樂理教學教案（精選15篇）
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，很有必要精心設計一份教案，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。優秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編整理的樂理教學教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
樂理教學教案 1
課題：
音及音高
課時：
二課時
教學目的：
通過講授，使學生們更加詳細地了解音的產生、音的性質、樂音與噪音、樂音體系、音名與唱名等音樂理基論基礎知識。
教學內容：
1.音的產生
2.音的性質
3.樂音與噪音
4.樂音體系
5.音名與唱
名教學重點：
1.音的性質
2.樂音體系
教學難點:
1.樂音體系
2.音名與唱名教學過程：
一．音的產生：音是由于物體的震動而產生的。發音體在外力作用下，沿直線或曲線經過平衡位置所做的往復運動叫做振動。物體的震動產生音波，振動后通過媒介質（氣體、固體、液體）以波的形式傳播，音波通過空氣作用于我們的聽覺器官并傳送至我們的大腦，引起聲音的感覺。
音的產生過程：振動媒介質傳播聲波聽覺器官大腦聲音
二．樂音與噪音
音被分為樂音與噪音兩大類。樂音：發音體有規則的振動發出的音叫做樂音。（和諧、悅耳）噪音：發音體無規則振動發出的音叫做噪音。（刺耳；例如：鑼、鼓）
三、音的性質
音有四種性質，即（高低、強弱、長短、音色）即音高、音值、音量和音色。
1.音高：音的高低是由于物體在一定的`時間內的震動次數及頻率而決定的。頻率高，音就高；頻率低，音就低。
2.音量：即強弱。音量是由物體震動幅度的大小所決定的。振幅大，音就強；振幅小，音就弱。
3.音值：即音的長短。是由音的延續時決定的。持續時間長就長，反之則短。
4.音色：又稱音品或音質。由發音體的性質、形狀、及泛音的多少等不同。
總之音的四種性質在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短更重要。四．樂音體系
1.樂音體系
在音樂中所使用的、有固定音高的音的總和，叫樂音體系。
2.將音級按照高低關系依上行或下行次序排列起來，叫音列。音列可以是樂音體系中所有音級的總音列，也可以是從任意一音到另一音之間所有音級的排列。
3.音級樂音體系中的各音叫音級。音級有基本音級和變化音級兩種。（1）基本音級：樂音體系中經常使用的七個具有獨立名稱的音級叫基本音級。
基本音級可以從三方面特征來認識：
《1》可以獨立使用音名。
《2》在五線譜記譜法中有獨立使用的記譜位置（線或間）。
《3》在鍵盤樂器上使用白鍵。
（1）變化音級：升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。（鍵盤上黑鍵都是變化音級），變化音級都是由基本音級變化得來的。將基本音級升高半音用“升”或“”來標明；降低半音用“降”或“”來標明；升高全音用“重升”或“ ”來標明；降低全音用重降或“”來標明。
五．音名與唱名
1.音名：用來代表樂音體系中特定音級的字母叫做音名。（對固定音高的音所定的名稱）。拉丁字母C D E F G A B 2.唱名：唱譜所用的語音音節叫做唱名。（樂音在歌唱中用的名稱）do re mi fa sol la si音名所代表的音級是固定不變的，唱名有固定使用和流動使用兩種情況（固定唱名法首調唱名法）
《1》首調唱名法：是指唱名與一定的調式音級相對應，使用中根據調式關系來確定唱名，無論調高如何，大調式的主音唱do，小調式主音唱la。
樂理教學教案 2
一、教學目的與任務
基本樂理是本校學前教育專業的專業課之一，授課對象是學前教育專業所有學生，授課年限為三年。樂理課是音樂入門學習的基礎理論課，無論是音樂中的哪一門專業，都必須從基本樂理開始學習，該課程系統講授音樂最基本的知識和兒歌伴奏的方法，使學生獲得學習、掌握和理解音樂所必須的知識和技能，為本專業其它音樂技能課——舞蹈、鍵盤、聲樂課打下堅實的基礎。
二、教學目標
1、通過教學，使學生掌握從事學前教育所必需的音樂基礎知識和基本技能。
2、通過音樂教學使學生認識學前音樂教育的重要意義，掌握設計組織學前教育活動的基本方法。
三、課程教學的基本要求
1、樂理教學要求學生在五線譜，簡譜記譜法的基礎上進一步鞏固音名、唱名、音階、調號、調式、音程、和弦等基礎知識，并學會簡單的兒歌伴奏。
2、視唱教學培養學生具有一定的音樂聽辯能力，五線譜的視唱與簡譜的兒歌教學，使學生能夠熟練識譜并歌唱。通過樂理與視唱教學，培養學生基本的歌唱能力。
四、課程教學的主要內容
第一章 音的高低
1、基本要求：
學習音的有關基本概念，掌握各種符號的書寫要求。
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理：
音的產生與分類、音的物理屬性、音名及其分組、唱名及唱名法、半音、全音、變化音、五線譜記譜法、簡譜記譜法。
3、教學重難點：
規范書寫各種符號，常用記號的記憶。
4、教學小結：
各種音的屬性、唱法和記譜法。
第二章 音的長短
裝飾音與常用符號。
第五章 音程
1、教學基本要求
從不用角度理解兩音之間的音高關系。
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理
音程的名稱、自然音程。變化音程、音程的擴大與縮小、音程的轉位、協和音程與不協和音程、怎樣識別音程。
3、教學重難點
音程的識別與構成。
4、教學小結
各種音程以及如何識別音程。
第六章
調 調式
1、教學基本要求
理解有關調、調式的表現特征與意義。
2、教學內容及要求學生掌握的.基本概念、理論、原理 調式、音階、大調音階與大調式、小調音階與小調式、調、調號。
3、教學重難點
調、調式、音階的。異同。
4、教學小結
調式、音階和調號。
第七章 三和弦
1、教學基本要求
理解三和弦的類別，掌握建立和弦的基本方法。
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理
三和弦、三和弦的常用四種類型，三和弦的性質、三和弦的轉位、調式中的三和弦。
3、教學重難點
如何快速準確建立和弦和熟練準確識別和彈奏各種常用三和弦。
4、教學小結 三和弦
第八章 少兒歌曲伴奏
1、教學基本要求：
掌握正三和弦與副三和弦，并掌握歌曲伴奏的正確連接
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理
