書法學習心得體會

時間：2023-04-20 08:13:05 心得體會

書法學習心得體會12篇

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的書法學習心得體會，歡迎大家分享。

書法學習心得體會12篇

　　書法學習心得體會篇1

　　學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

　　首先作為一名教師，能寫好，寫一筆好，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫是很重要的基本功。寫我們常用寫的就是上課時候的粉筆和平時寫在紙上的鋼筆，偶爾也寫寫毛筆。這我們老師常稱之三筆。

　　從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

　　1、最基本的就是可以讓自己的變漂亮起來；

　　2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢？

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看帖和歷代名家大家的作品，在看作品的'時候思考這的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　有句話說的對，要想練好，功夫在外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

　　總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

　　書法學習心得體會篇2

　　學習“書法藝術鑒賞”這門課程的時間不長，但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界里。

　　曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

　　其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式；書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內蘊。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎？每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢？既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

　　1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

　　2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的.同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢？

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個

　　比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

　　書法學習心得體會篇3

　　我們通過這次學習，有了新的認識和思考。

　　胡崇煒先生認為學習行書：王羲之的行書與楷書都不是刻意的，是復歸自然的，有書寫性，是自然書寫，天然自然的。歐陽詢的行書感覺好，中宮緊結，勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外，陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書，它反映了中國文化的中庸和諧美。

　　我們對名帖都要有所取舍，可以選擇少字數的字帖來臨習，這樣就容易把帖子里的字寫好，因為字少，所以就能夠專心地學習和思考。

　　認為當學生難，在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中，我們對經典的借鑒，要明確方向，我是從哪里來，又要到哪里去。只有建立法度是第一的觀念，我們的學習才有可操作性。

　　要想寫好行書，就要先研究楷書，有專業人士講過，有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的帖，只有你寫不好。要法度森嚴的經典，工夫到了就會有面目。

　　楊維楨用章草與行書結合，有想法。現在可考慮金石味寫章草。文征明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖，默寫。臨帖抓重點，抓細節。按創作去臨，臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作。靠住一家搞創作。這個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。

　　王厚祥講草書：臨帖要成為書家的一種生活，取法經典先期就是要像，“難寫精神挽結處”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像還能出精神這就有難度了。臨什么是很重要的，能找到自己想要的筆法很重要。比如:張旭懷素的草書，就是寫壁的方式，側筆寫的，側筆中鋒運用的筆法。各種經典里面的筆法形態都有不同，或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同，結字的.姿態有瞬間性，以奇為美。

　　一個舞蹈家，他總是從分解動作開始練習的，當每個動作都很熟練了，連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。

　　我們要做一本法書的專家，先堅守再突破，突破就是堅守。

　　我們還要重視身心的修養，眼高手低是常態，要解決心不靜的問題，能力才有所提升。

　　對于草書它不是實用的，我們要用藝術的眼光來對待，要比大眾的眼光高出很多才行。

　　王厚祥先生還說，草書要出奇，要變得出人預料。他早期寫漂亮的，后來就轉化為拙樸方面了，求自然天成之味，主張:“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都為我所用，通俗絕對不行，真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。

　　書法學習心得體會篇4

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的'，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　說起書法，不能不說王羲之;說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。

　　王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍瑯琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，草書師法張芝，正書得力于鐘繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。

　　與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特征是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在于增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精致、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標志著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。后來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書圣”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之圣”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《圣教序》等。

　　王羲之的書法影響到他的后代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小圣”。黃伯思《東觀徐論》云：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家范，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其后子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之后，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。

　　王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書圣地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鐘(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世于當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏于革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入圣，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》云：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，于逸少亦然”。改變這種狀況的是由于梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鐘繇”轉變為“鐘繇——王羲之——王獻之”，在《觀鐘繇書法十二意》中，蕭衍云：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。

　　歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰贊辭，評鐘繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其余區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立并鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的范圍，但王羲之的書圣地位仍未動搖。“書圣”、“墨皇”雖有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通過比較、揣摩，無不心悅誠服，推崇備至。

　　中國書史上雖推崇王羲之為“書圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象征。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰，這一“圣像”必將召喚后來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。

　　書法學習心得體會篇5

　　學習書法有沒有收獲？肯定有收獲，而且收獲很大。下面我就來分享我個人學習書法的3點心得體會。

　　第一點：書法改變了我的人生。

　　對聯是民間最直接的書法作品

　　有人質疑，真的有這么大的收獲嗎？我個人認為是書法改變了我的人生。1985年我五年級的時候開始學書法，教我書法的語文老師也是我的親戚，按輩分我當叫他“姑丈”。他在我們縣城是大名鼎鼎的“書法家”，村里紅白喜事，寫對聯、挽聯，都能見其揮毫潑墨的身影，而且，他凡是參加縣里舉辦的書法比賽，必定獲獎，是當地公認的書法“名家”，能寫隸書、楷書、行書和草書。初中時期我的書法開始有長進，到了高中階段，書法已在全校名列前茅，硬筆書法比賽拿了全校第一名。

