音樂教學隨筆15篇
無論是在學校還是在社會中，大家一定沒少看到別人寫的隨筆吧？隨筆通常指一種散文體裁，隨手筆錄，抒情、敘事或評論不拘，篇幅短小。那么，怎樣才能寫好隨筆？下面是小編整理的音樂教學隨筆，歡迎大家分享。
音樂教學隨筆1
教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什么”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的'。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛煉，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的“難”突破。
針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的：老師范唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然后提問：“哪一種唱法好聽？為什么？”學生自由討論后，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接著教師再一次范唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？為什么？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。
音樂教學隨筆2
一年級學生，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要 除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。，課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑，因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力：
一、在備課中設計反思。
對于一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上，要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動于衷，就應該問問自己是什么原應，積累經驗教訓，并在其他平行班嘗試不同的`教學方法，以求最合適、最恰當的一種。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料。
因此，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷 地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。
音樂教學隨筆3
這學期我帶的年級是四年級，我發現有些班級上課出現的問題有很多：集體唱歌聲音可以出來，但是單獨唱歌大多數同學都走調；不會聽，很難分辨音高；唱歌時只知道用嗓子大聲的唱，而不知道控制聲音。就這些問題我想了很多。大家都知道，音樂主要是聽覺的藝術，耳朵非常的重要。有些同學覺得自己唱歌很好聽，唱完一首歌總感覺自己唱的很準確，可是老師聽來總是在跑調，聽起來很別扭，但是他自己就是聽不來。
到以后能聽出來的時候，總覺得自己唱的不好，五音不全從此再不敢在人前唱歌了，造成自卑的心理。音樂是用樂音去塑造形象，表達思想，我們平時說話是用漢字這種符號表示，而音樂是用音符表示，都在闡述著一種思想。當我們聽到《搖籃曲》的時候，感覺很安靜，讓人的心都靜下來了，可是你如果要用很大的聲音去唱，則不會達到這種效果，而我們現在的學生好多都是這樣，在一個誤區當中唱歌。
只知道聲音越響亮則越好聽，其實這樣是一個極大的錯誤。唱歌的時候我們是用我們的語言來唱的，而這些歌詞也在表達著一種思想，展現出一幅畫面，我們需要理解歌詞表達的`意境，根據意思來控制聲音的去唱，這樣唱出來的歌聲才是天籟之音。殊不知對于這些問題可以去避免的，如果說在小學一年級就有專業的音樂老師去教，從小就開始訓練，讓他們知道怎么去唱，從一年級到二年級，再往更高的年級，這樣時間長了學生也知道怎么唱歌，怎么用歌唱的方式去表達他們的情感，表達他們的思想調節他們的情緒。而學生懂得了這些，最起碼他的感情豐富，也知道如何調節情緒。
音樂教學隨筆4
常言道：“教有常法，而無定法”，我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法：
1、擂臺式教學策略
把音樂課堂，變成一個競賽的場所，把學習知識變成打擂的形式，這樣既可以增強學生的集體榮譽感，也可以增強學生的求知欲。例如在教學《唱山歌》一課時，把學生分成4個參賽小組，通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽，不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識，還在“賽歌”這一環節中，充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的'教學內容。
2、游戲教學策略。
每個人都不會拒絕游戲，學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”，撤去講臺或將講臺置于一角。教師由“主角”改換成“導演”，上課時，讓更多的學生參與，上臺表演，從游戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如《龜兔賽跑》等樂曲。
音樂教學隨筆5
今天下午第一節課我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，這是一節音樂課，但不同的是在學唱歌曲的同時，還要為歌曲創編動作。可以說這節課是有一定難度的，雖然從歌曲的節拍與歌詞來看，孩子們簡單易學，但為歌曲創偏動作對于孩子們來說還有待于學習和嘗試的。