正三和弦、副三和弦、正三和弦的幾種常用連接、少兒歌曲伴奏的三種基本類型、怎樣選擇合適的伴奏類型、挑選各種少兒歌曲練習。
3、教學重難點
如何快速準確的選擇合適的歌曲伴奏。
4、教學小結
各種少兒歌曲伴奏
五、教材及參考書
1、《音樂》謝莉莉 高等教育出版社
六、主要教學方法與媒體要求
1、主要教學方法：以教師講授為主線，學生體驗為基礎，音響感受為輔助，多媒體視聽為特色的全方位，立體化教學。
2、媒體要求：多媒體教學系統（錄音，DVD，實物投影儀，電腦等）
七、考核形式
1、平時考核：作業、章節測試
2、期中、期末考試：試卷考試與視唱考試。
樂理教學教案 3
請猜四個音樂記號
1、姐妹兩個一樣長，一個瘦來一個胖，排在隊伍最后邊，歌曲唱完它出場。
2、五線譜上一把號，使勁吹它它不叫，二線是它好朋友，四次握手笑。
3、四條豎線分兩邊，中間還有四個點，如在歌中見到它，請你再要唱一遍。
4、姐妹七個真稀奇，名字不叫多來瞇，生來愛唱英語歌，張口就是"CDE"。
謎底是：1. 終止線 2. 高音譜號 3. 反復記號 4. 音名
給啟蒙班樂理教學的兒歌識譜歌謠
一、五線譜，五條線，間隔著四個間； 第三間，高音"哆"(do)，下加一線中音"哆"(do)，一線"咪"(mi)，二線"嗦"(sol)，一二三間"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五線譜，像樓梯 向上高，向下低
一二三線，357 一二三間，461
四線五線唱24（高音）第四間上唱個3（高音）
三、第一線小貓第二線小老鼠嗖
第一間小紅花發第二間小提琴拉
四、中央C上敲敲門dododo（哆哆哆）此條也可以念：下加一線敲敲門dododo
下加一間打招呼rerere（來來來）
第一線上小貓叫mimimi(咪)
第一間里放沙發fafafa（發發發）
第二線上把話說solsolsol（說說說）
第二間里把手拉lalala（拉拉拉）
第三線呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）
第三間里歌兒多dododo（哆哆哆）
請伸出你的手，把5個手指當作五線譜的五條線，手指之間的空檔作為四個間。那么，你的手就是一個小小的隨身攜帶的五線譜了。
1、什么是五線譜？
五線譜，有五線， 五線之內有四間。
每條線，每個間， 都有一音住上面。
五線四間不夠用， 還可加間和加線。
2、怎樣寫高音譜號？
二線起頭向上彎， 彎到三線向下轉，轉過二線到一線， 畫圓斜上伸出頭，回頭交叉第四線， 一直往下伸出頭，拐彎過來畫圓點。
3、全音符
全音符，空符頭， 沒有符干連著頭，沒有符尾連著干，只有一個空符頭，記住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符。
二分音符空符頭， 四分音符黑符頭。
只有符干沒有尾， 符干一直連著頭。
符干朝下寫在左， 符干朝上寫在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符頭要分清， 黑一白二不能忘。
5、 八分音符
八分音符黑符頭， 還有符干連著頭。
一條尾巴長有黑， 連著符干的右邊。
八分音符很特別， 記住它只唱半拍。
6、 十六分音符
十六分音符黑符頭， 還有符干連著頭。
兩條尾巴長有黑， 連在符干的右邊。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
7、 休止符
全休止符是小黑杠， 掛在四線下休息。
安安靜靜不出聲， 要停四拍別著急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三線上休息。
靜靜躺著不出聲， 休息兩拍記心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要記清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍別著急。
十六分休止象雙"7"， 休息半拍的一半別忘記。
8、 拍號
節拍的記號叫拍號， 它在樂曲前面擺，摸樣長得象分數， 音樂無它亂起來。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有四拍。
強、弱、次強、弱， 這就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有三拍，強弱弱、強弱弱， 這就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小節里有二拍，強弱、強弱有規律， 這就叫作二四拍。
附點音符
小小附點圓又圓， 它的作用不簡單，音符后面加上它， 時值馬上加一半。
附點全音符唱六拍， 附點二分音符唱三拍，附點四分音符唱一拍半，附點八分音符唱半拍加一半。
擊拍歌
我用手來輕輕拍， 音的長短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 經常練習就明白。
（按各種節奏型練習打拍）
C大調音階在五線譜高音譜號上的音位。
五線譜有五線， 五線中間有四間。
五條線四個間， 都有一音住上面。
一二三線咪梭西， 一二三間發拉哆。
下加一間來來來， 下加一線哆哆哆。
全音和半音
兩音之間有距離， 最小距離叫半音。
兩個半音加起來， 它的名字叫全音。
半音全音有區別， 鍵盤上面能看清。
哆來咪發梭拉西， 七個白加五個黑。
白七黑五十二音， 平均分成十二份。
不管是黑還是白， 相鄰是半相隔全。
音程
兩音之間的音高有距離，音高距離叫音程。
音程的計算單位用度數，包含幾音是幾度。
大二度 小二度
全音和半音是不一樣， 相同的度數要分大小。
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。
大三度 小三度
兩個全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。
三和弦：三個音按三度音程疊置起來構成的'和弦叫三和弦。
按三度音程排列時：上面的音叫"五音
中間的音叫"三音"
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四類：
1、 大三和弦
根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是純五度。
2、 小三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是純五度 。
