活動中，有幸聽了一堂中學組的語文課。來自上海的馬老師在課后名為《讓語文教學回歸本原》的講座中，也提到了“利用學科特性，自然滲透精神養分”的觀點，提出“孩子們對課堂有精神需求”。
語錄1：語文教師忽略文本，注重形式，應回歸學科的本原。語錄2：應尊重教學對象的人性需求和特征”
語錄3：有時候，問題的提出比問題的解決更重要，更有價值。
語錄4：倡導人性化的語文教學：
（1）把學生當作人；
（2）把學生當成成長中的人；
（3）了解“理解、研究、修正、滿足、提升”作為成長中的人的人性特點和需求；
老師應該知道孩子么成長中需要什么。
因此不管是哪種學科，都應該堅持本學科的學科本位/本原，堅持本學科的學科特性。教學目標的制訂，不僅僅在于學會一種表現技法、一個知識點，更多的應該關注這樣的學習對于孩子們的終身學習、終身發展，有著怎樣的影響力和持續力，這才是教育的最大價值。
美術心得體會5
培訓即將結束，在這十天里，我們認真聆聽了在省內從事美術教育研究多年的專家學者們的講座。在課下我們整理筆記，撰寫心得，和其他學員一些探討交流，收獲多多，感慨多多。
今明等教授談到了對當前美術課程改革相關問題的思考，以及對當代地方文化資源的開發和利用，他們把自己的教育研究成果做了系統的闡述，從宏觀和微觀方面為我們講解了最新的課標發展動向，解釋了我們一線農村小學美術教師在實施新課改過程中存在的問題和困惑。我們也為今明老師的鉆研精神和平易近人的態度所深深感動。今老的課風趣幽默，沒有專家學者的架子，有的只是質樸的笑容和廣博的學識，今老師對于開發地方文化資源以推動中學美術教育的縱深發展，做了深刻的闡述，提出要想把地方文化資源變成課程，還需要教師在課程理論的指導下，調查、篩選地方文化資源，再經過反復的教學實踐，才能解決問題。
美術課程改革，需要廣大一線老師的親身參與和親自實踐。“決定我們成為什么樣的人，不是因為我們的能力，而是因為我們的選擇”，這是他們對我們的殷切希望。的確，在日復一日的教學工作中，由于我們的安于現狀，逐漸形成了教育的懶惰，思想也開始封閉起來，“不做教書匠，要做一名研究型教師”、專家們的話深深地打動了我。面對困難，我們不能一味地抱怨，而是要拿出行動出來，這需要我們以不懈的努力鉆研，發現新情況，解決新問題。加強師德修養，發揚實干、苦干精神。我們將利用這次培訓的難得機會，更新自己的教育理念，積極轉變教育觀念。爭做一名合格的教師。
為期十天的理論和實踐學習即將結束，我在思想上得到了洗滌，教學理念上得到了革新，受益匪淺。通過學習我更進一步了解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有明顯的提高和轉變。結合專家的講座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教學上的欠缺。此次培訓讓我們與專家面對面的交流，以鮮活的案例和簡要精辟的教學理論解決了我教學中的諸多困惑。下面我談三點體會：
一、聆聽專家講座，從中受益
多位教育名家的講座為我們的教育科學理論注入了源頭活水，給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高規格的“文化大餐”。
通過學習，明白了美術教學要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的游戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嘗到生活和繪畫的樂趣。只有追求學生的需求，營造學生的學習的興趣，體驗到美術與生活息息相關的聯系，才能使孩子們真正的愛上美術課。
包建新老師在講座提到“農村學校的資源有限，如何利用身邊的物品，創造性的上好美術課”這個問題，教給我們在日常教學中行之有效的替代方法。如：利用學校的圖書館、田間的農作物、廢物的在利用等；沒錢買卡紙可在黑板上作畫更有個性等。專家的精辟講解，名師的精彩課堂，都給了我深深的感悟。
二、與學員互動，從中進步
在每一次的交流研討中，我們都會結合自己的教學實際談體會。每一個話題都會引發小組成員的熱議，每天都有不小的收獲。在交流中大家各抒己見，使我有了更寬闊的視野，掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我，讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的應用于實踐，只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手，使教學效果更上新臺階。
三、享受教育，收獲快樂
幾天的學習雖然辛苦勞累，但是讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電，才能適應現代化的教學模式。大家都知道要想給學生一碗水你必須有一桶水，現在的一桶水已經不能滿足需求，我們要給孩子們注入源頭活水，這就需要我們不斷地學習，不斷地總結，不斷地反思，及時將自己的經驗記錄下來。在整理中思考，在行動中研究，這將是我今后所追求的目標。
走進國培，聆聽專家的講座，汲取名師的精華，這樣的培訓給我帶來了全新的教學理念，帶來了豐富的精神食糧，通過學習使我對教材教法有了更新更全面的認識。我們將帶著收獲、帶著感悟、帶著滿腔的熱情，把學到的理論知識應用于自己的教學中去，在不斷地運用和總結中轉變教育觀念，發揮教師的人格魅力。做快樂教師，教快樂學生。
小學美術教師培訓心得體會今天，我有幸于9月2日至8日，在廣西師范大學大學參加了為期一周區培計劃小學美術教師培訓。在這短暫的一周里，我們不僅體驗了大學的校園生活，感受了大學的人文氣息，回味了自己的讀書時光，還結識了一群優秀的同行。回顧這一周的學習生活，感觸很多，收獲頗豐！
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標