　　當你硬筆書法比賽獲得全校第一名

　　因為書法寫得好，班主任和語文老師對我非常好，班級的板報抄寫，都是我起筆。說到書法，我也很感激我的高中語文老師，他不但在作文寫作上給予我諄諄教誨，還鼓勵我繼續練好書法。1993年，在那個千軍萬馬過獨木的高考歲月，在一個縣城中學，考上省城的重點本科院校實屬不易。而那一年高考，語文總分120分，我考了98分，其他文科類也考得很好，老師給我分析獲得高分的原因時說，這可能與我的書法寫得好有關，正常情況下，字跡工整，卷面整潔，改卷老師會給出一定的印象分。所以，后來我考上了省城大學中文系，在大學里面業余時間繼續習練書法。

　　書法寫得好對學習和工作大有裨益

　　大學畢業以后，我被分配到一家大型國有企業當秘書，當時，還沒有普及電腦，領導的講話稿多為手寫版，廠黨委書記的一些講話稿，她都安排由辦公室主任擬稿，讓我來執筆書寫。所以，畢業不到兩年，我被提拔到廠政工部任廠報總編輯。遺憾的是，國有企業改革，讓昔日國企的輝煌不再，企業效益每況愈下，大量的工人下崗，專業技術人才流失嚴重。我也選擇了跳槽。

　　書法作品展

　　1998年，我參加謀電視臺記者公開招考，經過筆試、面試，最后被錄用入編，在幾百人的選拔中脫穎而出。后來，我的臺領導在一次個人談話中告訴我，他說，其實我的筆試內容答題不算很好，但是他看中我寫的這一手字，還有面試的時候，那種從容不迫的神情和對答如流的表達能力，適合做一名記者，才決定錄用我。

　　習練書法需要長期積累

　　第二點：書法讓我結識更多的良師益友

　　學習書法永無止境，在工作當中，我因書法與許多書法愛好者和當地書法界名人多有交往。與書法愛好者平時有空多交流，成為了工作生活中的良師益友。在國有企業工作的那兩年，廠里工會副主席是出了名的書法高手，人也孤傲，但我和他卻私交甚篤。后來我調到海濱城市電視臺做記者，他還趁旅游的機會，專程找過我好幾次，和我喝酒聊天談書法。在海濱電視臺工作期間，因書法而與之結緣的領導和同事，后來都經常走往，談得最多的也是書法。后來，我又調到了省直機關單位上班，對書法藝術我依然沒有放棄。

　　揮毫潑墨瞬間

　　不過，有一些書友，寫字很有個性，平時寫字水平一般，但是酒過三巡，菜過五味以后，在半醉的狀態下，再揮毫潑墨的話，那筆法功力，判若兩人。用他們自己的.話說“李白是醉酒詩百篇，我是醉酒下筆如有神”。后來，我發現其實有不少人在喝酒半醉狀態下，確實寫字另有一番風味。

　　因為書法我跟書友們又學了攝影

　　因為書法，我結識的這些前輩們當中，有不少人對攝影和繪畫造詣很深，后來，在他們的鼓勵和幫帶下，我又開始涉足攝影行業，因為在電視臺做過記者，對攝影攝像器材本身就不陌生，所以進步很快，后來參加攝影比賽獲獎無數。

　　學習書法讓人心平氣和

　　第三點：書法讓我身心更加健康

　　關于書法有益于身心健康，我之前的文章已做了表述，不再贅述。簡單講一講我個人的感受。首先，學習書法能讓我養成做事有始有終的習慣。寫一幅書法作品，不僅要寫正文，還要寫落款，加蓋鈐印，才能完事。其次，習練書法要集中精力，所以，眼睛要聚精會神，執筆之手要柔韌有余，氣息要均勻，整個書寫過程，就是精氣神的提煉。一幅書法作品寫下來，整個人身心得到一次陶冶。

　　書法藝術展示

　　習練書法還能緩和個人緊張的神經和生活節奏，釋放壓抑的心情，當沉迷在書法的精神世界里，那些擾亂心神的雜念會逐漸消失，讓自己變得更加心平氣和。欣賞好的書法作品，能讓自己仿佛置身世外桃源，穿行于高峰流水、云嵐幽谷之間，感悟如同跋涉人間“仙境”一般。

