【精品】美術教案范文集錦6篇
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，可能需要進行教案編寫工作，借助教案可以更好地組織教學活動。快來參考教案是怎么寫的吧！下面是小編為大家收集的美術教案6篇，希望能夠幫助到大家。
美術教案 篇1
目的：
通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。
要求：
經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。
難點：
學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。
過程：
該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。
方法：
以講授、演示、練習和課堂討論相結合。
素描的發展及技法演變概述
（2學時）
當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。
“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。
歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂
素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。
中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素
描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。
從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。
中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。
線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。
具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。
中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的`形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。
今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。
素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。
在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖
畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。
素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。
當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。
思考題：
1、當代中國繪畫與素描的關系？
2、中國畫是否需要西畫素描？
美術教案 篇2
課題：
前前后后
施教時間：
9月14日——9月22日
課時：
2課時
學習領域：
造型表現欣賞評述
教學目標：
1.通過回憶，觀察與比較，能夠概括出“同樣大小的物體會顯現近大遠小的現象”這一規律。
2.能夠運用“近大遠小”的規律，繪畫或拼貼一幅表現物體的前后關系的作品。
教學重、難點：
1.能否用“近大遠小”這一規律來表現前后關系。
2.畫面是否表現出了物體的前后關系。
教學準備：
教師：一些有明顯透視效果的圖片、課件。
學生：剪刀、膠水、彩色紙、繪畫工具。
教學活動過程：
第一節
活動一：
課件展示小朋友站上課隊、氣球升空、兵馬俑、林間小路等有明顯透視效果的圖片、影視資料。有目的的引導學生說一說什么在前，什么在后。這些圖片中的景象都有些什么共同的規律？（近大遠小）
可別小瞧前前后后，其中還有不少的奧秘，來，讓我們一起去發現！
啟發學生回憶自己以前看沒看到過類似的現象，并舉例說明。
教師舉例：
1.把一樣物體放在另一樣物體的后面，就會產生前后的感覺。
2.物體通過逐漸縮小尺寸，也會產生前后的感覺。
活動二：
討論：在以往的繪畫中，你是用什么方法表現前后關系的？
知道了“近大遠小”的規律后說說你準備如何用它來表現景物的前后關系？找一找語文、數學等課本、課外讀物的插圖上是如何表現景物的前后關系的，有哪些畫法值得我們學習？
教師在黑板上畫升國旗時前面的旗臺和升旗手，請兩位同學上來分別添畫兩隊升旗的隊伍，并請大家討論、分析一下繪畫順序：先畫什么比較合理？（先畫前面的）
活動三：
小組討論，選定一個主題，以繪畫形式表現“近大遠小”的透視規律。
學生作業，教師指導。
評價與總結：畫面是否表現出了物體的'前后關系。
布置下節課帶剪貼工具。
札記：剛講完課，一個調皮的孩子就抗議：我這么高，為什么讓我坐在前面！這不符合“前前后后”的規律！其他同學紛紛指責：誰讓你上課不聽講，老師不看著你能行！我鼓勵他說：“別灰心，只要你努力進步，老師就會讓你坐回原位，那時候就符合前后規律了！”這下大家都高興了。
第二節
活動一：
出示幾件粘貼作品，請同學們比較：哪件運用了近大遠小的規律，用了的和沒有用的有什么不同效果。如果畫面中的物品大小都一樣，又沒有前后遮擋關系，這樣的畫面又會給人什么樣的感受？
把這些作品發到各小組，請學生們仔細看看：在剪制各物品時哪里的應該大些，哪里的應該小些。粘貼的時候先粘前面的還是先粘后面的？
總結：
物體通過逐漸縮小尺寸，就會產生在后面的感覺。
只有先貼后面的，再貼前面的才能正確的表現出前后遮擋以及近大遠小的規律。
活動二：
小組討論，從“風景、”“靜物”“場景”中任選一個主題，小組集體進行剪貼創作。
提示：除了大小以外，還要考慮到不同顏色帶給我們的遠近感覺。
學生分組制作，教師指導。請學生隨手將剪下來的紙屑放進自備的塑料袋中，這樣課后收拾比較方便。
活動三：
“前前后后”粘貼作品展，請同學們以參觀畫展的形式進行互相評價，評價標準是畫面是否表現出了物體的前后關系。
課后拓展：
尋找、收集與本課有關的世界名畫，并用簡單的語言加以書面評論。
札記：
我們今天做了一個搶答游戲，請五名學生站成一排，教師快速提問：“劉洋在萬蕾的前面還是后面？萬蕾在高朋的前面還是后面？……”通過三輪快速搶答，決出了三位優勝者。我請這三位同學談談自己取勝的訣竅，最后得出結論：觀察力和口頭表達力。我告訴學生們，今天我們就要靠觀察力和表現力來學習，在后面的學習中，孩子們的注意力格外集中，觀察力自然很棒。
美術教案 篇3
教學內容：
義務教育課程規范實驗教科書，美術四年級上冊，第2課花手帕的教學活動一。
教學目標：
1、了解制作花手帕的基本方法與要領，在實際操作中感受色彩的變化與韻味。
2、培養同學耐心、細致的學習態度和對民間藝術的熱愛。
3、同學自主完成一張花手帕。
教學重點：
讓同學學會手帕的制作方法與步驟。
教學難點；
同學耐心、細致的學習態度的培養。
教學準備
1、同學：水彩顏料和生宣紙。
2、教具和課件。
教學過程
一、談話引入：
同學們，請大家觀察老師手中的手帕與我們平時的手帕有什么不同？然后說一說你有什么感受？
生：述自身的想法與感受。
師：既然同學們都覺得老師手重的手帕非常的漂亮，那你們想制作一張這樣的手帕嗎？（想）我們今天就一起來制作一張這樣的手帕吧！
