音樂教學隨筆

時間：2024-05-19 17:40:51 隨筆

（優）音樂教學隨筆15篇

　　無論是在學校還是在社會中，大家都看到過不少讓自己印象深刻的隨筆吧？隨筆，顧名思義就是隨筆一記，篇幅一般比較短小。你見過的隨筆都是什么樣的呢？下面是小編精心整理的音樂教學隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。

（優）音樂教學隨筆15篇

音樂教學隨筆1

　　今天下午第一節課我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，這是一節音樂課，但不同的是在學唱歌曲的同時，還要為歌曲創編動作。可以說這節課是有一定難度的，雖然從歌曲的節拍與歌詞來看，孩子們簡單易學，但為歌曲創偏動作對于孩子們來說還有待于學習和嘗試的。

　　首先我同小朋友們一起邊唱邊打著節奏，有的小朋友用拍手的形式，有的小朋友用拍肩的.形式等等，看到孩子們對歌曲很有興趣。于是我選擇了以游戲的方式來完成創編。自由選擇小伙伴兒，兩人或多人隨著音樂做游戲，可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的眼睛等方式表達了對歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力，把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。我找了個別小朋友在前邊進行表演，并讓幼兒討論他們的動作有哪些值得去學習的地方。

　　隨著優美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創編動作。雖然小朋友們非常的快樂，也學會了歌曲，為歌曲也創編了動作，但是這一節課下來，給我的感覺就是有些亂，我在活動過程的設計中只注重去完成教學目標，我會在以后的教學中多努力吧，爭取最大的進步。

音樂教學隨筆2

　　在本次活動中，我主要想讓幼兒辨別長音與短音，發展幼兒的聽辨能力。讓幼兒根據音樂里面節奏的變化來用動作表現音樂，激發幼兒的想像創造力，在教學活動過程中，我運用了工具毛線音樂盒、小動物聲音的長短，并結合幼兒喜歡的游戲場景活動，把抽象的音樂元素音長和音短形象化。幼兒通過玩、聽、想象，輕松、自然、快樂的狀態下，既理解和掌握了音的長、音的短。同時也嘗試音樂創造，通過節奏的.練習、音樂欣賞活動，讓孩子們運用語言及身體的動作去表現音樂。但在活動過程中，還是出現了一些不足之處:在整個活動中，一個環節跟著一個環節還是相對比較順暢的，特別是出現音樂盒的時候，給幼兒帶來了一種神秘感，幼兒非常的喜歡，也很直觀的讓幼兒理解了長音和短音，但是在這個過程中，我沒能給幼兒一個小結，這點有點小失誤，在第二個環節中，運用動物的聲音，并利用繪畫線條的形式來表現動物聲音的長短，幼兒也很喜歡，又很直觀。可在這個環節中，也少了一個小結。最后一個環節是比較重點的，在這個環節中，老師之前就讓幼兒先聽音樂然后看老師示范音樂里老鼠的動作，幼兒是很感興趣，也都能猜到老鼠是在拍打蚊子，由于在這個環節中，幼兒只是光聽著音樂做著動作，并沒能真正的感知音樂里面長音和短音出現的規律和次數，這點比較不足，希望在下節課中，我能利用圖譜的形式把音樂里的長音和短音，用圖譜的形式表現出來，讓幼兒能更直接的去感知和感受音樂。在激發幼兒創編的過程中，由于之前沒豐富幼兒一些相關的知識經驗，所以很多幼兒都臨時想像不出來，希望在下節課中，我能在之前豐富幼兒一些知識經驗，最后可以讓幼兒一起來聽著音樂，然后讓每個幼兒都做自己喜歡的動作，不限制幼兒做相同的，讓幼兒能有更大的自由發揮空間。希望有之前這節課不足的反思，我將在下節課把不足的都能給設計好，使整節課的效果更理想。

音樂教學隨筆3

　　音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。

　　小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

　　例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然后再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

　　欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

　　例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

　　課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透于教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

　　在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的熏陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的熏陶。

