小學音樂教學隨筆

時間：2024-09-15 13:11:41 隨筆

[合集]小學音樂教學隨筆15篇

　　在日復一日的學習、工作生活中，大家或多或少都對隨筆有些了解吧？隨筆是過去社會較為流行的一種文體，語言靈動，婉而多諷。那么，怎樣才能寫好隨筆？以下是小編整理的小學音樂教學隨筆，僅供參考，歡迎大家閱讀。

[合集]小學音樂教學隨筆15篇

小學音樂教學隨筆1

　　音樂蘇教版第三單元的人文主題是“感受生活的快樂、童年的快樂、成長的快樂，體會人與人、人與自然、人與動物的親情與和諧。”本課我也是圍繞這一主題，來教唱歌曲《上學歌》、欣賞《跳繩》、《拍皮球》的。

　　根據一年級學生的特點,此歌曲瑯瑯上口,易學易唱,容易創設環境讓學生在體驗中感受樂曲的情緒，歌詞采用擬人化的創作手法表現“太陽”、“花兒”“小鳥”，讓學生自己創編動作，來表現歌詞的含義可以使學生更加深刻的理解歌詞記住歌詞。在欣賞《跳繩》這首曲子時，我讓學生根據音樂的節奏用雙手拍打雙腿，自己跟著音樂跳繩的游戲方式，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，使學生很快的了解了節奏的快慢規律，把枯燥的.節奏訓練變成了讓學生感興趣的游戲。

　　那么，學生就能把被動的灌輸轉變為主動要求學習，既培養了學生的興趣，又提高了課堂效率，教學中的節奏難點也逐步解決了，讓學生可以更好地理解歌曲所表達的情感。

小學音樂教學隨筆2

　　一、教案背景

　　歌曲《草原上》，選自小學四年級音樂教科書，是一首原汁原味的內蒙古民歌。音樂語言十分簡練，旋律優美、節奏舒展，形象的勾勒出一副風和日麗、綠草如茵的草原風光。刻畫出了牧民們爽朗豪放的性格，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。

　　二、教學片段

　　1、通過欣賞由蒙古族特有樂器馬頭琴演奏的樂曲，激發學生對蒙古音樂的興趣和熱愛，樂于主動了解蒙古族文化，喜歡蒙古族音樂。

　　老師：請同學們欣賞《蒙古人》的樂曲，聆聽它是由什么樂器來演奏的？

　　學生：欣賞樂曲、感受樂器音色特點、辨別所演奏樂器。

　　2、從了解民族樂器——馬頭琴引入大草原與蒙古族。老師：悠揚的馬頭琴聲來自遠方，象是馬兒在向我們傾訴著那個遙遠而神秘的地方，那就是美麗的大草原，神秘的蒙古包和勇敢、多才、多藝的少數民族——蒙古族。

　　學生：觀看多媒體中大草原風光，在優美的畫面中，富草原特色的音樂背景下了解內蒙古草原地區的地域特點、民族風情以及少數民族——蒙古族的主要情況。

　　（1）認識“馬背上的民族”——蒙古族；

　　（2）蒙古包、馬頭琴、摔跤；

　　（3）蒙古歌舞：擠奶舞、馬刀舞、旋子舞等。

　　3、初步感受蒙古族歌曲的特點，更好學習歌曲《草原上》。

　　三、案例分析

　　1、情境教學，引導學生對蒙古民族音樂的探究和學習欲望。用多張遼闊的草原照片做的動畫，先讓學生進入課題的情景中，激發了他們對美麗草原的愛慕之情，使學生一下就對草原上的人和事產生了濃厚的探究欲望，為后面的學習奠定了很好的基礎。

　　教學中引用馬頭琴的演奏特色，加上多媒體畫面的視覺沖擊，一下就把學生帶入了風和日麗、綠草如茵的美麗的大草原。

　　2、發揚個性，培養和提高學生的合作意識。每個學生各有各不同的特點，在分組創編活動中，選自己喜歡的特長去組隊，去創造表現的形式，實際是讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。既遵循課改精神，尊重了學生的.個性差異，也為學生的個性發展提供了舞臺，刺激了學生的合作意識與合作能力。