服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的'物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
通過本次修訂學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術心得體會6
校本培訓是當前形勢下促進教師專業發展的最有效途徑，是中小學教師繼續教育的基礎性模式和重要組成部分，是構建學習型學校、學習型教師隊伍和構建終身教育體系的重要方面，它有利于進一步提高新課程實施的水平；有利于進一步推動師資隊伍內涵建設；有利于進一步促進教師專業成長和學校可持續發展。
這次的美術教師培訓，我受益匪淺，不但學到了很多新的知識，還認識了很多美術教師，我們在學習中一起進步，一起研究！
啟東市匯龍中學的顧光輝老師給我們上了一堂提高課堂效率的課，讓我印象深刻。他認為美術是視覺性很強的藝術，通過視覺感受才能更好引發學生的審美情趣和藝術興趣。所以，采用多媒體，生動、直觀，更有趣；采用多媒體，復雜變簡單，困難變容易；采用多媒體點評作業更省力；采用多媒體，建立師生和諧新關系；采用多媒體，能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，能更大提高課堂教學效果。所以我們教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，讓每個學生發揮出他們最大的潛能，為他們的人生畫出最絢麗、最精彩的畫卷。
啟東市南苑中學的朱元博老師讓我領悟到原來美術課也能如此深動，他講的《藍白之美》培養了學生欣賞美、發現美、創造美的能力，讓學生領悟藍印花布所折射出的深厚的文化底蘊，培養新時代的文化傳承者，激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。首先從游戲入手，拉近了教師與學生的距離，加強了師生之間的交流與溝通，能讓學生更好更快地進入本課的學習。中間意圖明確，層層遞進。最后提出問題，促進學生再學習，再創造，讓藍印花布成為一個文化傳承的起點，加強了學生對鄉土美術的近一步認識，培養學生保存、傳遞和創新的'觀念，拓寬學生的欣賞視眼，發展學生的欣賞能力。整堂課有趣又生動，讓我們都很佩服。
還有韓宏飚老師的精彩演講，他認為上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。教師要俯下身來，把心貼近學生，把情融入學生，讓學生在活潑的，新穎的課堂教學中樂學、好學、會學，在燦爛的課堂天空中添色加彩，使美術課堂真正成為一道美麗的風景線。我很認同韓老師的觀點，也深有體會，這種思想對于我今后的教育事業有很大的幫助。
這次的培訓很成功，也讓我感覺到了我們美術教師的力量和知識。我希望這樣的培訓能多辦幾次。
美術心得體會7
自貢市第二十七中學校呂維勇
育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良
好的學習環境。
這兩天的培訓，雖然很短暫，但卻帶給我思想上的洗禮，心靈的震撼、理念的革新。給我提供了一次很好的充電機會。讓我收獲頗豐！
xxxx年xx月xx日晚
教學中逐漸融入學生的思想、學生的創造行為。引導學生享受自由創作空間，讓學生發現、思考、想象。給學生質疑的權力，喚起更強的民主意識，尊重他人意識，主體意識。突出教學中的雙向性、互動性，使師生形成“親和力”，使教與學更好地統一航向，平安愉快地駛離港灣，去往遠大目標。
3美術教師將由單一型轉為“哆啦a夢”型。
美術教師單一的傳知功能，造成了教師自我的封閉，也造成了學生知識的封閉性。現在的社會需要我們開放意識的增強，需要每個人有較強的綜合素質和實踐能力，俗話說：“要給學生一杯水，自己就要多準備幾種水。”確實，作為一個教師應該有豐富的`知識，這樣才能滿足學生的求知欲望。我們培養的學生就應該是能從生活中提煉美術，又能把美術運用于生活的學生，是面(請你關注：)向社會的學生。因此，美術教師就得先更新知識，廣取其它學科亮點，綜合于“我的課堂”，服務于我的課堂。教學中注意與社會生活的整合，與學生的整合，最終引導、培養學生的綜合能力。
我認為新課程改革，美術教師觀念和角色的改變，既 儀隴縣南圖實驗學校肖正繁
是根本又是關鍵。我們的觀念轉變成功了，升華成有利學生有利三維目標有效達成的“活水、燈塔、機器貓”等角色成功了，這才有基礎談真正意義上的提高學生的素質，談新課改，談為人師表。
xxxx年xx月xx日
作為一名初中美術教師，將如何面對新的教育形勢，順應現代教育的要求，適應社會的發展要求呢？我覺得要先改變自己的教學觀念，改革自身的教學風格，也就是要改變美術教師的角色定位。我們的角色如何改、變成什么樣呢？經過這次“xxxx國培計劃四川農村初中美術短期培訓”兩天培訓學習后，我受益匪淺，尤其是來自上海師大的王大根教授，用身教言傳的生動講座，營造出愉快的四個小時，更讓我急不可待地總結了幾點不成熟的心得和體會。
1美術教師是美術課堂的“活水”。
和諧的教學氣氛能迎來學生對老師和學科的尊重，換取學生對老師的高度信任，能誘發學生的學習興趣，和諧的環境是搞好教學的前提。在教學中，我們應以“平視的目光”對待學生，與學生同歡同樂，又以“欣賞的眼光”看待學生；這樣，教師的愛心不斷地奉獻，形成初春活水，給“魚兒們”足以舞躍的空間，并用真誠的激勵讓學生們的思維和興趣化為靈動、充滿課堂。2美術教師是民主平等和諧的“燈塔”。
情感是人類寶貴財富中最易得、最不應缺失的一種，美術是強調情感表達的學科，在近幾年的中，我越發感到學生表達民主、平等意識的“疑、思、言、行”的欲望都增強了。這是一種好的情感表達需求，教師應順勢利導，進一步創造民主、平等的氛圍。因此，我樂于在
美術心得體會8