　　以人為本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在小學音樂的教學中同樣實用！小學音樂怎么教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的.結合。個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與愿違。前陣子我看了一些關于新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂里，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然后教了學生怎么歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標里面要求的知識要跨學科這個要求。最后根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什么內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什么？我們又教了什么？同學們學了什么？他們又學到了什么呢？游戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這里學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？

音樂教學隨筆4

　　音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

　　在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做游戲”時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作;如：兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。

　　我覺得這樣上有幾個好處：

　　1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明了，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

　　2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

　　3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，于是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。

　　小學音樂老師教學隨筆3

　　我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的.興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。

　　我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

　　首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

　　其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

　　第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

音樂教學隨筆5

　　音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。

　　一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識

　　我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

　　在聆聽《三個和尚》這首樂曲時，我先請學生自己講《三個和尚》的故事，再請三位同學扮演和尚的角色，一位同學扮演老鼠角色，老師做導演。在表演過程中我發現學生的想象力我是不敢比的，在表演中學生品嘗著音樂帶給他們的幸福與快樂。由此可見，營造良好的氛圍給學生一方自由的空間，學生富有創造性的想象力就會得到充分的發展。

　　二、改變教學方式，重視學生即興創作

　　回顧以往我們不難看到，那些五、六歲，甚至二、三歲的兒童，只要你放上音樂，他(她)即可手舞足蹈起來，邊玩邊哼自己的調調不需要你“教”，即興對他們就像與生俱有的本能，這是他們心靈的直露和表白。然而隨著他們在社會、在成人為他們設計的教學過程中，卻漸漸地把這種巨大潛能給壓抑了，給扼殺了，到十一、二歲的時候，請他們隨意跟著音樂跳舞，或隨便唱個什么，他們會不安，不知從何下手，即興對他們已經成為陌生，而到了中學、大學，書念的越多，就越遠離這種人類最本能、最自然的東西，學生的創造潛能被扼殺，這不能不說是人類的悲哀。

　　在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育兒童觀的真締所在。在音樂課堂教學中，我們必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習創新中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式。如聽音樂即興編一個小故事，給樂曲即興起一個名字，或跟著音樂即興舞蹈或表演等等。

　　三、加強音樂創作教學，促使學生主動參與不斷創新

　　音樂教學的內容豐富多彩，它包含著唱歌、律動、欣賞、節奏、旋律寫作等方面的內容。教師可以采用不同的內容對學生進行音樂教育。而節奏創作、旋律改編、即興歌舞、創編歌詞等，能充分發揮學生的主觀感能動作用，讓學生來充分感受音樂和表現音樂。

　　1．結合歌曲進行歌詞創作

　　小學生像海綿般的吸收新知識，每次聽到的詞句經過大腦儲存后，就想找機會來應用，有的孩子能很輕松地把學到的詞句靈活運用，讓我們意想不到。歌詞的創作是要學生馬上反應的，在不改變歌曲旋律的基礎上，運用代換詞的方法，要求學生用新詞句代換。這種辦法不僅培養了學生的創作能力，也訓練了學生的靈敏度、思維力和學生即興發揮的才能。這種辦法不僅調動了學生創作的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創作的自信心。有的同學雖然曲調把握得不夠準確，可歌詞卻編得朗朗上口。學生創編歌詞的興趣遠遠超過你教他去學習一首新歌。一張張稚氣的臉，一副副可愛的笑容，不正閃現出他們創作的智慧火花和成功的喜悅。因為他們不是為學會別人的東西而高興，而是為自己創作出來的作品而感到自豪和滿足。學生不僅為這首歌曲創編新的歌詞，還能為《新年好》填上祝福爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、老師、同學等等的新年賀詞作為歌詞唱給大家聽。為《好朋友》編上新的游戲名詞等等。現在同學們只要學會了一首新歌，馬上就會提出給歌曲加上新的歌詞，盡管他們創編的歌詞還很稚氣、語句不夠嚴密，但在實踐中情感的自然流露，想象力的充分展現，獨創性的發展，在主動學習的過程中獲得了創作的體驗和經驗，這已經足夠了。