3、 減三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是減五度。
4、 增三和弦
根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
原位三和弦和轉位三和弦
以三和弦的根音為低音的和弦叫原位三和弦。以三音為低音，叫第一轉位，也稱"六和弦"。以五音為低音，叫第二轉位，也稱"四六和弦"
樂理教學教案 4
教學目標：
學習、認識音的產生、性質、樂音體系
重點難點：
音的分組、等音、自然音級、變化音級。
教學方法：
講解法、討論法、練習法等。
教學時數：
2課時
1、 音的產生：由于物體的震動而產生。
2、 正常音的震動范圍每秒11—20000次，音樂中使用音的范圍為每秒震動27—4100次。
3、 音的性質：高低（振動頻率）、強弱（振幅大小）、長短（時值）音色。
4、音列與音級
（1）樂音體系：樂音中使用的有固定音高的音的'總和，稱為“樂音體系”。
（2）音列：將樂音按高低次序排列起來，稱為“音列”。
（3）音級：音列中的每一個音均稱為“音級”。
（4）介紹鍵盤
白鍵：52個，基本音級（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。）
黑鍵：36個，變化音級（無固定音名，其名稱按相鄰白鍵，通過使用變音記號表達）
八度：在一個八度內，白鍵和黑鍵上的樂音共有12個，相鄰兩鍵的音高距離為半音，相隔兩鍵上午音高距離為全音。
55、音的分組：A2---- c
1234 5A2 C1C c c c c cc
大字二組—大字一組—大字組—小字組—小字一組—小字二組—小字三組—小字四組—小字五組
（ 低 音 區 ） （ 中音區 ） （ 高音區 ） 共有七種完整的，兩組不完整的。
6、音的關系
（1）變音（即變化音級）：將基本音級升高或降低，稱為“變音”。
（2）常用變音記號（五種）：
①升記號（升號）：“＃”表示將原音升高半音，“x ”表示將原音升高一個全音。
②降記號（降號）：“b”表示將原音降低半音，“bb” 表示將原音降低一個全音。
③還原記號： 表示將被升高或被降低的音回歸原位。
（3）等音：音高相同，名稱和意義不同，也叫“同音異名”音。
（4）自然半音和自然全音
①自然半音：相鄰兩音級構成的半音。如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相鄰兩音級構成的全音。如：E—＃F； bB--C等。
（5）變化半音和變化全音
①變化半音：同一音級或隔開一個音級構成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。
②變化全音：同一音級或隔開一個音級構成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。
樂理教學教案 5
教學目的：
通過系統的呼吸訓練及聲樂作品輔導，讓學生了解呼吸在歌唱中的重要性，即沒有呼吸的支持就沒有動力，就不能發聲的辯證關系，讓學生初步學會吸氣、呼氣、巧用氣。
教學重點：
1．歌唱的呼吸方法。
2．歌唱的'呼吸技巧運用。
3．會用科學的呼吸方法：胸腹聯合式呼吸法。
4．尋找到歌唱時呼吸的對抗力和內口咽喉狀態的反向平衡關系。
教學難點：
深吸氣，將氣完全吸到肺的底部，使橫膈膜下降，兩肋往外擴張，小腹微收的歌唱氣息及運用。
教學用具：
鋼琴、電腦多媒體
教學內容及過程：
一、介紹本課內容：
1．歌唱的呼吸訓練：體會嘆氣時的感覺，腹部及腰部四周的受力點，練習幾種呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；
2．初學程度的相對應歌曲，例如《嘎達梅林》
二、發聲訓練：
5432∣1—‖ u
5342∣1—‖ aou
12345432∣1—‖
1．訓練要求：
（1）精神飽滿，全身協調地演唱；
（2）在哼鳴位置上進行開口音的訓練，上下牙打開，舌頭平放，穩定喉頭，尋找嘆氣的感覺；
（3）在橫膈膜的支持下，輕柔地深吸氣，喉頭保持在吸氣時的歌唱狀態；
（4）韻母輕換聲音位置的統一。
2．訓練方法：
（1）老師提出要求，講解教學要點；
（2）學生逐條做發聲練習，教師隨時指導；
（3）回放上課時發聲訓練，師生共同研討聲樂發聲中的科學方法。
樂理教學教案 6
教學目標：
1. 知識目標：學習本課的知識任務—音樂中的節奏：音樂中的節奏的定義，節奏對音樂有什么影響和作用，如何在音樂中找出節奏型并判斷節奏型。
2. 技能目標：通過課堂活動中的討論和賞析環節，培養學生自主學習、自主分析的能力，提升學生聽，看，腦多感觀思維的運作。
3. 情感目標：同過鮮明的、典型的節奏，激發學生對不同地域、民族、風格的音樂的興趣，并能在這些音樂中掌握專業的知識，進一步提高學生的審美力。
教學重點：
音樂中的節奏，節奏與音樂的色彩，節奏型的判斷。
教學難點：
在音樂中找出節奏型，聽音判斷節奏型。
學情分析：
本課程樂理是一門音樂基礎理論課。是學習所有音樂相關課程中的基礎課程，因此本課程在音樂學習環節中是必不可少的一環，學好本課十分的重要。本課的教學對象為中專校幼教專業一年級的學生。該階段的學生剛從初中畢業，進入中專校選擇幼教專業，無論從學習環境、專業的選擇上對于他們來說都是不熟悉且新鮮的。因此該階段學生特點是好學，有求知欲，較缺乏的是良好的習慣、成熟的學習方式、自主學習的能力。在能力方面，該階段學生對本課的認識微薄，專業名詞基本不熟悉，整體的音樂綜合素養也較為薄弱。結合學生的環境，特點，能力，本課在教學內容和教學設計上多以欣賞、師生討論為主，將相對枯燥的理論知識蘊藏在豐富的教學內容中，從而學習知識、積累知識，提高學生學習本課的興趣，拓展學生的知識面，提升音樂綜合素質，提高學生自主學習的能力。
教學設計說明：
本課是教材的第三單元—《音樂的強弱》的第一課。音樂的強弱是音樂的四大基本要素之一，而節奏是表現音樂創作的重要手段之一。因此本課以節奏為主線引出課題，由始至終用節奏來貫穿本節課，由淺入深一步一步的對節奏剖析并拓寬知識點：節奏—節奏與音樂色彩（節奏與地域，節奏與音樂風格）—節奏型。在教學環節上一環扣一環，前后呼應，銜接自然。在教學方法上通過師生互動的討論、學生音樂和視頻賞析，提高學生自主學習動力、分析能力、觀察能力等。教學內容上通過賞析不同地域不同風格的音樂來判斷節奏，拓寬學生音樂的綜合素質。音樂選擇上大眾化，典型化，激發學生求知欲。運用多媒體教學軟件，解決了本科的難點和導練評價部分，并且通過教學軟件及時得到學生的反饋，合理的運用多媒體軟件，增添教學信息化的利用和實踐。
使用教具：
1. 多媒體課件