老師板書：花手帕
二、欣賞感受
1、在同學們制作話手帕以前，首先請同學們欣賞以下其他同學制作的手帕吧！并邊看邊想怎樣才制作成這樣的話手帕？
2、同學們欣賞。
3、抽同學說一說制作話手帕的步驟。
教師小結：制作花手帕需要兩個步驟，一是折紙，二是染色。
三、方法指導
1、教師：首先我們來了解一下折紙，看一下這里邊有那些學問。
我想知道同學們能用幾種方法把這張紙折起來。每個同學試一試，然后老師抽同學起來折給大家看看，希望同學們想到的方法不一樣。
2、同學展示自身的折法。
3、教師小結：從同學們剛才的折法中我們可以看出，折紙的方法是多種多樣的，等會兒同學們在制作花手帕時，請同學們根據當時的情況，選擇合適的折法。
4、教師：現在我們來學習染法。
染法的種類很多，根據教材，我們今天著重介紹兩種，一種是浸染，一種為點染。
（1）我先為同學們介紹浸染。浸染就是把折好的紙放入調好的顏料中浸一下，其具體的操作方法請同學們看課件。（課件展示）
老師：現在同學們明白什么是浸染了吧？（明白了）那我們就來學習另一種染法，點染吧！
（2）點染就是把水彩顏料直接滴在折好的`紙上，其具體的操作方法請同學們看課件。（課件展示）
5、老師小結并提出制作中的注意事項。
現在同學們已經學會了花手帕的制作，但老師還要提醒同學們注意以下一些事。
（1）顏料自身要先調好，畫面應以一種顏色為主，色度要有深淺變化。
（2）染色時要注意時間的控制，浸在彩色水中的時間越長則紙帕吸收的顏料越多，面積越大。反之則少，面積越小。
（3）最后一點，也是最重要的一點，紙在吸收水分后會十分的脆弱，稍不小心就會接破前功盡棄，希望同學們盡量控制水分的吸收和展開時小心一些。
四、自主表示
1、同學分小組制作花手帕，將作業紙采用不同的的方法折疊，然后在彩色水中浸染或點染，制作2---4張美麗奇特的花手帕。
2、教師巡視指導，即使發現問題和糾正。染得好的叫同學適可而止。
五、研討交流
1、將同學作品進行展示。
2、提問，你喜歡那一張，為什么？
六、課堂小結：
1、這節課同學們有什么收獲？
2、老師小結結束課堂。
美術教案 篇4
教學重點：如何熟練地掌握五谷糧食畫的創新與制作。
教學難點：讓學生們對民間藝術產生興趣，并經過加入創意設計用手工制作的方式直觀的表現出來。
教具準備：鑷子尺子鉛筆橡皮白乳膠毛筆五谷雜糧（黑豆、紅豆、綠豆、黃豆、黑米、白米、高粱、玉米等）
教學過程
一、
1．認一認，老師帶來了一些種子，你來認一認,再說一說種子的樣子（種子的大小、顏色、形狀、質感）。
嘗試發現：2．摸一摸、擺一擺利用種子的大小、顏色、形狀、質感根據自己的喜好隨意擺一擺，再擺的過程中你發現什么了？
探究形成：學生匯報展示：1．種子可以看成是一個個的點，排列成線和面。2．種子的大小決定線的粗細3．可以利用顏色巧妙地排出圖案4．種子滾動要用膠水粘貼。
二、發展階段
1、欣賞谷物畫，簡要介紹谷物畫。
1、引導學生教材中每件作品。討論：三幅作品分別運用了五谷作畫的什么方法？（因形造型、因色造型、因質造型）
（因色造型）（因形造型）
（因質造型）看看這些畫是怎樣做出來的？播放課件學生描述1．小熊的臉，卡通人物用的是豆子紅豆、黃豆、黑豆（因色造型同一種豆子不同顏色的組合）
2．小魚、瓢蟲用的是小的玉米麥子粒等與各種豆子（用不同的.米粒表現不同的質感）種子的大小對比（因質造型）
3．蝴蝶根據種子的形狀來粘貼（因形造型）
4．小鳥你發現這幅畫有什么特點？除了顏色的搭配種子的排列是這幅畫的最大特點，顯得作品有秩序美。
欣賞書中作品，你還有什么發現？背景的處理。
你想不想也來粘貼一幅種子貼畫啊？怎樣做呢？學生可以先說一說自己的想法，教師再出示課件，粘貼的步驟1設計圖案2局部刷膠水3粘貼谷物，逐一完成學生能出什么是因形造型、因質造型、因色造型，能夠粘貼出簡單的形象。種子給予人類的貢獻，象征著生命的延續。