　　2．結合身體律動，加強音樂創作教學

　　動，是學生表達自己對音樂感受和理解的`最直接，最喜愛的方式，在音樂課上，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動激發他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美的感受。這也正如著名音樂教育家柯達伊所說：“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂。”如欣賞《可愛的動物》時，我讓學生聽完后說出音樂所刻化的動物形象，并戴上自己喜歡的動物頭飾，自編動作即興表演，盡情地表達自己對音樂作品的感受。看到孩子們用自己喜歡的方式，隨音樂模仿各種動物的律動，個個臉上興高采烈，就像一群可愛的小動物在舉行聯歡會。

　　3．結合語言進行節奏創作

　　比如利用字詞、詞組、人名、地名、小動物的名字等做節奏基石，不斷反復就成了一個個節奏型。如用“編一編”的游戲來培養同學們的創造性思維能力。首先，我先找出姓名是兩個字(X X)的同學到前面來，讓同學們說出他們的名字，這就是最簡單的一拍一音的四分音符的節奏型。接著我又找出姓名是三個字( X X X )、四個字( X X X X )的同學，讓大家說出他們的名字，這就出現了不同的節奏，一拍兩個音的八分音符的節奏型。這樣全班同學的名字就可以組成一個三聲部的節奏進行練習。在練習中再改變各聲部的力度、速度、音色或用不同音色的打擊樂器來演奏，學生興趣濃厚，心情愉快。在此基礎上讓學生從名字延伸到地名、詞組或小動物的叫聲去體驗不同的節奏，當出現新的節奏型時，我就把它們寫在黑板上，由語言過渡到節奏，再讓學生將這些節奏型重新組合成新的節奏，按節奏來說一句話或一、兩句兒歌，學生特別高興，從中得到了不同感受，嘗試到了無窮的樂趣，也培養了他們的創作能力。

　　4．唱、奏、跳等形式為一體的綜合創作教學活動

　　以唱、奏、跳、等形式為一體的綜合練習，讓學生在活動中輕松地認識事物，發揮集體的聰明才智，集思廣益、團結協作，在放松愉快的心態下，產生創造性的火花，從而激勵其創造的意識。如在學完一首歌曲，讓學生以小組為單位在一起按各自的愛好和能力分工，有的同學演唱；有的同學編舞；有的同學用打擊樂器編配伴奏等形式進行排練，向全班同學匯報。并聽取其他同學的建議在原有的基礎上進行加工，再一次向大家匯報。一個個精彩的小節目，受到同學們的喜愛，自己創編，自己表演真是其樂無窮。孩子們奉富的想象力和創作才能在此得到充分的展現，真是不能小看他們。因此，多給孩子們提供這樣的機會，利用這種天然的優勢，在其樂無窮的音樂天地里去開發學生創造的潛能。

　　總之，從小對學生進行創造力的培養，關鍵在于讓學生在教學活動中無拘無束、即興創作，充分發揮學生的想象力和創造力，使他們的創造潛能得到挖掘，讓學生的創造性得到更好的發揮。

音樂教學隨筆6

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。

　　音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的，能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而，很長時期以來，幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式：教一首歌曲，先讓幼兒死記硬背歌詞，然后跟著教師一句句的學唱；教一個舞蹈，也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之，壓抑了幼兒的創造才能，這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革，下面是我的一些做法和體會。

　　一、要全面領會，認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定，進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。

　　幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等；陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能，提高其音樂素質等方面，則是目前教學中的薄弱環節。因此，我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定，作為我們進行音樂教學改革的主要依據。

　　二、以趣引趣：

　　幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家，而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此，必須強調興趣第一。另外，興趣也是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的`聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化。

　　我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

　　2、設計趣味化。

　　教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

　　通過透析幼兒的心理、生理特征，不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此，在活動設計時將音樂與游戲緊密結合，以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的音樂教學過程，孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中感受音樂，并培養了幼兒對音樂的興趣，同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。

　　3、教法趣味化。

　　“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

　　三、以情育情：

　　達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

　　在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。

　　在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

　　四、以新帶新。

　　奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

　　其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

　　在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。

　　綜上所說，幼兒音樂教學改革工作不是一日之功，不但需要幼兒教師不斷優化教學方法，了解幼兒音樂教學情況和新信息；還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能，提高自身的音樂素質，順應當前素質教育的潮流，探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系，為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。