10月11和12日，我有幸參加了鄖西縣愛心包裹項目美術教師培訓。作為新教師，在這短暫的兩天培訓中，我收獲滿滿。
11日上午，首先由鄖西職業技術學校校長講話，介紹了學校的基本情況，以及最近這幾年學校取得的傲人成績。接著，由中國扶貧基金會嚴慈銀先生主持了開班儀式，介紹了中國扶貧基金會基本情況和愛心包裹的類別，讓我對愛心包裹項目有了基本認識。最后，由縣美術教研員王晶老師給我們詳細地講解了美術教育。她認真細致地從美術教育的途徑，美術教育課程設置，主要課型等多個方面讓我對美術這門課程有了更深層次的認識。經過短暫的休息，一堂生動的美術示范課《圓圓的世界》讓我對美術課程大開眼界，讓我知道了美術原來還可以這么教學。老師從圖片導入，實物呈現，探索發現，親身示范，任務布置，學生作品展示等多個環節讓我領略到美術這門課程的魅力，也讓我對美術的學習興趣更加濃厚了。
下午上半場，楊颯老師帶領我們進入實戰，手工技法課《串編的樂趣》，讓我們不僅通過穿編這項技法了解到了古人的'智慧，也讓我們的動手能力有所增強。經過學習，我們老師也動手制作了自己的作品，半個小時下來，一幅經過穿編向日葵作品在我和朋友的手中呈現出來，雖然不是特別出彩，但是穿編的過程還是給了我們很大的樂趣，同時也讓我們對穿編這項古老技法充滿了敬佩。后半場由周銳老師給我們講解了動漫創意畫，讓我對動漫也產生了興趣，尤其是人物眼睛的畫法，素描的比例等等，短暫學習之后，一個可愛的娃娃又在我手中呈現，雖然不夠美觀，但是也讓我對動漫，卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后，12日一早我們又滿懷激情投入到新的學習中了。首先由王銀霜老師給我們講解了拓印藝術，她細心的給我們親身示范了拓印的幾種方法，接著我們用提前準備好的樹葉經過上色拓印，敲打樹葉的方式，把樹葉的葉脈清晰的印在了白紙上，兩人一組也完成了一幅拓印作品，這其中也有過失敗的嘗試，不過還好，在我們的共同努力之下，一幅作品最后也呈現出來了。接著周銳老師給我們講解了油畫棒技法，主要是通過不同顏色搭配產生漸變色來做出好的作品，大膽的撞色也能呈現出不一樣的藝術風格，最后由我們自己動手，一幅大膽撞色的作品《媽媽》也從我手中完成，雖然不夠美觀，但是也讓我對色彩的搭配有了一些基本的認識。最后，周銳老師給我們講解了微課的制作技巧，讓我對微課的認識又增加了幾分，讓我以后也想嘗試。
雖然培訓時間短暫，但過程是難忘的，收獲是滿滿的。作為一名新教師，這樣的培訓對我來說來之不易，這次培訓不僅讓我大開眼界，也讓我對美術這門課程產生了更濃厚的興趣。希望在以后的教學過程中，我能夠將這幾天的所學知識運用到日常教學中，讓孩子們也用美的眼光欣賞這個世界，用更多色彩描繪他們眼中的美好。
美術心得體會9
初中美術教材中，除了欣賞課之外，其它的課題都是離不開生活里面的點點滴滴。中學課業重，課余時間有限，因此我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提升，要從課堂美術教學中提升學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。一個學期的美術課程，課題和內容很少，按照內容上課，四節課都可以把一個學期的內容教完，還有十幾節課，還不知道上什么內容。因此，我認為：把美術課里面的每個課題，展開到社會里面事物，教師多舉例，學生多思考。多創想。那每節美術課就有很多的內容傳授了。以下是我在教學中的心得體會。
第一，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識，更好地保護學生的`自信心。
其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊含著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊，我在批改學生作業時，取消了評價等等的"不及格"等第。而是用建議性的評語來替代，如果你在用色上對比更強一些，你的作品就更完美。"這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現
第二.實物寫生將提升學生興趣。
可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，鼓勵學生在尊重歷史文化的同時，形成自身的思想和見解。
第三.應培養學生創新精神。
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教育應責無旁貸。我認為培養學生創造力，應做好以下幾方面：1.精心選編教學內容培養學生發散思維。2.因勢利導、及時啟發、推動創新創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。
美術心得體會10
繪畫不僅僅是坐在這里不動腦的筋的死畫，看的對象是什么就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至于畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的并不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什么藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來并且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。
以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤并不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。
求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。
對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。
未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之后整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!
正如老師說的這是一場戰斗，并且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!
就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象征性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。于是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!
而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!
經過二十余天的練習，對于素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。
首先，我覺得對于石膏素描，尤其是頭部，找準結構。
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。
看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續加油!
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急于求成的學習態度有著秘切的關系。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什么都懂、什么都行、什么都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安于現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放松警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關于繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由于受情緒影響，繪畫所應該達到的'目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今后的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關系，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關系、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫后注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮斗目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閑暇時，注重文化科的復習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考后再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱后悔。
經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而并非結果。
以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關系，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯系實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然后改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利于糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什么難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。
總之，在以后的繪畫過程中，自己要做到勤奮扎實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以后多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!
通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不舍晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收獲是什么呢?
首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。
接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然后通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。
畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。
總之停課以來收獲有，但不有想像中的那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!