首先我同小朋友們一起邊唱邊打著節奏，有的小朋友用拍手的形式，有的'小朋友用拍肩的形式等等，看到孩子們對歌曲很有興趣。于是我選擇了以游戲的方式來完成創編。自由選擇小伙伴兒，兩人或多人隨著音樂做游戲，可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的眼睛等方式表達了對歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力，把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。我找了個別小朋友在前邊進行表演，并讓幼兒討論他們的動作有哪些值得去學習的地方。
隨著優美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創編動作。雖然小朋友們非常的快樂，也學會了歌曲，為歌曲也創編了動作，但是這一節課下來，給我的感覺就是有些亂，我在活動過程的設計中只注重去完成教學目標，我會在以后的教學中多努力吧，爭取最大的進步。
音樂教學隨筆6
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同
學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。
音樂教學隨筆
新課程作為一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰，一種機遇，更是教學生涯的一個新的開始，因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試，在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續教育對新課程充分理解，誠心接受，熱情投入，有效實施并根據新課程要求，不斷提高自身綜合素質，在新課程實施中實現自身的專業化發展。
一、教師必須改變傳統的教育思想和觀念。
新課程強調“面向學生”，一是強調學生各方面素質的“全面”提高；二是強調面向“全體”學生，使大多數學生都能達到要求，獲得成功；三是強調促進每一個學生的“個性”發展；四是課程教學的設計要符合學生的心理和發展特點，關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等。此次課程改革正是為了實現這一目標，不僅課程體系有了巨大調整，而且反映出教育思想的革命性變化：即通過課程改革促使教師的教育方式和學生學習方式發生根本轉變，使學校教學工作真正走上素質教育的軌道。
二、教師必須調整自己的角色，改變傳統的教育方式。
在經濟日益發展的今天，新的教育形勢對老師的要求更高了，它要求教師要根據教育事業的需要，不斷的調整自己的角色，總結教學經驗，改變傳統的教育方式。教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來，在傳授知識的同時，更要注重學生個性的和諧健康發展，更要注重學生學習能力的培養。教師不再是只傳授現成的教科書上的知識，而是要指導學生懂得如何獲取自己所需要的知識，掌握獲取知識的`工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息的方法。總之，教師再也不能把知識傳授作為自己的主要任務和目的，不能只把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成為學生學習的激發者、輔導者、各種能力和積極個性的培養者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現教是為了不教的教學目的。
三、教師必須應該是教育教學的研究者，課程的建設者和開發者。
教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行為進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。它把教學與研究有機地融為一體，是教師持續進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。在傳統的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程游離于教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規定的機械執行者，成為各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成為課程實施中的執行者，教師更應成為課程的建設者和開發者。為此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執行的做法；教師要了解和掌握各個層次的課程知識；教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛煉并形成課程開發的能力，新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化、校本化的課程的能力；教師要培養課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。
四、教師必須具有創新意識。
新課程中，增設了培養學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模