音樂教學隨筆7

　　幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂游戲、舞蹈、律動），是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自己行為的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做游戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：

　　一、拉近距離，引起情感共鳴

　　一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋梁。如要保證橋梁的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認為關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此，我深有體會，因為在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他（她）教授的課，并且這幾門課成績也就最優秀。

　　二、創設意境，提高歌曲表達力

　　唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對于大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得干巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。

　　三、通過欣賞，提高鑒賞能力

　　音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的.一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴于歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。總之，對于大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。

　　幼兒音樂教學隨筆8

　　幼兒新入園，周圍的生活環境與生活規律改變了，孩子們難免會情緒不穩定，來園是喜歡哭鬧，這時用播放一些輕松歡快的音樂，會使寶寶們沉浸在美妙的音樂中，而暫時忘記了哭泣，于是，我針對剛入園孩子的哭鬧現象設計了一些用音樂培養孩子生活常規的方案。

　　在早上孩子們來園時，我常會播放一些關于大自然聲音的音樂，如“森林的早晨”，孩子們一下子就會被音樂中的鳥叫聲吸引住了，哭鬧的情緒一下就平靜了。在開展集體活動之前，我又播放一些歡快的音樂，調動孩子們的學習興趣。課間活動時，關于小動物走路的音樂又響起來，孩子們聽到音樂就會學著小動物走路去喝水、入廁。戶外活動回來，一此優美的鋼琴曲會及時地響起，孩子們的激動的情緒也會很快地平靜下來。進餐時播放一些節奏平緩的曲子，孩子們進餐也會變得輕松愉快。午睡時一些兒歌，音樂故事會讓孩子忘記想家，并很快地進入夢鄉。

　　睡醒時，來上一些歡快的兒童歌曲，孩子們又會精神抖擻。一天下來，在音樂的伴隨下，孩子們的情緒得到了有效的改善。一個學期，我們班的孩子已能完全適應幼兒園的生活，生活、學習習慣都有很大的進步，孩子們現在會聽著音樂自覺地進行各項活動，喜歡上幼兒園了

音樂教學隨筆8

　　做為小學音樂老師，我以前只知道音樂是需要感覺的，從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天，我感覺到了。

　　今天，xxxx年3月16日，張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校，教我們一、二年級音樂般的學生打鼓，鼓譜的類型是爵士樂型的，而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時，心里有些打鼓，對于一、二年級的學生來說有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的速度開始學習這些鼓譜……?

　　一般我們音樂老師在教學生學習節奏時，都是由慢速學習會了之后，才加快速度來演奏的!

　　學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課，張老師讓我來繼續教學生，我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握扎實，張老師馬上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一點，不然就破壞了節奏的感覺……

　　破壞了節奏的.感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了，而我研究的各種教學方法也只是為了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過，節奏還有什么感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什么感覺?

　　我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的爵士樂節奏型，以一分鐘120下的速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的感覺。是只把節奏念準所不能感受到的音樂激情!

　　哦，原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的

音樂教學隨筆9

　　參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

　　一、教學中最大的特色或經驗

　　這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

　　二、教學中最大的困惑

　　在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的.音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。

　　小學音樂老師教學隨筆3

　　我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。

音樂教學隨筆10

　　在祖國生日到來的時候，大道縱橫，群山如浪，秋高氣爽，丹桂飄香。生日，對每個人來說是最值得慶賀的，漸漸長大的孩子每一次生日都寄托心中每一個渴望，每一次生日，都映照著祖國母親美好的明天。

　　《祖國有多美》這首歌曲旋律優美，選材適合，教學過程循序漸進內容簡單，適合四年級的.學生演唱。同時也給學生設計了創編的條件，與教學目標十分貼切。這一課安排了三個基本環節，從音樂律動導入，創設良好的音樂課氣氛，帶入歌曲的學習。學會歌曲后，通過教師的范唱，讓學生通過比較初步感受不同的速度。