因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什么進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關系都知道，但在實踐中反而被大關系阻礙住了，有時是想在那個大關系內拼湊出小的細節。
以后的繪畫學習中，我希望任老板的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。
美術心得體會11
實習，一個并不陌生的詞語，在南通已經有過了一定的實習經驗，所以不由得有種感覺，這次實習和以往一樣。其實斐然，首先，時間比以往長了，此次的實習時間從上次的一個月延伸為三個多月；其次，這次實習是回到了家鄉，接受家鄉領導的檢驗；再者，以前實習只需實習專業對應的科目即可，而這次不僅僅要實習對應的科目，還要實習班主任。正因為有了這么多的變化，所以這次的實習對于我來說有許多要適應和努力的地方。三月份的實習也接近尾聲了，我想我首先努力適應的應該就是美術課教學。
記得第一個星期，接到教導處的通知，要上美術課。那時我的心情十分忐忑，因為教學美術是我最薄弱的環節，所以就去請教美術老師應該怎么上。美術老師從教學內容和教法幾個方面給了我幾點指導，聽了美術老師的指導后，隨即就乘熱打鐵開始備課。課備好后，就請美術老師幫忙修改。隨即，我便開始熟悉教案，并思考應該怎樣上這節課？應該用什么樣的語言去對待一年級的學生？應該怎樣評價學生們的畫？
第二天，帶著有點擔心的心情，我走進了103班的教室。一聲“上課”，就開始了我的'教學。前二十分鐘，我帶領學生們一起欣賞著書本上的圖片，也讓他們想象著平時校園里都有哪些熱鬧的場景。后二十分鐘，讓學生自己設計繪出一幅熱鬧的校園。
一節課下來，學生們那些充滿創意的畫兒，讓我有了一些滿足感。我覺得美術課只要認真準備，就可以達到預期的效果。只是事后想想，我的那節課還存在著幾點不足：①美術課上對學生的色彩的要求還沒有很好的講授，沒有讓他們知道美術的畫兒色彩要飽滿，導致有些學生的畫兒色彩比較單調；②課堂上給學生們的示范比較少，更多的是讓學生們自己想象。我想這一點應該是因為我的美術功底不太行，日后一定要多加練習。這兩點，在接下來的美術教學中我會及時改正。
一個月的美術課下來，適應了不少，相信只要通過自己的努力，我也可以給學生不一樣的美術課堂。讓我的學生們愛上于老師的美術課堂。讓自己朝著一專多能的方向發展。
美術心得體會12
最近讀了《美術概論》這本書。藝術概論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象，具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題，藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。
我們必須理解與掌握藝術概論這門課程的學習方法：
1、學習藝術概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰。那么，架在哲學與藝術這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾干脆把美學就稱之為“藝術哲學”。因此，研究方法問題對于藝術理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術活動的基本方法。
2、學習藝術概論要注意結合中外藝術史和中外優秀藝術作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的`今天和未來。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優秀藝術作品，并能夠結合這些史料和作品來理解有關藝術理論。
3、學習藝術概論要注意結合自己的藝術體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術。但是，對于藝術概論這門課程的學習者來說，就不能滿足于單純欣賞藝術，而是應當熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的鑒賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，通過對優秀藝術作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養和藝術鑒賞力。
藝術一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺。藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。研究藝術的學科是藝術學。藝術學概論是一門研究藝術活動基本規律的課程。作為一名藝術專業的學生，我感到無比驕傲和自豪。在以后的學習生活中，我會認真的學習好我的專業課程。在此基礎上慢慢的體會藝術的無窮力量。
美術心得體會13
前段時間的實習讓我明確了美術教師的職能并對以后的職業發展增添了更多的信心，實際上無論是工作中的努力還是指導老師的認可都是實習中蛻變的歷程，再加上初為人師的我也比較注重學生的教導和課程的準備自然不會有任何松懈，雖然通過這段時間的教學已經結束了美術教師的實習工作卻也讓我收獲了不少體會。
作為美術教師應該注重專業知識的積累從而更好地解決學生的疑慮，由于我教導的主要是低年級的學生導致我在實習初期還是很有信心的，然而我沒能考慮到的便是專業知識的積累不足導致難以解答學生的問題，這也導致本就作為實習老師的自己在教學工作中并沒有太多威望，為了解決這類問題導致我向班主任老師進行了請教從而加深對班上學生的了解程度，通過對學生思維模式的揣摩從而體會到他們想要在美術課中學到那些知識，然后在開展教學步驟自然能夠通過自身的.努力得到學生們的認同，有時我也會結合一些新穎的教學方式來提升班上學生的學習興趣從而取得了不錯的效果。
采取了合理的提問方式進行引導從而鍛煉學生的思維，考慮到部分學生對美術課沒有興趣的緣故自然要注重課堂上的互動，要讓學生都收攏心思并將注意力放在講課的內容之中才行，所以我有效把握了課堂的提問方法并通過引導讓學生自主思考學習美術的用處，每當提問的內容增多的時候都能夠將班上學生的注意力收攏起來，這樣的話他們就會主動去了解美術課程的內容并加強這方面的學習，作為實習教師也要注重授課方式從而產生更好的教學效果才行。