式來組織教學，因此，教師要走進新課程，實現課程目標，其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念，并要求教師具有創新精神，要能夠推崇創新，追求創新，要善于打破常規，突破傳統觀念，具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有前瞻性和獨創性。總之，教師要有創新的教學模式，創新的教學方法，靈活的教學內容的選擇，以創新思維培養為核心的評價標準，善于創設“創新的自由空間”，為學生提供更廣闊的學習園地，指導學生改進學習方式。
五、教師在教學過程中必須以學生為主體，注重學生能力的提高。
傳統教學中，教師把教學過程看成是學生“接受”書本知識的過程。教師把書本內容講清楚，或一問一答問清楚，學生用心記住，能按時完成作業和應付考試，就算圓滿完成了教學任務。這樣做其實把學生的好奇心、思想方法、探索精神，特別是創新意識的培養統統丟掉了。古語說“授人以魚，不如授人以漁”。所以，教師在教學過程中更應以培養學生的能力為最終目的，充分調動學生的積極性、主動性，鼓勵學生動手、動口、動腦全方位參與教學活動之中，從而培養和提高學生能力。
音樂教學隨筆
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學隨筆
—————我的育人分享
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
一、增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你
音樂教學隨筆7
音樂教學隨筆廣雅小學邱金球面對學生太活躍的性格特征，許多老師都會覺得上小學音樂課不簡單，課堂中老師進行教學有很多的困惑。其實，我覺得小學音樂課堂教學上有一些潛在的、深層次的內因，只要做到下面幾點，課堂教學就靈活多了。
一、要了解學生的音樂興趣。
在音樂課堂教學中，我們不應該把愛的教育理解成縱容學生，對學生的許多做法不聞不問。對學生許多錯誤的見解不能給出相應的指導與評價，長此以往，學生的美丑、是非觀點將越來越模糊。由于音樂老師在學校中一般都要跨班教學，除了音樂課以外，基本沒有時間跟學生接觸。在音樂課短短的幾十分鐘里，老師們既要完成教學任務，又要跟學生溝通思想的基礎上去組織教學。這就需要我們付出更多的智慧和心血。
二、要懂得巧妙的班級課堂組織。
由于平時只知道一時的嚴格要求，但是不能長期督促強化。在教學中，我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊，而一些音樂學的比較好的，在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較松，對他們的違紀現象老師則往往是輕描淡寫或是視而不見。不同的樂曲，不同的情境，教師應該有不同的把握。如果對教學內容的內涵、對學生學習狀況的'把握不夠，就會出現教學組織不力的現象。
三、要正確對待學生的個體差異。
古人云：“知之愈明，則行之愈篤。”可見提高兒童課堂常規的認識對他們在音樂課上的表現具有強烈的志向和激勵作用，要提高孩子們對課堂常規的把握必遵循兒童的身心發展規律，從小處、從具體事情中形成影響和概念。
“親其師，信其道”，教師對學生理智的有是連接師生心靈的橋梁，是一種巨大的力量。在音樂課堂中，教師只有具備了對學生的愛，才會在音樂課堂教學中，循循善誘。而學生感受到師愛的溫暖，才能積極的與教師配合。從而在不知不覺中化解課堂上的矛盾20xx學年上學期
音樂教學隨筆8
一、學生的聽
從音樂藝術的審美感知角度上看，音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特征，是以“聽”引起學生對審美形象的注意。故而“聽”這個詞在音樂中就具有了更加復雜和廣泛的意義。
學生不僅僅要會“聽”音高，還要學會“聽”音色的變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行……。就像學習繪畫的人要訓練幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。
聽覺是行動的指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化才有可能體會到音樂的美妙之處。學會聽，是培養學生一個良好的聽覺習慣，學習音樂重要的條件。
二、老師的聽
傾聽是教師與學生溝通的基本技巧，也是在溝通中認識了解的第一步。可是反思自己在教學中有時學生的發言還沒有說完，自己便到旁邊拿獎勵的小卡片沒能做一個耐心的傾聽者。
課堂教學是一個動態發展的過程，在學生交流感悟的過程中，教師要以欣賞的積極態度去面對每一位學生的真情表白，以極大的熱情和耐心感受其內涵，以最大的'寬容和信賴去對待可能出現的問題。
教師只有全身心地傾聽學生說話，成為學生的忠實聽眾，才能發現學生在學習中遇到的困惑和疑慮，發現和創意等，才能及時捕捉課堂的生成資源，讓學生的學習在動態中挺進
使課堂充滿著生命的氣息與情趣，充滿著挑戰與創新，從而提高教學的質量。教師的這種認真傾聽學生說話的習慣，會給學生樹立可感的榜樣，自然而然地讓學生養成認真傾聽的習慣。
音樂教學隨筆9
本課中，我力求把自己對陜北民歌的那份熱愛傳達給學生，從而引導學生愛聽愛唱陜北民歌。同時讓學生感受到特殊的地形地貌和自然環境是陜北民歌產生的基礎。所以。我用心的準備了這節課。但是當我備課的過程中發現，講陜北民歌的特點太難了，陜北民歌有兩萬多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人臺等等。學生不了解陜北，對陜北民歌了解的也很少。在確立教學目標時發現，要想讓學生認識陜北民歌，熱愛陜北民歌就要讓學生充分的了解陜北民歌的產生基礎。這就需要了解陜北的地理特征，了解陜北的`民間藝術，了解陜北人的性格特點民俗民風等。