　　然后通過音樂活動，將知識溶入其中。有了這些鋪墊，再進行創編活動，并滲透了音樂要素的表現，最后在音樂中結束了這節課。應該說，整堂課不管是從基本環節的安排，還是音樂要素的學習，都是根據學生認知規律設計，循序漸進，井然有序。并用談話法，拉近與學生的距離，語言親切、兒童化，有很強的親和力。在課堂教學中，還采用多媒體展示法，用生動的電腦課件展示祖國美麗風光的畫面，讓學生快樂主動的學習，達到教學目標。

音樂教學隨筆11

　　教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什么”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛煉，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的“難”突破。

　　針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的.：老師范唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然后提問：“哪一種唱法好聽？為什么？”學生自由討論后，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接著教師再一次范唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？為什么？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。

音樂教學隨筆12

　　上課鈴響了，我揣著一堆教具走進教室，這可是本學期的第一節音樂課呀，我一定要把它上好，一定要把它上好，我暗下決心。一進教室，我的心就涼了半截。一眼望去，多數學生要么低頭在做他們的作業要么就是做自己的小動作，根本不把我當回事。我的自尊心立刻受到了傷害，于是我命令說：“立刻把作業給我收起來！”在我面帶怒容的命令下，同學們很快收起了作業，坐端正了。只有一位女同學還在做著自己的小動作。我又說：“還有人沒坐好，如果再坐不好就要請你站著上課了！”（天知道我平時的教育思想都跑到哪里去了！）當我走到這個學生面前的時候，這個看上去文靜的女生竟然頭都不抬，看都不看我一眼，我的自尊心受到了極大的傷害，為了避免影響其它同學上課，我強忍著怒火說：“你給我站著上課”。說完，我就開始上課了。本來事情就這樣過去了，但是我心里仍然為剛才那個女孩子的態度生氣，特別是當我說了“你給我站著上課”后，她居然紋絲不動。她當時的那種不屑的眼神,刺痛了我的自尊.于是在大家自由討論問題的時候，我走到她旁邊，想看看她的名字，拿起她桌子上的課本看了一眼，萬萬沒有想到的是：她立刻把整個人趴在桌子上，用身體蓋住了桌子上所有的`課本，以示對我的抗議!面對全班學生投來的驚異的目光,我裝作沒事的樣子走開了。

　　從別的學生那里我知道了她的名字，沒想到她居然是班里的副班長XXX。因為我剛剛接手二年級這個班，所以我并不認識她，但是她的名字我卻早就聽說了，因為她是老師眼中的好孩子、優秀生!我決定和她好好談談,就為她的態度,就為她是優秀學生。可是接下去的談話卻有些艱難：

　　“XXX,你出來一下好嗎?”她昂首挺胸的來到我的辦公室。

　　“老師,你找我有事嗎?”語氣很生硬。

　　“XXX,你為什么對老師這個態度？”

　　“我怎么了?剛才您的態度也不好。”

　　“但是，你上音樂課怎么能做與音樂課無關的小動作呢？”

　　“您讓我收起來，我已經收了，只是還沒來得及收好，你就走過來了。”

　　“那你也不應該當著那么多同學的面，不給老師面子呀。”

　　“誰讓你隨便動我的書呢!”

　　“你的書在桌子上，我是老師，不能看看嗎？”

　　“不能！”“因為你沒有經過我的同意！”

　　我不能想象這一席話出自一個二年級的學生，而且出自一個副班長的口中。看著伶牙俐齒、自認為沒有一點錯誤的她，我竟然一時語塞。

　　我正在猶豫，XXX卻說：“你還有事嗎？沒有事，我走了。”說完，轉身就走。

　　“站住！”我大聲喊住她。想到她在別的場合是多么優秀，想到她在別的學科老師那里是多么文靜、彬彬有禮，我突然覺得很悲哀！我在心里對自己發誓：今天一定要讓她認識自己的錯誤！

　　于是我心平氣和的說：“XXX，我知道今天開始的時候我的態度不好，老師先向你道歉，好嗎？同時，你是不是也找找你哪里做得不對？“她仍然用很不屑的語氣說：“本來你沒有經過我同意拿我的書就不對，你不就是想知道我的名字嗎？你可以直接問我呀，為什么要拿我的東西呢？我做的也不對，但是我不是故意的“。（看著他高傲的樣子，我真想......）