重視學生美術作業的展示并通過這種方式來激勵學生的學習興趣，對比傳統的教學方式而言我幾乎在每節課上都會布置相應的美術作業，并通過對作品的評分表揚班上美術功底不錯的學生，有時也會選擇部分優秀的作品進行展評并指出其中需要改進的地方，雖然這種教學方式并不算典型卻能夠通過以點帶面的方式很好地帶動全體學生，而且有時我也會與其他班級的美術老師進行交流從而思考如何改進自身的教學方式。
正因為有了實習期的鋪墊讓我對畢業后的正式工作增添了許多理解，相對應的則是合理改進自己在實習期間做的不好的地方，不能夠再將一些壞習慣帶進課堂以免影響到原本的教學效果，所以我會更加用心地做好教學工作并爭取讓學生們都能夠有所收獲。
美術心得體會14
本學期一至五年級教材內容都有所改變，難度及靈活性相應加大，所涉及的范圍、繪畫種類更加豐富，所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處，所以學習起來，有一定的困難，但由于內容豐富、五彩紛呈，引人入勝，如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工制作、粘貼畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕松愉悅氣氛。特別是五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容，且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活，能充分地調動學生的創造天性，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。
一、學生現狀分析：
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標：
（一）低年級段
1、能夠對色彩有進一步的認識，并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工制作，培養其動手制作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛煉其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛煉學生的想象能力及創作能力，給學生一個自由想象的空間。
（二）中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫，鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯系起來。
（三）無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與
放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施：
1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的.課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的向往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的愿意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖；結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作，布置美術園地。
四、課時安排：
低年級美術2課時/周至期中上到第10課
中高年級美術1課時/周至期中上到第8課
美術心得體會15
作為一名初中美術教師，將如何面對新的教育形勢，順應現代教育的要求，適應社會的開展要求呢？我覺得要先改變自己的教學觀念，改革自身的教學風格，也就是要改變美術教師的角色定位。我們的角色如何改、變成什么樣呢？經過這次“教師遠程研修”學習后，我受益匪淺，教授用身教言傳的生動講座，我總結了幾點不成熟的心得和體會。
1、美術教師是美術課堂的“活水”。
和諧的教學氣氛能迎來學生對老師和學科的尊重，換取學生對老師的高度信任，能誘發學生的學習興趣，和諧的環境是搞好教學的前提。在教學中，我們應以“平視的目光”對待學生，與學生同歡同樂，又以“欣賞的'眼光”看待學生；這樣，教師的愛心不斷地奉獻，形成初春活水，給“魚兒們”足以舞躍的空間，并用真誠的鼓勵讓學生們的思維和興趣化為靈動、充滿課堂。
2、美術教師是民主平等和諧的“燈塔”。
情感是人類珍貴財富中最易得、最不應缺失的一種，在近幾年的教學工作中，我越發感到學生表達民主、平等意識的“疑、思、言、行”的欲望都增強了。這是一種好的情感表達需求，教師應順勢利導，進一步創造民主、平等的氣氛。因此，我樂于在教學中逐漸融入學生的思想、學生的創造行為。引導學生享受自由創作空間，讓學生發現、思考、想象。給學生質疑的權力，喚起更強的民主意識，尊重他人意識，主體意識。突出教學中的雙向性、互動性，使師生形成“親和力”，使教與學更好地統一航向，平安愉快地駛離港灣，去往遠大目標。
3、美術教師將由單一型轉為“開放”型。
美術教師單一的傳知功能，造成了教師自我的封閉，也造成了學生知識的封閉性。現在的社會需要我們開放意識的增強，需要每個人有較強的綜合素質和實踐能力，俗話說：“要給學生一杯水，自己就要多準備幾種水。”確實，作為一個教師應該有豐富的知識，這樣才能滿足學生的求知欲望。我們培養的學生就應該是能從生活中提煉美術，又能把美術運用于生活的學生，是面向社會的學生。因此，美術教師就得先更新知識，廣取其它學科亮點，綜合于“我的課堂”，效勞于我的課堂。教學中注意與社會生活的整合，與學生的整合，最終引導、培養學生的綜合能力。
我認為新課程改革，美術教師觀念和角色的改變，既是根本又是關鍵。我們的觀念轉變成功了，升華成有利學生有利三維目標有效達成的“活水、燈塔、機器貓”等角色成功了，這才有根底談真正意義上的提高學生的素質，談新課改，談為人師表。
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