書法創作心得體會

時間：2023-04-14 15:48:56 心得體會

書法創作心得體會(6篇)

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編精心整理的書法創作心得體會，希望能夠幫助到大家。

書法創作心得體會(6篇)

書法創作心得體會1

　　時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。

　　對于學習書法而言，臨摹與創作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。

　　談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的`藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。

　　通常學書者都知道臨摹有三個階段，即實臨、意臨和背臨。我認為實臨是基礎，它能夠為以后的博采提供揚棄的標準，因而也是最為關鍵的。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣一個評述“如燈取影，不失毫發”。“如燈取影”以字面含義來理解，似乎與復制、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過程中對范本點畫形廓把握

書法創作心得體會2

　　這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。

　　書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。

　　不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。

　　學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的'，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。

　　書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。

　　我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

書法創作心得體會3

　　人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

　　東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的`真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”

　　此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

　　即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

　　中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

　　歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

　　從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

　　一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。

書法創作心得體會4

　　首先非常感謝領導給我們四位老師提供了這次學習的機會，通過十五天的集中封閉培訓，讓我們感受到了中華五千年文化的博大精深，從而產生了對民族文化更進一步學習的愿望。楊淑芬老師在教會我們書法的同時，更讓我們體會到了國學的深邃悠遠。

　　文化是民族之魂，藝術源于道德、展現仁愛，書法藝術是中華五千年文化的瑰寶。通過這次培訓，去除了內心的浮躁之氣，也明白了書法教學的意義所在，更多的是一種品德的培養與心靈的沉淀。此次培訓得到區領導、局領導和校領導的重視與支持，體現了“優秀傳統文化進校園、書法教育進課堂、經典誦讀進教材”的初衷，加強學校中華傳統文化教育、提升書法書寫、經典誦讀的能力。“寫好字、讀好書、做好人”能夠自主學習，找到學習興趣，這也是“三進”活動的指導思想。

　　痛惜學習時間短暫，不能通曉國學精髓，僅學得冰山一角。但此次培訓開啟了我深入學習國學的大門，在以后的時間里更深刻的理解國學，學習國學，應用國學。半月以來，每天反復的習練書法，不僅陶冶了我們的情操、增強了我們的耐性，還學會了虛己待人的處事態度，“莫以善小而不為，莫以惡小而為之”的做人原則，能讓我在個人成長道路上設定一個標桿。相信通過這次培訓，讓我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理彌補我之前的不足，能夠在進步的道路上逐步前行。

　　學校、領導給了我們學習的機會，我們不能敝帚自珍，要將我們學到的知識化為工作的羽翼，作為一名教師更要不斷學習，充實自己的同時教會更多的學生。一個人的進步，改變不了什么，但一群人的進步將改變一個時代，作為人類靈魂工程師，盡我所能的用我們的知識改變更多的人。

　　在我們整個培訓期間，深受領導重視。區領導，局領導親臨培訓現場。我們的余校長更是親自拿起毛筆和我們共同感受書法帶來的辛苦與愉悅，讓我們深受感動與啟發。

　　這次培訓不同于以往，培訓時間相對較長且全封閉式教學，每天早六晚九高強度的訓練讓有些老師的身體透支、有的老師孩子尚小因為思念只能暗自流淚、有的老師缺席家中重要事情的決策。但這些困難最終都化作了學習的動力，學校啟動大量資金給我們提供這次學習的機會，我們感動更加感恩。要充分利用每一分每一秒，并且作為教師的我們身兼重任，只有充實了自己才能讓學生的百花園開出燦爛的花朵。書法培訓雖然結束了，但是國學經典的學習才剛剛開始，我們會繼續豐富自己的知識并竭盡所能的讓國學書法在校園里生根發芽! 有關書法創作的心得體會5

　　我有幸參加了“國培計劃”鄉村中小學教師書法傳統文化專項培訓，培訓匆匆而過，回顧這幾天的培訓，并且收獲頗多。這次培訓對于我們鄉村教師來說，無疑是一次很好的學習機會。作為美術教師，能參加這樣的書法培訓對我來說是多么好的學習機會。這次培訓中，我學到了不少東西。這次培訓還使我意識到了書法對于教師的重要性，教師的字體會潛移默化地影響學生的字體。