　　3、形體表演，增強學生的創編能力。

　　要求分幾個小組用不同內容的形體表演方式，來展出對大草原的喜愛以及對蒙古音樂文化的理解和掌握。同學們的表現形式各不一樣，有畫美麗的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小組合的、有用樂器演奏的，讓他們感受到表演、創編、合作的樂趣。讓他們覺得原來遙不可及的蒙古音樂與自己的距離如此貼近。只要通過不斷的學習，就能理解到民族的優秀音樂內涵，體會到民族音樂的精神。

小學音樂教學隨筆3

　　本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨著音樂律動，是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上，我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂，那就是要學習好節奏。

　　節奏教學是音樂學習的靈魂，是構成音樂的第一要素。所有音樂都有著它自己的節奏。我在一年級上學期教學中，用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。

　　1、比如在律動時，以往都是老師教授，學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂，自己去想象，然后根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。

　　2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對于一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的.兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏，就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。

　　例、2/4 X X X X │X X X│

　　門前有條小河汊。

　　3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來并正確的拍打出來。

　　4、一年級學生好動，喜歡游戲的方式學習，形象思維占主導。在節奏訓練時，我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練后，我讓學生自己為音樂伴奏，讓學生自己多了一步思考，不再是老師給出節奏，你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏為音樂伴奏，這個試錯的過程，更加鞏固了對節奏的認識。

　　在學校打擊樂團和民樂團工作中，重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》，經過一學期的學習，每個孩子都有很大的進步，完成了學期初制定的學習目標和學習計劃。

　　這一學期的工作中還存在著很多不足，比如樂感不好的學生，對節奏學習有一定的困難，在打擊小樂器時跟不上節拍，影響整體的聲音。下學期，我會多關注學困生的學習的興趣點在哪里。多想一些有意思的游戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題，應該增強社團學習的趣味性，加強團隊協作精神。以后我會在以上方面多去研究方法，積極想前輩請教，多學習。希望下學期能有更好的教學效果。

小學音樂教學隨筆4

　　一年級學生，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的'心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。，課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑，因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力：

　　一、在備課中設計反思。

　　對于一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上，要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動于衷，就應該問問自己是什么原應，積累經驗教訓，并在其他平行班嘗試不同的教學方法，以求最合適、最恰當的一種。

　　二、在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料。

　　因此，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。

小學音樂教學隨筆5

　　今天的音樂課，我和學生一起學唱了《山娃娃音樂會》這首歌曲。通過本節課的學習，讓學生感受到大原野、大自然是農家孩子活動的廣闊天地。讓我們用藝術的形式表達我們的快樂心情。通過教學，我深刻感受到，一位好的音樂教師除具備一定的技術外，更重要的則是了解學生，為學生設想，這就需要教師具備一定的心理學知識。例如，就興趣而言，我們知道，“興趣”作為一種對周圍事物或現象表現出來的喜愛情緒，對人的各種實踐活動都具有非常重要的作用，因為它是人類從事活動的內在動力之一。而音樂教學本身便充滿了趣味，因此要做到音樂課對學生來說是有興趣的這一點并不難，只有最麻木的`音樂教師才把音樂課弄得呆板無趣。

　　《山娃娃音樂會》這首歌曲曲調優美，瑯瑯上口，再加上具有濃郁的民族色彩的樂器嗩吶的音色引入，可以說從曲調一開始放，學生的注意力就已經被音樂牢牢的吸引住了，全課學生是聽了還想聽，唱了還想唱，在學生初步學會后，讓他們起來為其他同學唱唱時，踴躍舉手的同學舉不甚舉，沒有輪到表演的同學的懊喪之情溢于言表。

　　《山娃娃音樂會》這首歌為什么會如此受學生的歡迎，試分析如下：

　　1、課前，我自己把歌曲作了比較好的練唱，所以在為學生教學時范唱的效果還是可以的，學生從老師的范唱開始對歌曲第一印象可說不差吧；

　　2、歌曲本身對學生的吸引也是重要的原因之一，曲調容易上口，很好唱，又很詼諧、活潑、輕松......加上民族樂器的配合，很能打動人；

　　3、教學安排比較合理，學生聽的歌曲次數也比較多，安排了三次，可以說學生對歌曲的感受比較深，但又不是特簡單，一下子就聽會了，還得經過集體的學習，才能達成對歌曲的掌握，可以說學生的學習興趣一直被牢牢掌握著......