　　書法學習心得體會篇6

　　時間像一位旅客，匆匆的來，又匆匆地走。轉眼間，又到了暑假，在暑假里有很多同學都去上補習班，我也不例外。

　　這學期我寫字竟得了個“第一名”。剎那間，我臭名遠揚，傳過每一個人的耳朵里，我為了今后不再得“第一”，我決定去學書法。

　　我去學書法的第一天，我準時到達老師家。這天，老師教我寫毛筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、無名指、小拇指按作毛筆的一旁，食指和中指按住另一旁。寫字時毛筆要與紙垂直……老師細心的滔滔不絕地講給我聽。等老師講完了話，然后老師在紙上畫了一條很長很長的'橫線，接著老師讓我模仿他畫橫線。我心想：不就是畫橫線嗎，太簡單了，就連三歲小孩也都會。可是說著容易做著難，我畫第一條橫線時，剛下筆橫線就歪了，第一條畫好了，但簡直就不象一條橫線！我想：萬事開頭難，第一條畫不好，我畫第二條。誰知，第二條也畫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，老師走過來，他細心的指點我。他指點后，我再畫了一條橫線，我成功了！我終于成功的畫出了一條橫線了！我欣喜若狂。

　　寫字猶如是干一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的結尾！通過我的努力，我的寫字水平一定會像雨后春筍——節節高的！

　　書法學習心得體會篇7

　　實際上，我并不是在學書法。同書法學院博士聊天，發覺書法不是一般人能達到的，一般人頂多算是寫一手好字，形成自己的風格。書法，是很講究的，也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法，字法就是結字，通常而言，一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎么結字的，字嘛，不就是現在這個樣子嘛，還要去設計？其實書法中結字也是很有講究的，我們看不同的字體，結字規則是不一樣的，即便是同一個字體，例如歐體和顏柳體，他們的結字就不同，一眼就能區分開，這就是藝術的水準地步，一般人達不到，也無需達到。

　　還有一層，是書法需要知道字型構造的發展歷史，從甲骨到楷書，到更為寫意的行書和草書。所以無論從什么字體學起，專業的書法人士都需要將各個字體從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉，這樣才能有一個對漢字造型結構發展的直觀感受，這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法，這個就比較玄乎了，因為你看不到古人究竟怎么寫怎么運筆的，你只能通過墨跡去推測，篆書和隸書還好，筆法不多，后世墨跡遺留下來，大體也能看出個七七八八，比較頭疼的碑帖，大體上只有外形和筆意，很難看出具體的寫法，所以關于一些筆畫的爭議就比較多，例如歐體的鉤，到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成，這不同的人有不同的寫法，你可以說是歐陽詢的寫法，也可以說不是。

　　而且談到筆法，這就是個具體的細致活，普通人通常也打不到這個地步，何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法，你需要去總結各種字體和書家的筆法，橫撇豎直，楷書還好，比較規則和規律，變化并不是太多，但行書和草書就越來越多，想要一一總結就是一件很費力的事情，需要專門花時間精力去應對，這點普通人根本做不到。

　　所以總而言之，就書法而言，普通人是達不到也無需達到的'。

　　那么我們學什么？學寫字，就要學字和怎么寫。字就要看學什么字，通常是楷書，但為什么是楷書？道理很簡單，因為我們日常用的就是楷書。而從審美上說，楷書是經典，是趨向成熟和穩定的漢字構型，不會輕易改動變化。所以學寫字，你需要學楷書，認真學習楷書，學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識，這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有，知道它這個字為什么會這樣寫，跟之前字形的比較，你會發現為什么會簡化為什么會繁化等等，這樣你更為深刻地理解了楷書，寫起來自然也就容易一些，參此原理，行書也是如此。

　　至于怎么寫，普通人就不用那么較真了，毛筆和硬筆差不多，來回那幾種寫法，只要專門的人講解和親自教授即可，不用在這上面花費大量心思，功力是需要時間的，而變化是需要心思的，兩者都欲速則不達。

　　認真學習楷書之后，可以學習行書，這才是日常真正用到的書寫方法，你不可能一筆一劃寫楷書，更多地是連寫，行書快捷方便，但也不是任意而為，所以你需要學習。

　　不要聽信外面人瞎說，他們以書法的要求去要求普通人是不正確的，普通人更多地是學習如何寫字，寫出好看的字，而不是學習和練習書法，實用兼顧審美，而不是審美主導實用，跟古代不一樣，教授書法的人需要轉變思路。