2. 多媒體軟件
3. 投影設備
教學過程：
一、導入
1. 討論：找一找生活中的節奏？
【教學任務】教師引領，與同學們共同討論話題，找一找生活中哪里能發現節奏，并導出課題。
【教學目標】在課堂開始展開討論，激發學生的求知欲望與探討的興趣，從而導出課題。
【教學方法】討論法、引導法。
【教學活動】
教師：同學們，我們上一堂課給大家布置的作業還記得嗎？
學生：記得。
教師：好，我們一起來說一說布置的作業是—
學生：找一找生活中的節奏。
教師：很準確。沒錯，上節課老師布置的作業是—找一找生活中的節奏，讓同學們在課后仔細的去觀察你自己的生活，仔細聆聽生活中的聲音，搜集生活中的節奏。好，現在我們來說一說你觀察到得結果。
學生：走路時有節奏；
汽車的喇叭聲有節奏；
做廣播操時聽音樂的節奏；
寫字的聲音（等等）。
教師：教師把學生的回答記錄在黑板上。
教師：非常好，同學們觀察的十分的仔細，我們一起來看一看大家搜集到得答案。現在我們來給這些答案分個類。請同學們說一說哪些節奏是整齊、有規律的，哪些節奏是一會兒長一會兒短、不整齊的。
學生：討論，給出答案。
教師：引領學生討論，把答案寫在相應節奏后：
走路—節奏整齊
汽車鳴笛—節奏不整齊
做廣播操—節奏整齊（等等）。
教師：總結—同學們在生活中聽到或找到的這些聲音，無論是聽上去整齊的還是不整齊的，這些聲音的運作都是有規律的，這樣有規律的運作就稱作節奏。
二、新授
1. 什么叫做節奏？
【教學任務】給予節奏通俗易懂的定義與書面的概念。
【教學目標】點明本節課的課題，學習節奏的概念這一知識點。
【教學活動】
教師：接導入部分教師通過師生討論的結果，用通俗的說法總結什么是節奏。節奏—生活中的聲音，有長有短，有整齊的，有不整齊的，這些聲音規律的運作就稱為節奏。
給出節奏書面的概念：節奏—組織起來音的長短關系。對于一段旋律，不考慮它的音高，得到的便是它的節奏。
2. 賞析視頻《鍋碗瓢盆的世界》
【教學任務】在視頻片段中，描述聽到的'節奏，并在視頻中找出表演節奏的“樂器”及
其特點。
【教學目的】緊接上一個環節，鞏固節奏的概念，通過觀看視頻，提高學生賞析、三維感觀思考能力。
【教學方法】視頻賞析法，觀察法，討論法。
【教學活動】
教師：同學們很細致的找到了生活中的各種節奏，我們也進一步學習了節奏的概念，接
下來我們欣賞一段視頻，聽一聽視頻中的節奏是什么樣的，看一看視頻中用了哪
些“樂器”表現出這些節奏的。
教師：播放視頻《鍋碗瓢盆的世界》
學生：觀看視頻：找一找表演用了什么“樂器”，聽一聽你聽到的節奏是什么樣的。
視頻賞析
教師：首先，同學們雪亮的眼睛告訴老師你們看到了那些特殊的“樂器”啊？
學生：大鍋，很多碗，鏟子（等等）。
教師：對了，這些啊都是我們生活中常用的廚房用具，這些廚房的小道具來表現節奏真的是很生活化，而且每種不同的用具敲擊出來得聲音都不一樣。那么請同學們來一起描述一下你聽到了什么樣的節奏啊？是快還是慢、是……？
學生：有快的，有慢的，很復雜（等等）
教師：是的，那么除了節奏我們還聽到了什么呢？有沒有聽到樂曲或者是一段旋律？
學生：沒有。
教師：是的，我們聽到的光是節奏，沒有旋律。那么節奏能給旋律帶來什么呢？
3. 節奏與音樂色彩。
【教學任務】連一連：賞析四段不同的音樂片段，并與之相應的地域對應上。
【教學目標】賞析音樂并與相應地域對應，旨在節奏對于音樂色彩的影響和不可缺少的重要性，并提高學生的旋律感、音樂感、音樂風格等音樂綜合素質。
【教學方法】音樂賞析法，討論法，觀察法。
【教學過程】
教師：請大家欣賞四段旋律的片段，把這四段旋律與你認為合適的地域相連接。
四段旋律：憂郁的探戈；櫻花；阿拉木汗；手鼓
學生：賞析并思考
音樂賞析
教師：好的，四段旋律欣賞完了，我們再一起邊聽邊連線。
憂郁的探戈—拉美
櫻花—日本
阿拉木汗—新疆
手鼓—非洲
教師：非常棒！同學們這么準確的就能把這些音樂與地域對應上，除了音樂旋律色彩鮮明外，當然，節奏也幫了我們很大的忙。不同地域的節奏也是不同的，比如非洲音樂的節奏十分的快，聽上去很復雜，一刻都不停。而日本音樂的節奏十分的緩慢，好像一個穿著和服的人拖著腳步走路。
節奏是音樂作品創作的重要表現手段之一，是曲調的骨骼。它能塑造鮮明的音樂形象，表達音樂作品的特定內容，有助于表現音樂一定的風格和不同的地域、不同民族的色彩。
就如我們剛剛所聽到的旋律，每一段旋律加上旋律中有特色的節奏能很好的幫我們判斷出改音樂表現的風格、地域。
4. 節奏型
【教學任務】賞析不同風格的音樂片段，分別給音樂記錄下節奏型。
【教學目標】學習節奏型這一知識點，能準確的給音樂打出準節奏。提高學生對節奏進一步的理解和切身的感受。
【教學方法】實踐法。
【教學過程】
教師：剛剛我們說到，節奏有助于表現音樂的一定風格以及不同的地域、不同民族的色彩。不同的地域我們通過上一環節的連線題有了了解，那么現在讓我們來聽一聽不同風格的音樂的節奏是什么樣的。仔細聆聽，請感受音樂的環境，聽完后給我們描述一下兩段音樂應該處在什么樣的環境中。
欣賞2個音樂片段：《拉德斯基進行曲》《藍色多瑙河》
教師：請大家來說一說你聽到這兩段音樂有什么不同，給你什么感覺。
學生：第一首（拉德斯基進行曲）—十分有力，堅定，好像在踏步一樣。
第二首（藍色多瑙河）—十分優美，開始很舒緩好像在美麗的山河邊，后面節奏
變快，而且鮮明，好像很多人在宮廷中跳舞。
教師：給兩段音樂配上相應的圖片，并給予兩段音樂名稱及音樂風格。
第一首：拉德斯基進行曲—進行曲
第二首：藍色多瑙河—圓舞曲
教師：通過同學們的理解，我們很快就給這兩首曲子再風格上加以區分。我們也很明顯
的聽出進行曲和圓舞曲的不同，那么在節奏上它是不是也不相同呢。現在讓我們再來聽一遍。這一遍我請大家邊聽，邊用手打擊出音樂中的節奏。
音樂賞析《拉德斯基進行曲》
教師：教師先帶領學生用手打擊節奏，適當時讓學生自己打節奏。并在黑板上用X把節
奏記錄下來。
學生：用拍手的方式表現音樂中的節奏。
音樂賞析《藍色多瑙河》
教師：首先帶著同學們找準節奏，在適當時讓學生自己掌握。在黑板上用X記錄下節奏。
學生：用拍手的方式表現出音樂中的節奏。
教師：通過同學們自己給音樂打擊節奏的感覺，在加上我們的記錄，一起來看一看進行
曲與圓舞曲的節奏有什么不同。
進行曲—兩個音或四個音為一個組合
圓舞曲—三個音為一個組合
教師：像這樣的在音樂中具有典型意義的節奏叫做節奏型。一般一首樂曲中的特定的節
奏貫穿始終，就是這首樂曲的典型節奏，也就是節奏型。
正如同我們給《拉德斯基進行曲》和《藍色多瑙河》所記錄的節奏一樣，就是他
們的節奏型。
三、導練與反饋
1. 判斷基本節奏型
【教學任務】聽節奏判斷節奏型。
【教學目標】運用多媒體教學軟件，完成本節課的練習。鞏固節奏與節奏型的掌握，