小學音樂教學隨筆6

　　大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。

　　在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同

　　學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

　　三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

　　在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

　　音樂教學隨筆

　　新課程作為一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰，一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始，因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試，在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施并根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業化發展。

　　一、教師必須改變傳統的教育思想和觀念。

　　新課程強調“面向學生”，一是強調學生各方面素質的“全面”提高；二是強調面向“全體”學生，使大多數學生都能達到要求，獲得成功；三是強調促進每一個學生的“個性”發展；四是課程教學的設計要符合學生的心理和發展特點，關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等。此次課程改革正是為了實現這一目標，不僅課程體系有了巨大調整，而且反映出教育思想的革命性變化：即通過課程改革促使教師的教育方式和學生學習方式發生根本轉變，使學校教學工作真正走上素質教育的軌道。

　　二、教師必須調整自己的角色，改變傳統的教育方式。

　　在經濟日益發展的今天，新的教育形勢對老師的要求更高了，它要求教師要根據教育事業的需要，不斷的調整自己的角色，總結教學經驗，改變傳統的教育方式。教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來，在傳授知識的同時，更要注重學生個性的和諧健康發展，更要注重學生學習能力的培養。教師不再是只傳授現成的教科書上的知識，而是要指導學生懂得如何獲取自己所需要的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息的方法。總之，教師再也不能把知識傳授作為自己的主要任務和目的，不能只把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成為學生學習的激發者、輔導者、各種能力和積極個性的培養者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現教是為了不教的教學目的。

　　三、教師必須應該是教育教學的研究者，課程的建設者和開發者。

　　教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行為進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。它把教學與研究有機地融為一體，是教師持續進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。在傳統的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程游離于教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規定的'機械執行者，成為各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成為課程實施中的執行者，教師更應成為課程的建設者和開發者。為此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執行的做法；教師要了解和掌握各個層次的課程知識；教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛煉并形成課程開發的能力，新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化、校本化的課程的能力；教師要培養課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。

　　四、教師必須具有創新意識。

　　新課程中，增設了培養學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模

　　式來組織教學，因此，教師要走進新課程，實現課程目標，其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念，并要求教師具有創新精神，要能夠推崇創新，追求創新，要善于打破常規，突破傳統觀念，具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有前瞻性和獨創性。總之，教師要有創新的教學模式，創新的教學方法，靈活的教學內容的選擇，以創新思維培養為核心的評價標準，善于創設“創新的自由空間”，為學生提供更廣闊的學習園地，指導學生改進學習方式。

　　五、教師在教學過程中必須以學生為主體，注重學生能力的提高。

　　傳統教學中，教師把教學過程看成是學生“接受”書本知識的過程。教師把書本內容講清楚，或一問一答問清楚，學生用心記住，能按時完成作業和應付考試，就算圓滿完成了教學任務。這樣做其實把學生的好奇心、思想方法、探索精神，特別是創新意識的培養統統丟掉了。古語說“授人以魚，不如授人以漁”。所以，教師在教學過程中更應以培養學生的能力為最終目的，充分調動學生的積極性、主動性，鼓勵學生動手、動口、動腦全方位參與教學活動之中，從而培養和提高學生能力。

　　音樂教學隨筆

　　音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　音樂教學隨筆

　　—————我的育人分享

　　在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

　　一、增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你

小學音樂教學隨筆7

　　小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的.音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂于接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其余的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放松了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。