　　剛才突然領悟到一點，用筆要有閑，所謂閑就是要有空間，要有保留，有給筆伸縮的空間，才能有余地輾轉騰挪，自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆，一分，二分，三分都用到捺這么粗的了。如果太實，捺劃會用到四分甚至五分，這樣就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定會寫的很大，很粗壯。所以要有一定的閑余空間，除了較粗的筆畫，典型的例如捺，用到三分筆之外，正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分，行筆可以一分可以二分，轉折可以用到二分，豎也是如此。

　　所以寫中楷，能在一分至三分中間自由運用，這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程，一開始會寫的很死板，一分筆，從頭到尾一分，捺就二分，二分筆，從頭到尾都是二分，捺就四分，再大就寫不開了，起承轉合之處都會很死板，會像樹木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不輕松，不靈動。只有當這些問題都犯過，用筆習慣了，就要開始悠著點兒了，自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此，欲速則不達。

　　書法學習心得體會篇8

　　喜歡書法應該從進師范時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作后，由于工作激情忙于教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書后，還訂閱了中國書法進行學習，但由于基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

　　工作之余，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作后，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作后，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

　　重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

　　貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的.道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

　　廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之并輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。

　　學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！

　　由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

　　恒在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

　　情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所托、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

　　行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創作能力。

　　要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎么美就怎么寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收獲。

　　書法學習心得體會篇9

　　20xx年山東省小學書法教學研討培訓會學習心得體會作為一名小學的語文教師，3月25日至26日，我有幸被派遣參加了由山東省小學教研室在濱州市濱城區第一小學舉辦的首屆小學書法教研培訓學習。此次培訓旨在促進“書法進課堂”，來自全省六百多名小學的老師，聆聽了省教研室小學部副主任李家棟做的《中小學書法教育指導綱要》解讀和濱城區第一小學劉國輝校長關于《小學書法教育經驗的匯報》及名師講座，他們就書法與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。

　　兩天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。此次培訓不僅使我對書法專業知識有了系統的了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

　　在培訓中，各位老師都耐心的講解。尤其是臨沂市蘭山小學王效宗老師“皿”字底的教學讓我記憶猶新。課堂上他通過“皿”字底的書寫，反復讓學生細致觀察“皿”字底在不同字的下面的形狀、寫法和作用。從而讓學生對字的結構、布局、書寫有了新的認識。通過多媒體展示歐陽詢和顏真卿的碑帖，更進一步提高了學生對書法課的興趣。我過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，僅僅停留在興趣和愛好層面。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識。

　　濱州第二實驗小學陳曉昀老師在指導學生寫字時，用象形法娓娓動聽的講到了“燕”字的由來。上為頭，左右為翅，下為尾。通過多媒體演示展現了中國漢字的博大精深。他引用了印度前總理對中國漢字的贊頌：“世界上有一個偉大的國家，他的每個字，都是一首優美的詩，一幅美麗的畫，這個國家就是中國。”書法是中國的瑰寶，課堂上老師要教育學生寫端端正正的中國字。做堂堂正正的中國人。

　　書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是小學愛好書法的教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。

　　而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的'事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代時尚生活中，人們開始越來越淡化古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。

　　針對“漢字危機”，教育部曾發布通知,要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。20xx版的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明

　　確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”；第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”；第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

　　對廣大小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅是提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，山東省小學教研室充分利用濱城區第一小學的教學經驗，舉辦了山東省小學書法研討培訓。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓的根源所在。

　　同時，此次培訓得到了濱州市教育局和濱城區第一小學的大力支持，也得到了參加培訓的老師的充分肯定。在培訓的兩天里，一位附近小學的老師放棄自己休息的時間到培訓會旁聽，并不時用筆認真記錄，用相機拍下一個個精彩的鏡頭。最近幾年，我所在的冠縣武訓希望小學在王校長的領導下對書法常抓不懈。并專門成立了書法興趣小組。通過每周兩節課的學習，大大提高了學生對書法的愛好。并在縣里組織的多次書法大賽中獲得了優異成績。

　　總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。

　　書法學習心得體會篇10

　　在開學的前三周，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效并不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。

　　在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式后面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。

　　歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西于其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書里面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，盡量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。

　　結合歷代大家對不同人物書法的品鑒，用心比較和體會里面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。

　　用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合于自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的.東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。

　　寫唐楷有收獲，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。

　　學藝術的三個層次：一，技法上的學習；二，視覺形式的研究；三，精神層面的修養。

　　寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在里面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。

　　好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在里面。

　　臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善于找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，后面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在于善于找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關系，更加注意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。復雜多折畫的字，多數折要削弱。強調度，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關系，整體決定細節。