2、幻燈片結合作品實物的展示，制作方法的講解。
4、制作過程（主要時間交給學生）注：示范制作過程中的要領。構思主題；選擇材料；均勻涂膠；仔細粘貼。
三、動手實踐
學生開始動手制作，過程中教師加入理論與技巧性的知識，讓理論和實踐相結合，
利于學生的掌握，和留出時間給學生制作。
四、作品展評
學生作品展示，與作者本人對自己作品的講解。
五、學生互評，教師給與總結。
六、引導學生整理好制作工具和材料，注意環境衛生。
七、板書設計：
美術教案 篇5
嶺南版美術第三冊嶺南版美術教案 (第三冊)
第1課 民間玩具世界 嶺南版美術教案 (第三冊完整版)
教學重點： 感受民間玩具造型、色彩特點與審美情趣。
教學難點： 能用語言描述民間玩具的藝術特色。
教學過程：
1、 活動一：教師問：“你發現什么？它們叫什么？”
欣賞課本提供的玩具圖例，找出它們的名字。
2、 活動二：它們是用什么材料做的.？
A、教師提供“泥、紙、竹、皮、面、木、布”等多種材料，讓學生進行猜想與假設。
B、感受民間藝人心靈手巧及民間藝術特色。 嶺南版美術教案 (第三冊完整版)
3、活動三：它們“想說”些什么？
A、讓學生討論民間玩具的產地、寓意及有關的故事。
4、活動四：民間玩具美在哪里？為什么？
A、提供描述的感覺詞語（如：材料美、裝飾美、對稱美、質樸、飽滿、逼真），
玩具中哪些地方使你產生這種感覺？
B、民間玩具造型、色彩特點與審美情趣。
美術教案 篇6
教學內容：
欣賞、繪畫、朗誦
教學目標：
1、通過測覽圖片、觀察模型，了解古往今來不同時期、不同船的構造和作用。
2、引導學生通過網絡查閱資料、交流等形式了解船的發展。
3、在音樂聲中感受船的不同造型和流暢的曲線，對船進行線描寫生，初步了解船的構造造型。
教學準備：
1、網絡課件。
2、欣賞音樂及學唱歌曲所需的錄音磁帶、VCD光盤等。
3、美術創作時使用的材料、工具及船的圖片、模型等。
課型：綜合
教學過程：
揚起風帆
教師：請同學們打開書看第四單元主題頁。學生仔細觀看。
教師：在單元主題頁上有一首詩歌，讓我們有感情的朗讀一遍。學生齊讀：
大海的裙子
只要你
在海灘上走走
人海就會
在你眼前
興奮地歡跳起來。
朝你奔過來的浪花，
是大海跳旋轉舞時，
飄過來的裙擺。
教師：同學們朗讀的非常有感情，我們好像來到了大海邊，請同學們再看主題頁，海面上有什么？
學生：有帆船……
船的世界
出示各種船的課件圖片，請同學們感受并觀察？
教師：今天我將和同學們一起研究、認識“船”，并出示課題。
提問：你知道這些船的名稱嗎？
學生：自由交流，說出從川的船的名稱（帆船、客船、貨輪、水器股）
教師；它們各有什么特點？你還想認識更多的船嗎？打下網站，點擊 船的世界”，你將看到各種各樣的船，看一看，說一說你認識船的名稱河用簡單的話說說它的特權。
學生：利用教學課件練習，集體交流匯報。
出示圖片：這里亞和一些船的僅幾 燦坤J認識這些船嗎？讓我們一起說出它的名字吧！
（潛水艇、航空朗隊一船、摩托艇、木欖消防部、境綜船）（巡洋艦、護衛艦、中國福船、破冰船、挖泥船）
教師：船作為重要的水上上通工具
隨著人類文明、社會科學的不斷進步，各種各樣的船相繼問世，船的家族也越來越龐大，從占代的船發展到現在的船，中間經歷了大約一萬年呢1葉以說它有著非常悠久的歷史，那么它是怎樣一步一步發展起十的呢？
船的發展史
“船的發展史”這一專欄主要介紹了這一知識。可以了解船的發展歷程科能對圖片上的船按照發展順序進分排列。
學生；分小組進入船的發展史”進行研究。通過“留言與討論”和大家交流或向老師提問。
教師；請一名學生上來對船進行排序，提問：為什么這么排？
學生：從古代的船發展到現在的船，它是一十一步發展起來的。
教師：在我們感嘆船家族的龐大、船歷史的悠久時，我們個禁要佩服船的設計者，他們在設計部時除了精心設計船的外形和構造還要精心考慮船的材料、使用的動力、及船的用途！真是不簡單！