小學音樂教學隨筆8

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。

　　音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的，能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而，很長時期以來，幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式：教一首歌曲，先讓幼兒死記硬背歌詞，然后跟著教師一句句的學唱；教一個舞蹈，也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之，壓抑了幼兒的創造才能，這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革，下面是我的一些做法和體會。

　　一、要全面領會，認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定，進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。

　　幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等；陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能，提高其音樂素質等方面，則是目前教學中的薄弱環節。因此，我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定，作為我們進行音樂教學改革的主要依據。

　　二、以趣引趣：

　　幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家，而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此，必須強調興趣第一。另外，興趣也是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化。

　　我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

　　2、設計趣味化。

　　教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

　　通過透析幼兒的心理、生理特征，不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此，在活動設計時將音樂與游戲緊密結合，以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的音樂教學過程，孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中感受音樂，并培養了幼兒對音樂的興趣，同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。

　　3、教法趣味化。

　　“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

　　三、以情育情：

　　達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

　　在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的'交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。

　　在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

　　四、以新帶新。

　　奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

　　其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

　　在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。

　　綜上所說，幼兒音樂教學改革工作不是一日之功，不但需要幼兒教師不斷優化教學方法，了解幼兒音樂教學情況和新信息；還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能，提高自身的音樂素質，順應當前素質教育的潮流，探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系，為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。

小學音樂教學隨筆9

　　一、興趣導入。提高教學效率

　　導入是引發學生對音樂產生興趣的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟，導入設計的成功與否直接影響課堂教學環節的順利進行，影響音樂課堂教學效率。因此，教師應該根據教學目標，將音樂作品的難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等形象生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣才會“長久不衰”。如學習小學二年級的歌曲《小小音樂家》時筆者是這樣導入的：先請同學們閉上眼睛，說：“同學們，今天我請了一位好朋友來，猜猜它是誰，我們聽一聽它在唱什么？”之后，筆者拿著一個鋼琴造型的音樂盒上好發條播放一段很美的音樂，聽完后讓學生睜開眼，學生又好奇又興奮，興趣一下子就來了，后面就很自然的導入新歌內容。音樂課導入的方法和手段很多，可以根據實際情況運用，如開門見山、講故事、猜謎語、做游戲、聽音樂、表演等，課的一開始就引人入勝，學生就會不知不覺地對后面的教學內容產生濃厚的興趣。

　　二、設計有效提問。提高教學效率

　　教師的有效提問可以體現出教師清晰的授課思路，使整個音樂課堂教學顯得更加高效。有效提問要注意目的明確、語言精煉，提問的時機要適當，提出的問題要具有啟發性，還可引導學生跟隨教師的思路意圖來設計提問。另外，教師的提問還要注意適應小學生低、中、高不同階段的心理特點、認知特點及認知水平。教師在課堂提問前，要做好充分的準備，切不可有口無心，隨意而問，使提問流于形式。

　　三、優化音樂活動。提高教學效率

　　大部分學生音樂素養的提高都是通過課堂教學。在音樂老師的指導下來達到的。孔子說：“好學者不如善知者，善知者不如樂知者，”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提，只有激發學生的興趣，才會集中學生的注意力，激發他們的主動參與的意識，使他們產生一種內在的學習動力，所以設計有效的音樂活動，培養學生學習音樂的興趣是提高課堂教學的有效手段。因此，筆者在教學中會設計學生樂于參與的音樂活動來進行教學，學生在做音樂游戲的過程中，表現音樂形象、體驗音樂意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到音樂知識。如有一節二年級的音樂課，內容是節奏練習。筆者課前一周布置了一項家庭作業――請學生來當“小小樂器制作家”，利用廢舊物品制作沙錘、碰鐘和響板，這些都屬于打擊樂器。學生奇思妙想、開動腦筋做出的打擊樂器真是五花八門，學生在飲料瓶或者易拉罐里放進部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙錘：有的用記事小本的硬外殼當響板，有的用小竹片做成響板：學生還帶來了家里的玻璃杯當碰鐘，課堂上學生拿著自己制作的'打擊樂器，在老師的引導下進行節奏活動。孩子們興趣濃厚，很快完成了既定目標，設計這樣的音樂活動，不僅培養了學生的動手能力和創造能力，而且在制作過程和演奏中得到了樂趣和滿足。