為了教學目標的達成。我設計了欣賞，感受，體驗，表現幾個環節。同時又給學生搭建了多維的立體的學習空間。用多種手段調動學生的聽覺感官、視覺感官，從而調動學生的熱愛陜北民歌的情感。為了使學生對所教的內容有自己的體驗，因此在教學的第一環節我安排的是讓學生感受陜北地區的民俗、風貌、地域特點及民間藝術，感受安塞鑼鼓的熱烈氣氛，體驗安塞鑼鼓粗獷、豪放的氣勢和情緒，具體做法是通過看一看，聽一聽，學生之間的議一議來進行的，雖然從內容的廣度深度來說都非常有限，但已經可以讓學生對所學內容有所觸感，因此可以說為下一步的繼續學習打下了基礎、鋪墊,教學的第二步是讓學生模仿一下腰鼓的常用鼓點，最后引入《領唱秧歌》的歌曲教學，并在學生學會后讓他們進行了歌伴舞形式的表演。我認為教學目標基本達到，學生們對陜北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他們喜歡上了陜北民歌。
音樂教學隨筆10
我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。
來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。
接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：
一、樂器
奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的.一組。
二、曲目分析
在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。
三、舞蹈創編
第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：
1、創編前要分析曲子的結構
2、想象一個適合曲子特點的主題
3、全神投入劇情中
4、表情、動作夸張。
舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。
四、課堂內容設計
這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。
1、首先要在教學活動上注意動靜結合。
2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。
3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。
4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。
5、內容設計是其主要環節有：
①熱身律動；
②樂器探索；
③歌謠；
④小兒歌；
⑤音樂欣賞。
五、音樂欣賞
音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。
以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！
音樂教學隨筆11
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：
一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節奏。
二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的`歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂教學隨筆12
轉眼間，一學期的教學工作又結束了。回顧本學年的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學年的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
1、教學中，我在認真備課的基礎上，著重訓練學生的聽音練習和視唱訓練，在懂得音準和節奏的基礎上逐步提高學生的讀譜能力。
2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字、吐詞；另一方面是逐步要求學生做到自然、音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，提高對音樂形象的理解能力，
在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，我利用示范教學法，先將歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。
為了培養學生的藝術形象思維，我運用范唱，跟錄音唱，看視頻，表演唱等多種方式，用音樂藝術形象感染學生，啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
二、課堂管理
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。整個學年的教學，我從遵守課堂紀律、課中考查答題、課后作業完成、記筆記，擂臺賽五個方面設置了積星榜，鼓勵學生通過自己的努力充分表現展示自己。期末根據積星情況確定學生音樂學習成績，這樣充分調動了學生的.學習積極主動性。
三、采取的方法和措施
1、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
2、 以新的教學理念改進課堂教學是我們當前教學改革的一項重要任務，是課程改革攻堅戰中的重要戰役。在課堂教學中，我們主張以新的教學理念為主旨，以學生為主體，以教師為主導，以訓練為主線，尊重并調動廣大學生參與學習的積極性，使學生“樂學、活學”， “學實、學活”.
四、不足及今后努力的方向
1、本學年的音樂課，學生的樂理基礎知識差，加之學校音樂器材少，設備不足，不能全面實踐，導致部分學生學習興趣不太濃厚。今后還要加強樂理知識的訓練，提高學生的音樂欣賞能力，表演能力。
2、加強業務知識的學習，提高自己的專業水平。
3、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。