　　在這三周的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鉆研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。

　　書法學習心得體會篇11

　　中國書法經過幾千年的沉淀、積累和發展，已成為獨具華夏特色的文化瑰寶。關于如何學習書法，我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知，從知之甚少到知之較多，從寫字到書法，從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起，就把它作為終身追求的一項事業，從真學上下功夫。堅持60多年如一日，為國家學，為民族學，為傳承和創新而學。家境貧寒，買不起燈油和筆墨，就用山上的松樹油照明，用樹枝當筆，以大地當紙;沒有字帖，就蹲在墓碑前觀摩習練;出門在外，沒有筆墨，就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖;有條件時拼命學，沒有條件時千方百計創造條件學，工作繁忙時擠出時間學，把別人用于唱歌、跳舞和釣魚的閑余，都用來學書法，這樣抓住空暇刻苦學，自覺地把學習書法作為生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事，不管生活條件多艱苦，也不管工作環境多險惡，從未間斷過認真學書法。

　　善練是方法。人間凡事，沒有學不會，只有不會學。“無巧不成書”，學習書法，既要有決心，更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時，堅持“帖學與碑學并重，古法和今法相濟;楷行習練交叉，常練榜書在先;首要把握重心，字形結構嚴謹;注重學習效率，練字習法共進;心中有字在胸，下筆方可有神”。從而，變苦練為善練，變死練為活練，變練一體為練多體，變單練書法為繪畫、雕刻(石、木、竹)、裝裱并舉。這樣，相互滲透，相互促進，相互融會，事半功倍。

　　苦研是恒守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展，必須刻苦鉆研、持之以恒地探清其脈絡，理清其源泉，把握其精髓，效法其規范，開掘其新境。據此，我進入大學后，就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論，既研習書法的歷史進程和演化，又研習書法的產生形成與風格;既研習各種書體自身的美學原則和技法規律，又研習各種書體的用筆技術與文化背景;既研習我國的書法和繪畫，又研習源遠流長的中華文化原生態的基礎構筑，凡是有利于學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此，從創立自己超越傳統的'握筆方法，到行之有效的“書法重心學”，從寫字的基本筆法到字體的和美結構，從帖學到碑學，從書寫形式到書寫內涵，從學會一體到學會多體，從學好一家到學會百家，從集百家之長到獨具個性特點，從書法的外形美到書法的內在美等等，都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學，不斷為自己的書法創作，打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到：沒有凝練厚重的文化底蘊，領悟不了書法的真諦精華，充其量就只能做個寫字匠，而永遠、絕對當不成書法家。

　　妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民眾、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上小學二年級時，就給鄉親們寫春聯，后來從中學到大學，從機關到農村，辦板報墻報、布置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流，無所不用其極。辦展覽、出專集，刊發報紙、雜志，收進典籍、文庫，運用電視網絡，讓廣大民眾從中獲得美的享受。同時，教學生、發范本，為從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂，為抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品，只講付出，不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民，心曠神怡，樂在其中。

　　書法學習心得體會篇12

　　我自七歲開始練習書法，到現在快三年了。

　　至于我學書法的初衷，說來可笑，僅僅是由于我頑皮好動，年齡又小，上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法，練練定性，說不定心會靜下來。

　　于是，我便從此接觸毛筆。第一次學書法，心里充滿了好奇，覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師，據說他是市里書法協會的會長。

　　第一節課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的，先練筆畫。看似簡單無比的一橫，對于年幼的我而言，是多么的難寫啊!再者，毛筆的.筆頭軟軟的，一按下去就是—個又圓又胖的點，再把這點向右延長，一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線，這是橫嗎?怎么我寫出來是如何得丑陋，反觀老師的修長而又挺拔，果然是鐵劃銀勾，兩者一比，天壤之別。幼小的我握著粗大的筆桿不知所措，一橫、兩橫怎么都這么丑陋。這時張老師過來了，握住我的手，手把手地教我怎么寫，讓我感覺一下各個動作和行筆過程，并告訴我不要急，慢慢來。可是之后我一連寫了幾個，但還是老樣子。快下課了，張老師走過來對我說，只要回家下功夫多練習，一定可以寫好的。

　　回到家，媽媽就幫我把紙鋪好，看著我繼續練習。不好意思的說一句，在寫的不好時，媽媽還在一旁打我呢。在以后的每天放學回家，第一件事就是練習書法。真是功夫不負有心人，到第二次學書法，我的橫終于寫的好多了，還得到了張老師的夸獎呢!

　　通過學習書法，我體會到，學習任何知識都要有恒心，勤學苦練，一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧!

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