　　四、優化多媒體輔助教學。有效提高教學效率

　　音樂課上單一的教學方法或手段，很容易使學生出現感官疲勞，注意力分散。利用多媒體進行教學能使學生更直接感受、體驗音樂的魅力，有時候無需語言就能讓學生感受到音樂的美。多媒體的好處很多：教學可以增大課堂容量，節省板書時間，直觀性強、容易激起學生的學習興趣等優點，在提高課堂效率方面起到至關重要的作用，用的恰到好處的話起能起到事半功倍的效果。但是，多媒體不能為了激發學生的興趣一味多用、濫用，要有畫龍點睛的效果，直達教學目標的作用。如：筆者在教研課欣賞教學《茉莉花》中，設計一節課聽7首不同體裁、不同風格、不同地域的同名音樂作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教學中是不可能完成的，筆者運用多媒體制作課件，課件中容納了7首MV作品，有音樂有畫面，教學中給了學生全新的視聽享受。尤其視頻《申奧北京8分鐘》更是起到了畫龍點睛的作用，學生感受到了震撼，把整節課帶到了高潮，圓滿完成課堂教學，課堂上筆者的語言很少，只是簡單的提問和引導介紹，學生通過聆聽、觀看、感受音樂作品，無需教師過多講授學生自己就能領悟。

　　五、加強課后反思。促進教學效率

　　備好課不代表上好課，有時教案設計得很精彩，考慮很充分，但是課堂教學效果卻不盡如意，怎樣避免或減少課堂上這些問題的發生，需要我們進行課后反思。課后反思同樣也是提高課堂教學效率的一種有效手段，課后反思即在課后對教學中的成功之處、失誤、漏掉的地方，以及某一環節出現的意想不到的狀況，教學過程中突發的靈感等等，加以小結，一段話、幾行字簡要的記在音樂教案的“小結”處，以備下次教學的補就和更正，堅持課后及時記錄反思小結，然后“則其不善而改之”，研究對策，找出突破口。音樂教師所帶的班級多是平行班，更容易看到教學效果，教師在一個班教學出現的問題解決改進后，在另一平行班教學，就會很快反饋出改進后的教學效果如何，以此來提高課堂教學效果。由于每一課的教學反思都是零散的，需要我們經常整理，認真研究總結，從中摸索教學規律和教學方法，通過總結――實踐――完善，逐步使課堂教學更加優化。

小學音樂教學隨筆10

　　《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：

　　一、何為節奏

　　節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。

　　二、音樂是時間的藝術

　　節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。

　　三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。

　　結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

　　因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的.技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。

小學音樂教學隨筆11

　　音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：

　　一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利于同學掌握歌曲的`節奏。

　　二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。

　　三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

小學音樂教學隨筆12

　　開學的那天，我到一年級教室去接學生到音樂教室上課，用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊，當我帶著這兩隊學生剛走到音樂教室門口，我還沒來得及說，他們就轟的一下全都跑到教室里去了，嘰嘰喳喳講話，有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎么叫停下，學生都不理會我了，我好著急，怎么辦？現在我無法叫學生聽我的，教室一片混亂，就在這時，我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎么做的'，對啊，他們剛剛結束幼兒園的生活，想到這兒，我興奮的坐到凳子上，彈了一首以前幼兒班教過的歌曲，這時，他們一個個的都坐到我身邊來了，這時我那顆懸著的心總算放下來了，我再起身說一二三，他們就安靜了下來。這時，我知道了小學一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段，對于小學音樂課的常規還一無所知的。課后我進行了反思：第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲，而是要學生了解課堂常規，加強課堂常規的培養，而且要有具體的詳細的要求，古人云：“知之愈明，則行之愈篤”，提高兒童課堂常規的認識不僅有利于我們上課能正常進行，同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。