　　本次培訓通過聽老師的講座，我深深認識到做為一位書法老師，不但要有扎實的基本功，而且還需要更多的文學知識才能更好的引導學生學習書法，學習書法不但可以培養學生的生活常規，而且可以使學生了解我國的經典文學，讓學生從小學會做人，學會做事，傳承了中國文化，陶冶了人的情操，提高了學生的審美能力，增進他們對祖國語言文字的熱愛，加深了對傳統文化的理解，增進了學生的學識修養。

　　通過聽老師的示范課，我感覺到練字的過程首先培養提高孩子的學習品質，同時又是了解我國的經典文學的過程，而做好一件事情是不容易的，要堅持不懈，持之以恒，沒有隨隨便便就成功的。其次，培養孩子的耐性和注意力，從開始時的十分鐘、二十分鐘到現在的三十分鐘甚至四十分鐘。再者，臨摹的過程，也鍛煉孩子的.觀察能力。因為他必須仔細觀察，才能發現這個字的結構特點，才能發現自己的字和字帖的字的差異，該怎樣改進。還有，我覺得，練字還能讓孩子體驗成功，在學習中形成良性循環。我相信，受到贊揚，孩子的學習勁頭就大，學習成績也會不錯，也會激勵他更加刻苦練字，好好學習!我相信練字與學習是一種相互促進的關系，會形成良性循環。

　　在聽老師的講座，讓我認識了書法的發展及怎樣進行書法教學和寫好楷書方法。在楷書教學中教師必須從學生的習慣、執筆、坐姿等嚴格要求。字的結構，字的筆順，落筆的輕重變化，結構的安排，筆畫的長短不一，原來都是有講究的。學習時，臨練結合，摸索規律。臨帖是學習書法的不二法則。斷斷續續臨了幾十遍，受益匪淺。在臨帖時，先讀帖，掌握帖的神采特點，運筆特點，臨帖時不求數量，注重質量。勤學苦練，便會逐步寫出一手自己滿意的字來。

　　我作為一名普通教師，上班事務繁多，練筆和學習機會極少，自己的專業和理論水平及文學修養無法上去，又如何成為一名優秀的教研型的書法專業教師呢?這次培訓老師為我敲響了警鐘，也教給我不少解決這些困難的方法。我想，我一定會擠出時間，學會取舍，多練字、多讀書、多研究等等，終身學習，提升自己，爭做一名全面的、優秀的書法教師。

　　在學校里我主要是一名美術專業教師，對于毫無書法教學經驗的我來說，真是一頭霧水、困難重重。老師的課無疑給了我極大的幫助。讓我知道原來還有書法教學的指導綱要，這就給我指明了方向。老師詳細的講解分析極具可操作性，對我很有幫助，回校后我會再認真體會。

　　參加這次書法培訓，收獲很大，明白了很多道理，更新了理念，我會把我學到的東西在學校推廣，更會銘記老師們的話，提升自己，提筆即是練字時，爭做一流的教師。人品有多高，書品就有多高。我會一直朝著書法藝術殿堂的方向不懈的努力。光聽老師講可不管用，只有自己靜下心來練一練才能體會到練字的技巧與快樂，練得不只是字，也是一種心境。意識到自己字體中的不足，今后我將會在空閑時間練練字，作為一名教師，寫一手好字也是必不可少的。

　　總之，短短幾天緊張而又快樂的培訓中，既有名家名師和一線老師的講座、又有參觀和筆會等活動，既有理論又有實踐，內容充實而豐富，形式嚴謹又不失活潑，尤如秋日的陽光溫暖，明晰著我們書法教學的方向，讓我受益匪淺，使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗禮和提高。要是能天天這樣學習充實，這是一件多么幸福的事情，我又是一個多么幸福的人!

　　經過培訓，我感覺自己書寫水平、文學功底的欠缺，字的用筆、結構、筆畫的質感等方面還要苦練基本功，還有很多需要提高學習的知識，我還有很遠很艱難的路要跋涉，要制定一個詳細的的自學計劃。提高教師的課堂教學組織，加大自身修養，基于這種認識，確定楷書為我的主攻方向，在主攻楷書的同時，加強了對草書和隸書的臨帖和練習。

書法創作心得體會5

　　常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

　　“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

　　創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

　　改變抄寫式的`書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

　　除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。