通過練習及時得到本節課的反饋。
【教學方法】練習法。
【教學過程】
教師：運用Auralia音樂教學軟件中節奏練習的基本節奏練習這一項，讓同學們根據
聽到的節奏判斷基本節奏型。由淺入深，完成5個級別的練習。
學生：練習、判斷基本節奏型。
四、課堂小結
【教學任務】對課堂訓練中存在的問題再次以提問的形式進行復習、總結、強調。
【教學目標】幫助學生理清思路，再次加強記憶，并對自己的學習情況有正確的認識。
【教學方法】歸納法。
【教學過程】
教師：總結。
學生：對知識點進行回顧。
五、課后作業
【教學任務】完成課堂中導練部分的節奏型判斷練習。
預習：找一找一條樂曲中出現的與節奏有關的符號。
【教學活動】
教師：分析課后作業。
學生：思考。
樂理教學教案 7
活動目標：
1、初步認識低音譜的so~do的音，知道其唱名、音名、手勢等。
2、嘗試單音的聽辨，體驗樂理游戲的.樂趣。
活動準備：
五線譜板、貼紙、節奏卡、打擊樂器、五線譜、小動物圖片若干。
活動重點：
知道低音譜表中so—do音的位置。
活動難點：
聽到鋼琴上的音能夠找出五線譜上相應的位置。
活動過程：
一、語言節奏操
二、小音符搬家
(認識低音譜的位置)。
1、認識低音譜號，低音譜表
（1）低音譜好就像小魚，還吐了兩個水泡泡。住在里面的音聲音都低低的。
（2）聽辨音高和低音。
2、游戲：跳跳認認。
（1）幼兒在地上跳出指定的位置。
（2）老出題幼兒跳——幼兒自己出題自己跳。
3、小音符搬家
（1）認識低音譜的so-do的位置、唱名、音名、手勢。
（2）小花找家
4、游戲：找朋友
（1）請八名幼兒各選一個音，高音譜so-do和低音譜so-da，每人掛一個代表音的牌子，聽音樂開始找朋友，音樂結束時配對成功者為贏。
三、聽聽找找
1、聽辨單音so-do
（1）先唱一下，體會音高。
（2）再聽聽不同音區的so-do
2、聽音操作五線譜板。
樂理教學教案 8
活動目標：
1、通過比較認識十六分音符（時值、讀法等）
2、在新年的游戲情境中，萌發參加樂理活動的興趣。
活動準備：
經驗準備：幼兒已較熟練掌握四分、八分音符的節奏。
物質準備：禮物節奏卡、新年老人、串鈴、十六分、八分音符節奏卡一拍與八分、十六分的比較卡、視唱譜、磁帶、車票、車頭卡片
重點難點：
16分音符的拍打與運用。
活動過程：
一、引出十六分音符
1、新年老人駕著馬車出發了，聽聽他馬車上的鈴鐺是怎么為音樂伴奏的。（教師用十六分音副符為樂曲伴奏）
2、你們愿意跟新年老人一起打嗎？請幼兒跟打
二、 認識十六分音符
1、這個節奏好快啊，比八分音符還要快，是什么音符啊？
2、對了，是十六分音符（出示卡片）
3、比較八分與十六分音符
不同：外形上的不同，一條符尾和兩條符尾
八分音符一拍有兩個，十六分音符有四個。十六分音時值短，所以快。
4、讀法：八分音符怎么讀？十六分的讀法與串鈴的'聲音很象，讀RIRIRIRI。
請幼兒讀。新年老人的禮物發到誰手里，誰就將這個節奏邊讀邊打出來。
5、音符歌
三、 十六分音符的運用
1、游戲1：禮物送給誰？
請幼兒將1、2、3號任意禮物盒上的節奏打出。（先全體打一遍）
2、游戲2：聽聽找找
聽旋律，找出十六分音在哪個小節
將視唱唱一遍
3、游戲3：乘著馬車去旅行
用3把貼有音符的小椅子做馬車頭，幼兒每人發一張車票，對號上馬車，將自己的節奏打一遍。
跟音樂將自己馬車上的節奏打出來，馬車就能出發了。
樂理教學教案 9
教學內容：
音程的名稱及其標記
教學目的：
為下一步內容打好基礎。要求很熟練的掌握。
主要內容：
1、什么是音程。
2、音程的寫法與讀法。
3、音程的名稱與特征
重點：
教學步驟：
一、什么是音程
1、在樂音體系中，兩個音之間的高低關系叫“音程”。也可以說，在樂曲中先后或同時出現（發響）的兩個音之間的音高關系叫音程。（圖例）同時出現先后出現音程中的兩個音。高的音叫上方音冠音，低的音叫下方音、根音.（圖例）根音根音
2、旋律音程：
音程中的兩個音先后發響（出現）叫“旋律音程。”其進行方向分為：上行、下行和同音進行．（圖例）上行下行同音進行
3、和聲音程：音程中的.兩個音同時發響叫“和聲音程”。（圖例）
二、音程的寫法與讀法。
1、音程的寫法。旋律音程根據發聲先后次序依次記寫。兩個音要前后分開。和聲音程書寫時上下對齊，一度音程前后緊挨著。二度音程稍微錯開一點。根音左、冠音右。（圖例）旋律音程（圖例）和聲音程（圖例）
2、音程的讀法。上行，同音進行的旋律音程，和聲音程，讀時由低到高，由前到后，不加任何說明。下行旋律音程和上行旋律音程的八度，讀時要說明方向。例4
三、音程的名稱與標記
音程的名稱是由音程的“度數”和“音數”而決定的，這也是構成音程的兩個“要素”。
1、度數。音程的根音與冠音之間包含音級的數目叫級數，用“度”來計算。也叫“度數”。包含幾個音級就是幾度。（圖例）1度2度3度5度8度
音程的度數是構成和識別音程時首先應明確的。如E—G之間包含了三個音級（E、F、G）就決定了它是三度。即使是bE—G、E—#G等。兩者發生任何升降變化，只要級數位置不變，它就是三度，永遠為三度。（圖例）3度3度3度4度4度
2、音數。音程中根音與冠音之間包含的全音和半音的數目叫“音數”。用整數，分數和帶分數標記。全音用“1”標記，半音用“1/2”標記。全音加半音用“1又1/2”標記。
當一個音程的度數明確后，就需要看這一音程中包含多少半音和全音，從而決定音程的種類和名稱。除純一度外相同度數的音程都包含不同的全音和半音。因此，它們有時度數相同而音數不同，名稱就不同；有時音數相同而度數不同，名稱也不同；而度數、音數都不同時名稱更不同。如C——D是二度，包含一個全音，而E——F也是二度，但包含一個半音。
音程的名稱就是根據兩個音之間所包含的度數和音數決定的。度數和音數就是構成音程的兩個要素，兩者缺一不可。為了區別這些度數相同，音數不同和度數、音數都不同的各種音程。我們把音程分為純、大、小、增、減、倍增、倍減等各種類型來說明。
（1）純一度、音數0。（2）小二度、音數1/2。（3）大二度、音數1。(4)小三度11/2。(5)大三度2。(6)純四度21/2。(7)增四度3。(8)減五度3。(9)純五度31/2。(10)小六度4。(11)大六度41/2。(12)小七度5。(13)大七度51/2。(14)純八度6。
由此可見。確定一個音程的名稱，不僅要看它的度數，也要看它的音數，根據這兩個要素，構成了以上十四種不同的音程，它們的種類是：三個四；四純、四大、四小；兩個三全音。
四純有：純一、純四、純五、純八。
四大有：大二、大三、大六、大七。
四小有：小二、小三、小六、小七。