　　所以第一節課最重要的不是上好音樂課，而是上音樂課的常規教育。

小學音樂教學隨筆13

　　本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課，并在一年級（一）班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先，《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課，要根據這一學段學生身心特點，以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強等特點，安排《過新年》這一課，歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點，曲調歡快活潑，尤其是歌中反復模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。

　　基于對教材的理解和分析，我確立了本課的`教學目標：分別是認知目標、能力目標、情感目標。

　　1、認知目標：用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》，初步認識鼓、鑼、打擊樂器，逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。

　　2、能力目標：能以體驗的方法、自主探究的方式，學唱歌曲《過新年》，能主動參與小組創編活動，大膽地進行即興歌表演。

　　3、情感目標：能在活動過程中，體驗過年、合作學習的快樂，學會熱愛今天的幸福生活，熱愛祖國的音樂文化，注重其他學科知識的整合。

　　本課的教學重點是：通過學唱歌曲《過新年》，表達對新年的愉快心情，能夠大膽的進行歌表演。

　　本課的教學難點：歌曲的三、四句，以及出現的鑼鼓節奏。

　　本著讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是，以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感與創造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣，提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。

小學音樂教學隨筆14

　　參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

　　一、教學中最大的特色或經驗

　　這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

　　二、教學中最大的困惑

　　在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。

　　小學音樂老師教學隨筆3

　　我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的'我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。

　　我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

　　首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

　　其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

　　第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

小學音樂教學隨筆15

　　《音樂課程標準》的頒布，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美為核心，深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生為主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和贊賞。理想的課堂教學狀態是課堂里教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到回歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。

　　教學設計

　　一、激發興趣，導入主題

　　1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩只老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？

　　師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛才彈的音樂有什么不一樣？你想知道是什么變化了嗎？老師會在這節音樂課里告訴你為什么？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，為新課教學作好鋪墊。）

　　師生問好

　　起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階

　　3、導入師：老師想提一個問題，為什么剛才你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）

　　生：因為這段音樂是有變化的。

　　生：這些音樂好象越來越響了。

　　評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾沖突出現。教師在教學中先不急著給它下定義。

　　新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什么

　　生：我聽到了小鳥的叫聲。

　　生：我聽到了老牛的叫聲。

　　師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？

　　生：小鳥的叫聲很尖、很細的。

　　師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。

　　師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？

　　生：老牛的聲音很粗的。

　　師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。

　　評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的說教來得更有說服力，直接讓學生聽后說出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）

　　師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以后，給學生一個鞏固的機會。）

　　下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂里，低音又躲在哪里？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）

　　師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？

　　生：交流

　　師：我們聽了那么多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？

　　生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。

　　師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）

　　二、自主探索

　　1、師：我們聽了那么多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子里放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的.？

　　2、小組合作探究性學習

　　3、交流

　　師：說說你發現了什么？

　　生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。

　　評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也通過小組合作討論，明確了解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成為學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性

　　4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？

　　評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參于音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬松愉悅的氛圍，教師要善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更為重要，童心就像一張白紙，有待于我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）

　　三、感悟音樂

　　1、師：小朋友發現了水杯里放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師范奏）好聽嗎？來給它取剛才是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。

　　2、欣賞《哆來咪》

　　3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？

　　4、隨音樂哼唱

　　5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？

　　評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以了解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，

　　我想音樂已經進入每個人的心靈。）

　　四、課堂延伸——小猴運桃

　　1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是只普通的猴子，這是一只會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們愿意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有著不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？

　　2、學生作業。

　　（評析：處理好課堂教學與課外延伸的關系，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關系，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）

　　課后反思與小結

　　本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式為個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人為本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。

　　1、處理好課本與教材的關系，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的關系，音樂教學更為重要，可以說課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，為學生在感知音的高低上拓寬了視野，并能在教師的引導下，盡可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成為學習的主體、探究的主體、發展的主體。

　　2、在本課的學習中，教師布置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演著“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔著“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。

　　問題討論：

　　音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！

【小學音樂教學隨筆】相關文章：