　　于是，我決定換個角度：“我聽說你在班里成績是數一數二的是嗎？我知道，你的知識一定很淵博，素質很高了，請問你知道該用什么態度和老師說話嗎？”

　　她立刻不說話了。

　　我又說：“你不說我也知道，因為你在內心深處，并不喜歡音樂老師對嗎？或者說，因為音樂是不需要考試的科目，對你的成績沒有影響，所以你一直不重視這門學科對嗎？于是，音樂老師在你眼里也不值得尊重！“

　　聽我這么說，本來高傲的小女孩眼淚立刻流了出來：“老師，不是這樣，我沒有這樣想。”我依然不依不饒：“那么，如果今天是你的班主任或者其他老師找你談話你會用這種態度和老師說話嗎？”她搖搖頭。

　　“但是，老師，我不是故意氣你的。我以為你要我出來就是要訓我的。所以......”

　　看到她真的有承認錯誤的意思，便和她心平氣和的談了很久，我首先承認了我的態度不好，同時我要他也明白：一個人不能只知道學習、考試，一個人的素質包括很多方面，音樂素質也是一方面，并且，禮貌也是衡量一個人素質的一個標準。她一邊哭一邊點頭。“老師，我真地認識到自己的錯誤了，請你原諒，請你相信，我也不是您想的那種壞學生。”

　　看到她真誠的眼睛，我知道我的談話也該結束了。但是，我不知道，XXX同學這件事情說明了什么呢？是不是在學校領導心理，音樂、美術、體育不重要，在學生眼里（特別是所謂的優秀生）也是這樣呢？

音樂教學隨筆13

　　隨著中小學音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？

　　一、因地制宜，合理選擇學習樂器

　　音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。

　　考慮到課堂教學的`局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

　　二、因材施教，科學安排教學進程

　　在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

　　如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

　　當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

　　隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

　　在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

音樂教學隨筆14

　　五年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中盡量融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱并進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。

　　大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是還發現個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象。

　　在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，我總結以下幾點：

　　1、認真備課，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

　　2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

　　3、設計好每堂課的`導入，提高學生的學習興趣。

　　4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰性。

　　5、限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。

　　6、使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

　　7、多看多聽多借鑒其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。

音樂教學隨筆15

　　【背景】

　　今年來農村學校支教，任教這里一至六年級音樂課。接課后，了解到這里孩子的音樂課情況，原來音樂課基本是老師兼任，實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題。

　　【案例】

　　二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要采用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅

　　短小，易記易學。也不要求什么演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發現，情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節的來教，孩子們根本張不開嘴，發不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我采用了各種調動積極性的辦法，鼓勵、表揚，彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了，我只好提示：“大聲點！”緊跟著就有一句像點樣子的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢？

　　一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽------等等我啊------”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不知道為什么把他落下了很遠。作為音樂老師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那里的小波，我靈機一動，對孩子們說：“同學們，今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我故意頓了頓，說：“如果你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎么辦？”一石激起千層浪，孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說：“大家一齊來跟小波學，一二齊-------”孩子們大聲喊著那句“媽------等等我------”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接著，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了！終于聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。雖然在以后的教學中，孩子們還是不斷重復老問題，但是我每用這招就基本解決一節課。

　　【反思】

　　我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐，但是細細想來，也有它的道理。一節課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前后后，圍繞著老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演著不同的角色：老師是導演兼舞美、舞臺的設計者，學生是演員，學習內容是劇本。老師的'教學設計，必須為學生服務，為“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事里，在這個故事里忘情地去展示自己。我的這個辦法就為孩子們提供了一個適

　　合的情境，激發了孩子們內心的自然感受，因此他們就會放松地來盡情展示自己的童聲了。憑著這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那么神秘，那么遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自己的天真。課堂上，學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的，教師的任務就在于能否為學生搭建好一個適合他們的舞臺，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是適合孩子。

　　“藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基于兒童自己的動作、聲音和設計開展啟發式的教學活動，是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂，而這種快樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。

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