三全音：增四、減五。因為它們包含的音數一樣，都是3，也叫“三整音”。
作業：練習
樂理教學教案 10
一、教學目標：
學習、認識音的產生、性質、樂音體系
二、重點難點：
音的分組、等音、自然音級、變化音級。
三、教學方法：
講解法、討論法、練習法等。
四、教學時數：1課時
五、教學過程：
1、 音的產生：由于物體的震動而產生。
2、 正常音的震動范圍每秒11—20000次，音樂中使用音的范圍為每秒震動27—4100次。
3、 音的性質：高低(振動頻率)、強弱(振幅大小)、長短(時值)音色。
4、音列與音級
(1)樂音體系：樂音中使用的有固定音高的`音的總和，稱為“樂音體系”。
(2)音列：將樂音按高低次序排列起來，稱為“音列”。
(3)音級：音列中的每一個音均稱為“音級”。
(4)介紹鍵盤
白鍵：52個，基本音級(音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。) 黑鍵：36個，變化音級(無固定音名，其名稱按相鄰白鍵，通過使用變音記號表達) 八度：在一個八度內，白鍵和黑鍵上的樂音共有12個，相鄰兩鍵的音高距離為半音，相隔兩鍵上午音高距離為全音。
5、音的分組：A2---- c
大字二組—大字一組—大字組—小字組—小字一組—小字二組—小字三組—小字四組—小字五組 ( 低 音 區 ) ( 中 音 區 ) ( 高 音 區 ) 共有七種完整的，兩組不完整的。
6、音的關系
(1)變音(即變化音級)：將基本音級升高或降低，稱為“變音”。
(2)常用變音記號(五種)：
①升記號(升號)：“#”表示將原音升高半音，“x ”表示將原音升高一個全音。
②降記號(降號)：“b”表示將原音降低半音，“bb” 表示將原音降低一個全音。
③還原記號： 表示將被升高或被降低的音回歸原位。
(3)等音：音高相同，名稱和意義不同，也叫“同音異名”音。
(4)自然半音和自然全音
①自然半音：相鄰兩音級構成的半音。如：E—F;C—bD等。
②自然全音：相鄰兩音級構成的全音。如：E—#F; bB--C等。
(5)變化半音和變化全音
①變化半音：同一音級或隔開一個音級構成的半音。如：C—#C;#E--bG等。
②變化全音：同一音級或隔開一個音級構成的全音。如：bC—#C; E--bG等。
六、教學總結
樂理教學教案 11
1：音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
2：音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，產生了共鳴。
4：基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”，是每秒振動440次的聲音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的'音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階(Scale)
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12：五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調(Minor mode)
調式的一種，七聲音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”、“現代小音階”四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音(Key-note)
調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程。
19：音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系(tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階(prentatonic scale)
八度內有五音，謂之“五聲音階”。
22：七聲音階(diationic scale)
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度(dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。
24：不定音高(inderterminate pitch)
樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
25：不對稱節奏(asymmetric rhythm)
又稱“復節奏”(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
26：切分音(synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
(1)弱拍音延續到強拍位置;
(2)休止強拍位置;
(3)弱拍音改為強拍。
27：無調性(atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
28：平行五度(parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
29：平行減七弦(parallel diminished seventh)
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是“平行減七和弦”。
30：節奏(rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
樂理教學教案 12
一、開始部分：
1、聽音樂問好！
2、復習柯爾文手勢。
3、復習歌曲。
二、基本部分：
1、表演《同唱一首歌》
（1）結合歌曲《同唱一首歌》安排好一個參與歌曲表現的練習，教師可提示學生在歌中哪幾處節奏應注意。
（2）分組演唱，請一名同學，試一試，看哪一種節奏加入更好。
（3）選擇出最合適的一種方法完整地演唱。
2、編創與活動：
（1）、這是一個二聲部讀拍節奏的練習，一個鴨子在“吹口哨”，發出“du”的聲音，其他幾只鴨子叫“ga”，請同學們按著節奏讀一讀，拍一拍，在把兩種聲音和起來。
鴨子的叫聲可分小組處理成有一定力度變化，可表現各種情緒的。
（2）、分小組設計，并表演給大家看。
三、結束部分：
課題：可愛的動物
教學目的：1、通過聽、唱、說、感受表現小動物的音樂，從而懂得愛護動物。
2、能夠用有感情的`聲音表現歌曲。