成績的取得，離不開自己的努力，在今后的工作中，我將不斷完善自己的思想，不斷學習，不斷研究，與和諧中求創新，為我校的藝術教育再做新貢獻。
音樂教學隨筆13
音樂是發展孩子想象、創造力，促進個性發展的有效手段。一個學期來班級里的幾乎所有的孩子都喜歡動聽的聲音、美妙的音樂，喜歡隨著音樂歌唱、舞蹈。《幼兒園教育指導綱要試行》明確提出藝術活動的目標是培養幼兒對美的感受能力、豐富審美經驗、體驗自由表達和創造的快樂，而不是單純的知識和技能的傳授。
今天小朋友們對音樂活動《親親熱熱在一起》都很喜歡，原因在：歌詞非常的生活化，簡單、有趣；音樂的節奏活潑、歡快；還有一個很重要的原因是在于這首歌曲是兒歌《敲門》的延伸。在一開始的活動中，小朋友們先接觸到的是：在游戲《敲門》中讓幼兒清楚的掌握了兒歌的內容，如“媽媽出去了，你和誰在家里呢？”“丁冬，丁冬，是誰在敲門，是誰回來了！”接著在一遍又一遍的朗誦、游戲活動中，小朋友們都能熟練的朗誦和進行對話游戲，當音樂活動《親親熱熱在一起》旋律在孩子們的耳旁響起時，小朋友們全都會唱了：“我們全家在家里，親親熱熱在一起，哈哈哈哈，親親熱熱在一起”。這樣的活動吸引了小班孩子積極參與的興趣，所以這一次音樂活動變的特別的'輕松、愉快。
我們還一起創編了歌詞：“家里還有誰呢？我們怎么編？”在我的幫助下孩子們有了很強的創編興趣，我們在音樂聲中編出了：“我和外婆在家里，總想外公來敲門，丁冬丁冬，外公回來了！”“我和阿姨在家里，總想叔叔來敲門，丁冬丁冬，叔叔回來了”等等，大家唱的可開心了。
根據“興趣是最好的老師”這點，我也想了好多激發幼兒興趣的辦法。就像讓幼兒通過表演來激發自己的興趣從而學習音樂。因為幼兒好奇心強，表現欲旺盛。音樂活動能充分滿足幼兒這方面的要求。通過表演，幼兒能體驗到用表情、動作、姿態與他人溝通的樂趣。在感受音樂的過程中，幼兒能作出較積極的外部反應，能從與他人合作的動作表演活動中獲得交往合作的快樂。在音樂活動中，我啟發幼兒用自己的身體動作進行創造性表現，發揮幼兒創編的積極性，在開展音樂活動中盡量采納幼兒的意見和建議，不照搬書上的動作方案，幼兒在創編表演中鍛煉了自己，增強自信心，獲得了成功感，這有利于幼兒健康人格的培養。
幼兒音樂教學隨筆11
著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”作為幼兒園老師的我對音樂真沒好感，因為我一直是一個五音不全的人，為了藏拙，在幼兒園里所有音樂教學也是我的搭班完成。來音樂社團的日子不算短了，也聽過幾次羅老師對音樂教學的講座，對如何上好音樂課也有了一些粗淺的認識。
一、創設情景，激發學習興趣。
喚起孩子們的興趣是調動學習積極性、主動性的重要的前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在聽了幾位老師執教的《小貓》，我看到老師是如何創造情景來吸引幼兒達到教學目的的，在教學中情景式的演唱、在復習表演歌曲、創編動作等環節充分調動幼兒學習的興趣，幼兒演唱的熱情也十分高。
二、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。
幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如何處理歌曲的快慢與情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中講述的事件或者角色不同，這樣才能表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。在《小貓》教學中因為角色的不同有了不一樣的歌曲演唱方式，什么時候該清什么時候該重，有了角色之后就更容易掌握與表現了。
以上是我對音樂教學的一些認識，可能不是很完善，有待改進，希望以后能了解更多音樂教學上的技巧。
音樂教學隨筆14
隨著現代教育技術的發展，利用多媒體技術輔助課堂教學在各學科中已逐漸被廣泛地應用。勿庸置疑，這種教育技術的優勢是傳統教學手段所無法比擬的。它具有傳統教學手段所沒有的趣味性、直觀性，可以充分調動師生的積極性、主動性和創造性，突破教學的重難點，從而能更容易達到教學目的，使學生在愉快、輕松的環境中獲得知識。因此多媒體輔助教學逐漸成為目前教學技術手段的主流之一，在這次賽課中我也嘗試著運用了多媒體課件，結果很好！既調動了學生的積極性，也增加了知識的趣味性！
比如，課前播放了周華健的《朋友》這首歌，在優美的歌聲中，請同學們談感受，以這種形式使同學們更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他們的好奇心。接下了我把各個環節，都設置了相應的動畫，文字，讓學生覺得很有意思，也愿意思考。在調查環節，在公布調查結果時，當有的同學看見自己的名字出現在大屏幕時，非常高興和激動，我想他們以后會做的更好，積極的與同學交往。而其他的同學會反思，向他們學習，希望自己也可以和他們一樣上光榮榜。
現在，我們政治使用的是新教材，上面的知識點少了，增加了更多做人的道理。但是一味的說教，講理學生會感到厭煩。愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師。”學生只有具備對學習的“熱愛”和“探索”精神，才能樂在其中，才能勤奮地學習。所以我打算把政治課上活，上精。多應用一些多媒體課件，盡量增加知識的趣味性，讓學生們在娛樂、活動、探究過程中學會知識，從而內化為做人的能力。
通過這次賽課，我不僅能力得到了鍛煉，而且學到了很多東西。通過集體備課、說課、評課。讓我覺得集體的智慧是無窮的，也從老教師身上學到了有效的教學經驗，找到了自己的不足。比如各個環節時間的安排上和對學生的啟發上的不合理之處等等。總之，在今后的教學中我會發揮自己的優勢，多利用多媒體教學，也會多向其他教師學習，取長補短。