學生：畫我心中的船
教師：出示船的圖片或船模，你能用簡潔的線條表現船嗎7在進行線描時要注意哪些問題？
學生：討論交流。
教師：聽了你們的匯報，老帥真的很高興，你們考慮的問題很周到，讓我們欣賞書上的學生作品，看看他們畫的角度及線的疏密變化。
學生：自主分析四幅作品。
教師：相信你們都能成為一名出色的小小船畫家！趕快行動吧！
學生：在作業紙上進行線描或在電腦上直接繪制。
教師：把你的作品展示給大家看，說說你在繪時怎樣構思的？說說你的感受。
學生：進行展示并講解。
總結：今天我們認識了船，并運用線描的手法繪制了船。通過今大的學習，你想對大家說些什么？你還想知道有關船的哪些知識？請大家將感受與問題寫在“留言與討論”上。
教學評價：
1、學生是否能自主分析船的外型特點并學會用線描的形式表現出來。
2、教帥鼓勵學生認識船的種類并能說出名稱。
參考資料：
船的歷史
最早的船追溯到史前時代，它們只是一截飄浮的木頭，用手劃水而行。后來，人類用火或石器把木頭鑿空，制成獨木舟；或把木頭、一捆捆的蘆葦綁一起，制成筏子。過了一段時間，人類在獨木舟和筏子邊制上木披，使其干燥和牢固。及后，人類發現風力可以推動船只，便在
船上安裝各種類型和形狀的風帆，造成帆船。19世紀以后，人類發明了蒸汽機，并把蒸汽機安
裝在船L，蒸汽動力使螺旋槳旋轉，推動船前進，輪船出現了。自此以后，輪船不斷演變和發展，并成為水上的主要交通工具。
賽龍舟
賽龍舟也就是賽龍船，這是端午節最有代表性的一項全民游樂活動。這一項體育竟技活動盛行于整個江南的幾個省份。
為什么要龍舟競渡？民間通常的說祛就是為了拯救投江自盡的屈原。龍舟沿江撒粽子，為的是讓水中魚鱉下食屈原的尸體；同時人們敲打鑼鼓，喊著號子，為屈原招魂。
隋朝的龍舟竟渡已變為“竟渡之戲二并有“跨歌亂響，喧振水陸”，岸上“觀者如云”，可見是一種競渡的比賽。
所謂龍舟者，首尾具龍形長可三、五丈，狹長如葦，舵窄僅容兩人對坐，底尖。輕巧便捷，滑行如飛。各船有十余人分兩排同向坐，各執短槳，如百足蟲。船尾一人執梢，指揮進退。船上另有3人，一執旗，一擊鼓，一敲鑼，以助賽威。賽前，有祭龍頭的儀式。
今天，賽龍舟作為一項有益的體育活動，幾乎遍及大江南北、黃河上下。特別是在農村，
人們對賽龍舟奪錦標更是十分重視，他們說：“寧愿荒廢一年田，不愿輸掉一年船。”據說，奪錦歸來，不僅會使村名大振，而且還會帶來豐收與幸福。龍舟競渡風俗不改，但其活動的'意義卻完全不同了！
跑旱船
當憑水而居的先民以吃粽子過端午節來紀念偉大的愛國主義詩人屈原的時候，一些生活在陸地的人民便創造了跑旱船的形式，表達的同樣是對屈原的祭奠。
中國民間跑旱船的歷史已有千余年。一種藝術形式只要延續近千年，其間肯定就會答本無數民間工藝以及能工巧匠的智慧。旱船就像龍舞一樣，首先在扎制技術上就表現出了高超的技巧，以及形形色色的流派。旱船一般以竹或稱秸扎形，圍以紙帛有慢，彩繪其身，縛于表演者腰間或肩頭，船的下端以藍布遮腳，繞布簾腳一周有時還以線條繪飾成波浪。
跑旱船開始以悲情的形式出現，但當它由單義的祭祖發展成民間一種大型聚會活動形式時，便很自然地賦予了形形色色的民間生活內容。首先，跑旱船以夫妻或父女裝扮亮相，女性行船，男的繞船而舞，極力模仿出捕魚行船的水上生活，身縛旱船的女子表演的技巧大得多，提船、賠船、搖船，船的起伏擺動表現的是風浪漩渦，技巧高者能使其惟妙惟肖，幾可亂真、一人表演得好，余者不服，相與競技，跑旱船因此常常是幾十條旱船齊頭并進，飛舞旋繞，各逞其能。有了跑旱船隨即又啟發出跑驢、跑竹馬等舞蹈，跑驢表現夫妻回娘家，跑馬演繹昭君出塞，小可精彩，大方生動，呈現出民間藝術蓬勃向上的生命力。
教學札記：
學生帶來各種材料制作海邊場景的小模型，在音樂背景的渲染下極為生動。
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