教學重點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學難點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學準備：電子琴、錄音機
樂理教學教案 13
一、教學目的與任務
基本樂理是本校學前教育專業的專業課之一，授課對象是學前教育專業所有學生，授課年限為三年。樂理課是音樂入門學習的基礎理論課，無論是音樂中的哪一門專業，都必須從基本樂理開始學習，該課程系統講授音樂最基本的知識和兒歌伴奏的方法，使學生獲得學習、掌握和理解音樂所必須的知識和技能，為本專業其它音樂技能課——舞蹈、鍵盤、聲樂課打下堅實的基礎。
二、教學目標
1、通過教學，使學生掌握從事學前教育所必需的音樂基礎知識和基本技能。
2、通過音樂教學使學生認識學前音樂教育的重要意義，掌握設計組織學前教育活動的基本方法。
三、課程教學的基本要求
1、樂理教學要求學生在五線譜，簡譜記譜法的基礎上進一步鞏固音名、唱名、音階、調號、調式、音程、和弦等基礎知識，并學會簡單的兒歌伴奏。
2、視唱教學培養學生具有一定的音樂聽辯能力，五線譜的視唱與簡譜的兒歌教學，使學生能夠熟練識譜并歌唱。通過樂理與視唱教學，培養學生基本的歌唱能力。
四、課程教學的主要內容
第一章 音的高低
1、基本要求：
學習音的有關基本概念，掌握各種符號的書寫要求。
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理：
音的產生與分類、音的物理屬性、音名及其分組、唱名及唱名法、半音、全音、變化音、五線譜記譜法、簡譜記譜法。
3、教學重難點：
規范書寫各種符號，常用記號的記憶。
4、教學小結：
各種音的屬性、唱法和記譜法。
第二章 音的長短
裝飾音與常用符號。
第五章 音程
1、教學基本要求
從不用角度理解兩音之間的'音高關系。
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理
音程的名稱、自然音程.變化音程、音程的擴大與縮小、音程的轉位、協和音程與不協和音程、怎樣識別音程。
3、教學重難點
音程的識別與構成。
4、教學小結
各種音程以及如何識別音程。
第六章
調 調式
1、教學基本要求
理解有關調、調式的表現特征與意義。
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理 調式、音階、大調音階與大調式、小調音階與小調式、調、調號。
3、教學重難點
調、調式、音階的異同。
4、教學小結
調式、音階和調號。
第七章 三和弦
1、教學基本要求
理解三和弦的類別，掌握建立和弦的基本方法。
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理
三和弦、三和弦的常用四種類型，三和弦的性質、三和弦的轉位、調式中的三和弦。
3、教學重難點
如何快速準確建立和弦和熟練準確識別和彈奏各種常用三和弦。
4、教學小結 三和弦
第八章 少兒歌曲伴奏
1、教學基本要求：
掌握正三和弦與副三和弦，并掌握歌曲伴奏的正確連接
2、教學內容及要求學生掌握的基本概念、理論、原理
正三和弦、副三和弦、正三和弦的幾種常用連接、少兒歌曲伴奏的三種基本類型、怎樣選擇合適的伴奏類型、挑選各種少兒歌曲練習。
3、教學重難點
如何快速準確的選擇合適的歌曲伴奏。
4、教學小結
各種少兒歌曲伴奏
五、教材及參考書
1、《音樂》謝莉莉 高等教育出版社
六、主要教學方法與媒體要求
1、主要教學方法：以教師講授為主線，學生體驗為基礎，音響感受為輔助，多媒體視聽為特色的全方位，立體化教學。
2、媒體要求：多媒體教學系統（錄音，DVD，實物投影儀，電腦等）
七、考核形式
1、平時考核：作業、章節測試
2、期中、期末考試：試卷考試與視唱考試。
樂理教學教案 14
一、教學目的：
使學生明確歌唱的發聲原理應包括氣息的運動軌跡、發聲咬字部位的重心以及共鳴腔體的正確打開和運用。
二、教學方法：
講解、示范、啟發式教學。
三、教學重點：
1．指導學生體會正確呼吸方法
2．指導學生正確的咬字狀態
四、教學難點：
讓學生明確如何找到歌唱呼吸的對抗力與咬字的重心所形成的歌唱平衡的協調，并形成循序漸進的良好歌唱習慣。
五、教學教具：
鋼琴、多媒體設備、譜架、音響
六、教學過程：
（一）簡單扼要地介紹歌唱的發聲原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，體會自然嘆氣時小腹的收縮力及腰部四周的擴張力。
運用共鳴腔體全身歌唱的原理：感受和體會打哈欠時的自然狀態找到共鳴腔打開的感覺。
（二）實際操作訓練
1．歌唱發聲中的發聲訓練；
(1)54︱32︱1—‖
U
(2)12︱32︱1—‖ U
(3)1234︱5432︱1—‖
U
(4)55·︱33·︱11·‖
UoUoUo
訓練要求：
(1)練習速度：中速稍慢。
(2)同無聲的呼吸練習結合起來，啟發學生用嘆氣時的感覺使氣息支持發聲。
(3)同打開喉嚨(打哈欠的狀態)的練習相結合。
(4)喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確，聲音均衡連貫。
(5)練習4，由U過渡到o母音時，喉、咽腔打開的狀態不變，只是嘴由小圓形張開得稍大些。
訓練方法：
(1)老師示范，提出要求，講解練習的要點；
(2)學生逐條做發聲練習，教師隨時指導；
2．初學程度歌曲的運用，例如《花非花》等
(1)作品分析：《花非花》曲調優美，形式短小，連前奏在內，只有10小節。白居易的詩給人以朦朧感，黃自的音調更好地表現出這種意境。白居易的《花非花》節律規整，奇麗纏綿，為千古傳頌之佳作，而黃自的音調則完美地再現了原作的意蘊，該曲不愧一首短小而精美的'藝術歌曲，通過學習，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美的能力。歌曲承繼了詩的意境，節奏平衡，旋律委婉，含蓄，帶敘述性。結構為四句體單樂段形式。第一句的動機，強調“非花”的“非”字，后半句上四度模進，再強調“非霧”的“非”字，一開始就描繪出這覆蓋著一層薄紗的意境。第二句結束在屬音上，是進一步的敘詠，那逐級下行，后為平述的音調，具有謎的色彩，也增加了“問”的期待。第三句轉折，由低向高婉轉上揚，好似春夢，并非春夢。第四句由高向低趨于平衡，看似朝云，卻非朝云。最后，恬淡地結束，追惜、思念之情，溢于言表。
(2)歌曲演唱：學生演唱一遍，老師指出學生演唱時存在的問題，并糾正。
(3)學生再次完整地演唱一遍。