通過這節課的教學嘗試，使我感受到了改變教學方法的重要性以及得到良好效果的快樂，也看到了學生的那種渴望創新、探索、渴求表現的要求，也使我看到了學生們的巨大的潛能，更大的發展性、可塑性，對于我在今后教學中給予學生更大的發展空間提供了基礎。我會不斷實踐、不斷學習、不斷反思來不斷的提高自己的教學水平。成為一名受學生歡迎的老師和朋友，達到一種“亦師亦友”的境界。
教學反思就是教師自覺地把自己的課堂教學實踐，作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學狀態，使學生得到更充分的發展。如果說備課、上課等基本教學實踐是元研究的話，那么教學反思就是次研究。
教學反思的特征
首先表現為自覺性。如果你想在三尺講臺上開啟一片蔚藍的天空，那么你會覺得不斷地教學反思不僅是個人的思想需要，而且是一種高尚的精神活動，是精神產品的再生產，你會發現生命就像每天升起的太陽一樣是新的。
其次表現為超越型。反思是一種手段。反思后則奮進。存在問題就整改，發現問題則深思，找到經驗就升華。如此說來，教學反思的真諦就在于教師要敢于懷疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不斷地向高層次邁進。
第三個特征為個性化。教學反思是教師自身自覺地把自己的`教學實踐作為認識對象進行反觀自照，屬于“個人奮斗”。你可能在燈光下靜夜思，回顧和展望。你可能倚著窗口，遙望星空，夜不能寐。正因為教學反思具有別人不可替代的個性化特征，你就有可能形成個性化的教學模式。
教學反思的方法
第一，行動研究法。即把自己的教學實踐作為一個認識對象放在歷史過程中進行思考和梳理。同時開辟信息綠色通道，不斷地獲取學生的反饋意見，并把它作為另一個認識對象進行分析，最后把兩個具體的認識對象揉在一塊兒整合思考。教學反思貫穿于你的教學生涯，而不是某一階段的特殊任務。我思故我在，我思故我新。
第二，比較法。教學反思需要跳出自我，反思自我。所謂跳出自我就是經常地開展聽課交流，研究別人的教學長處，尤其是要研究優秀教師、特級教師的教學思想。他山之石，可以攻玉，通過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自己。當然，無論是運用行動研究法還是比較法，我們都需要學習先進的教育教學理論，提高自己的理論水平，達到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的境界。
教學反思的類型
●“課后思”：一場課下來就總結思考，寫好課后一得或教學日記，這對新教師非常重要；
●“周后思”或“單元思”：也就是說，一周課下來或一個單元講完后反思，摸著石頭過河，發現問題及時糾正；
●“月后思”：對于自己一個月的教學活動進行梳理；
●“期中思”：即通常的期中質量分析，這是比較完整的階段性分析。通過期中考試，召開學生座談會，聽取家長意見，從而進行完整的整合思考；也可以以一個學期、一個學年或一屆教學的宏觀反思。
教學反思是一種有益的思維活動和再學習活動。一個優秀教師的成長過程中離不開不斷的教學反思這一重要環節。教學反思可以進一步地激發教師終身學習的自覺沖動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然后而知困”，不斷發現一個個陌生的我，從而促使自己拜師求教，書海尋寶。學習反思的過程也是教師人生不斷輝煌的過程。教學反思可以激活教師的教學智慧，探索教材內容的嶄新表達方式，構建師生互動機制及學生學習新方式。
音樂教學隨筆15
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課，并在一年級（一）班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先，《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課，要根據這一學段學生身心特點，以形象思維為主，好奇、好動、模仿能力強等特點，安排《過新年》這一課，歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點，曲調歡快活潑，尤其是歌中反復模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基于對教材的理解和分析，我確立了本課的教學目標：分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標：用歡快、熱烈的'情緒演唱歌曲《過新年》，初步認識鼓、鑼、打擊樂器，逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。
2、能力目標：能以體驗的方法、自主探究的方式，學唱歌曲《過新年》，能主動參與小組創編活動，大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標：能在活動過程中，體驗過年、合作學習的快樂，學會熱愛今天的幸福生活，熱愛祖國的音樂文化，注重其他學科知識的整合。
本課的教學重點是：通過學唱歌曲《過新年》，表達對新年的愉快心情，能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點：歌曲的三、四句 ，以及出現的鑼鼓節奏。
本著讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是，以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感與創造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣，提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
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