（三）小結：明確聲音的發聲理念，并盡可能地在今后的聲樂技能實訓課中循序漸進地掌握和運用科學的發聲方法，以準確真摯地表達作品內涵和藝術魅力。
（四）布置作業：
樂理教學教案 15
課題《龍的傳人》課型綜合課
教育教學目標
知識與能力、過程與方法、情感態度、價值觀)通過音樂作品中所表現的對祖國河山、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，使學生知道自己是中國人，要熱愛自己的祖國，在演唱和欣賞的活動中表達愛國之情。
教學重點難點
(1)學唱《龍的傳人》
(2)讓學生初步認識五線譜，理解音名和唱名的概念。
(3)理解拍號的含義，懂得如何數節拍以及節拍之間的強弱關系。
(4)感受小調式旋律的色彩。
教學策略及創造性教學設計：
(教法選擇、學法指導、課堂組織形式、教具媒體應用、課程資源開發利用等)
1.給學生豐富的感性材料。教材中提供了豐富的插圖和照片，教師還提供相應的圖片故事，使學生通過生動的直觀形象材料，產生對祖國的愛，產生作為中國人的自豪感。
2.采用一些藝術形式，如組織學生進行分組唱歌比賽等，使學生受到樂曲情感的感染，引導學生用歌聲表達對祖國的熱愛。
3.實踐能力的培養——樂器進入課堂，將豎笛與欣賞相結合，讓學生用自己手中簡單的樂器演奏世界名曲《歡樂頌》。
4.教具：多媒體課件、鋼琴、豎笛。
布置作業
1.豎笛復習：C大調音階、《歡樂頌》第一聲部、《找朋友》、《勇敢的鄂倫春》
2.查找有關西洋管弦樂隊、西洋樂器的相關知識(包括樂器的分組、樂器的性能、音色、特點等)。
3.分組討論《龍的傳人》的演唱形式。
教學反饋：
(形成性評價設計、總結性評價設計)
1. 1、用提問形式，師生互動，學生積極展開聯想，主動思考問題，較深刻地了解本歌曲的內涵。
2. 2、運用實物或學生身邊的東西來為學生進行知識的講解，課堂氣氛活躍，學生聽得更加明確學習興趣增加。
3. 3、樂曲是學生較為熟悉的，學生分組討論不同的演唱形式，學生的唱歌興趣濃厚，對樂曲的理解程度加深。
教學內容、過程安排
(包括德育滲透、教學方法、教學手段、學法指導等)分析、評價
反思、體會
(在課前5分鐘播放流行音樂FALSH版《龍的傳人》)——吸引走進教室的學生，預先給他們一個總體印象。
一、復習:
豎笛吹奏復習：
①讓學生用豎笛吹奏C大調音階與《歡樂頌》、《找朋友》、《勇敢的鄂倫春》。
②對學生的吹奏進行適當的評價(表揚或批評)，然后導入本堂課第一個知識點：如何識別音符的唱名和音名(二者的簡單概念)。
二、新課教學：
(一)樂理知識的講解
1.音名和唱名
問題一：什么是音符的音名和唱名?(請學生打開課本NO.5頁)
師：鋼琴一共有88個鍵,白鍵52，黑鍵36,在兩個黑鍵為一組的左邊的這個白鍵我們稱呼它為C,從C開始，用七個英文字母表示，排列順序往下依次為C、D、E、F、G、A、B，它們在鋼琴鍵盤上是循環使用的。這就是音符的音名。
問題二：如果用唱的話，應該怎么唱呢?就唱成“do、re、 mi、 fa 、sol 、la 、si 、do”，這就是C、D、E、F、G、A、B這幾個音的唱名。
2.節拍(請學生翻開課本第13頁)
師：接下來再學一個新的樂理知識——拍子。
①什么是節拍?師：在樂曲中強弱拍的循環出現而形成的節奏規律稱為節拍。
②最常用的節拍分為哪幾種?(2/4、 4/4 、3/4 、6/8)。
③每一小節只有一個重拍。
2/4四二拍強弱——一般多用在較為莊嚴的進行曲，如國歌等
4/4四四拍強弱次強弱——一般多用在較為抒情、緩慢的樂曲里面。
3/4四三拍強弱弱——一般多用在比較活潑歡快的舞曲性質的樂曲上。
3/8八三拍強弱弱
6/8八六拍強弱弱次強弱弱
(二)導入新課：
(1)出示圖片。(讓學生看“課文”中的圖片并朗誦圖下文字。)
①“龍”指的是什么?(長城)
師：萬里長城是我們偉大祖國的象征，它蜿蜒盤旋在崇山峻嶺之中，像一條騰飛的巨龍，所以有人說我們中華民族是龍的子孫，龍的傳人。(切入本課正題)②龍的來歷：
師：史書記載，早在四、五千年前，人類處于氏族社會時，每一個氏族，都拜一種動物，如牛、馬、虎、鹿、蛇等，作為本氏族的標志。后來，有個強大的氏族，把其他氏族都吞并了，就把各個氏族的動物標志擠湊在一起，虛構出一個最兇猛的動物形象，這就是所謂“龍”的來歷。③龍是形象：師：龍的形象是集中了許多動物的特點：鹿的角、牛的頭、蟒的身，魚的鱗、鷹的爪。口角旁有須髯，頷下有珠，他能巨能細，能幽能明，能興云作雨，降伏妖魔，是英勇、和尊貴的象征。為此又被歷代皇室所御用，帝王自稱為“真龍天子”，以取得臣民的信奉。但現在中國民間仍把龍看作是神圣、吉祥、吉慶之物。龍以它英勇、尊貴、威武的象征，存在于中華民族的傳統意識中。
(三)學唱新歌——《龍的傳人》。
①欣賞MP3范唱
②學唱歌曲《龍的傳人》
A.輕聲地唱，讓學生將歌曲旋律與歌詞配上。
B.進一步理解歌詞的含義，讓學生有感情地朗誦歌詞，體會歌曲中所要表達的.情感。
C.曲式分析——這首《龍的傳人》根據旋律情緒的變化可以分為幾句，表達了一種什么樣的情感?
師：兩句，海外華人思念祖國，思念自己的家鄉。《龍的傳人》充分感受了身為龍的傳人的華夏游子那種對祖國母親的無比思念與眷念的感情。
D.分組討論本歌曲演唱的形式，共同實施討論后的方案，四個小組進行比賽。
③鋼琴伴奏，令學生再一次合唱或分小組唱，令學生對歌曲有一個更進一步的了解。
④總結本堂課上講的所有樂理知識。
三.總結：
歌頌祖國的形式多種多樣，有詩歌、散文、音樂等。本堂課所學的《龍的傳人》充分感受了身為龍的傳人的華夏游子那種對祖國母親的無比思念與眷念的感情。
復習作為一個切入點起到一個承上啟下的作用。
引導學生復習舊的知識，檢查上節課所布置的作業完成情況。
結合課本的鍵盤圖來講解，師生互動，有問有答，并且讓學生下課后到教室的鋼琴上來看看，用實物來鞏固學生的記憶，增加學生學習的興趣。
讓學生主要記住二拍子、三拍子、四拍子和六拍子的強弱規律。
結合課本，借用播放幻燈圖片和提問的方式引導學生用比喻的思維展開想象。
可以請學生起來回答并對回答接近準確的學生給予肯定和鼓勵。
結合課外景象，借用實際景物和提問的方式引導學生。利用小故事和學生身邊的東西來吸引學生的注意力。
讓學生在課堂中就學會唱《龍的傳人》，并且能夠體會到樂曲所要表現的內在情感。能夠根據樂曲的情緒變化來對樂曲進行曲式分析。
利用分組討論比賽來調動學生的唱歌積極性，活躍課堂氣氛。
在課堂最后進行總結，為學生理順本堂課講過的知識，加強學生的記憶。
點題。培養學生的愛國主義情懷，使學生知道自己是中國人，要熱愛自己的祖國。
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