【精品】美術教案范文匯編8篇
作為一名默默奉獻的教育工作者，編寫教案是必不可少的，借助教案可以更好地組織教學活動。那么你有了解過教案嗎？下面是小編幫大家整理的美術教案8篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
第一課時
活動一：欣賞與評述
1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪┚嚀宓母霰鴝韻螅?BR>2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？
一、導入新課：
我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
二、新授內容：
欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律， 借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
三、總結評述：
達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象。”歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度。
活動二：研究與討論
1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？
2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？
一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。
二、教師講解：
《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。
從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。
《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。
希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。
三、總結評述：
塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。
第二課時
實踐與體驗：
1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。
一、導入新課：
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。
二、新授內容：
藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）
板書：造型要素：
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。
對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內涵：3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。
三、評價與總結：
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。
1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。
2、師生共同對作業和練習的情況進行評論和總結。
四、布置下一課時內容：
我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。
第三課時
一、復習舊知，
二、導入新課
美術造型的'基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
活動一：欣賞與評述
欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。
1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？
《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。
《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情。
《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。
《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。
活動二：研究與討論
1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？
2、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？
欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。
《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象征性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量。
《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情。
《發怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬于“國際表現主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。
《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。
三、總結評述
美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
第四課時
實踐與體驗：
1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。
2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。
一、導入新課：
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
二、新授內容
表現形式的分類
就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。
欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。
教師講解；
《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。
《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。
《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。
三、評價與總結
1、談談自己嘗試通過繪畫作業表現某種情感或心境的體會和心得。
2、師生共同對作業和實踐過程進行評論和總結。
美術教案 篇2
課題：
面具
教學目標：
1、認知目標：通過對本課的學習，初步了解非洲的原始面具藝術和我國少數民族的面具藝術。
2、能力目標：利用多種廢舊材料設計制作面具，培養學生想象力，創造力，提高他們的動腦，動手，動眼的綜合能力。
3、情感目標：從制作中體會變廢為寶的樂趣，體驗制作成功的喜悅之情，懂得藝術來源于生活，并用自己的雙手去創造美。
教學重點：
面具的設計和制作。
教學難點：
如何巧妙利用各種材料進行制作。
課時：
1課時
年 級：
小學三年級
教具準備：
多媒體電腦，CAI課件，面具實物
學具準備：
有色紙袋，廢舊物品（毛線，紐扣，雞毛，布頭，金屬片……）
剪刀，膠水，雙面膠。
教學方案：
一、創設情境，聽音樂入室。
二、導入：
欣賞原始森林的音樂
師：老師今天帶來一段很優美的原始森林的音樂，請大家仔細的聽一聽，想象一下，你從音樂中聯想到了誰，他們在干什么？
師：原始人要穿什么服飾，頭上要戴著什么呢？
設計意圖：通過音樂，把學生帶入原始部落的情境中，激起學生的情感，使學生的審美情趣得到培養，情感得到誘發。
三 、揭示課題：
今天老師就和大家一起學做面具。
四、講授新課
1、欣賞非洲面具：
師：你看過遠古人類的面具嗎？那么我們一起來看一看。
你看了這些面具有什么樣的感覺？
你從哪里看出來嚇人，恐怖？
有誰知道原始人為什么要戴這么恐怖的面具嗎?
小結：原來，在古代的原始部落里，人們對一些疾病或自然現象不能做科學的解釋，他們以為是妖魔鬼怪在作惡，于是他們就戴上這些他們認為能給人們帶來神奇力量的面具，手舞足蹈，來驅妖降魔。還有些將士在打仗的時候，帶上兇猛的面具，使自己顯的更威武，起到威嚇敵人的作用。
2、欣賞儺戲面具：
設計意圖：用提問形式欣賞非洲面具和中國儺戲面具，使學生感受原始藝術的美，并為建立世界多元的文化態度奠定基礎。
師：我們再來欣賞一下來自貴州的儺戲面具，這幾個面具的特點是怎樣的？色彩是怎樣的？
古代的人們把面具當作除魔消災的工具，那么我們現在把面具用來干什么呢？
（裝飾，娛樂，演戲）
3、出示現代面具，引導欣賞
設計意圖：使學生從這些藝術品中激發創造力和想象力。師：同學們，你們在商店里看到過或者買過哪些面具，你喜歡哪個？（孫悟空，奧特曼……）
設計意圖：通過回憶身邊的面具，開拓學生思維，為學生進行藝術創作提供豐富的素材。
4、探討面具的制作方法
師：老師這里也帶來了幾個面具， 我們一邊觀察一邊討論幾個問題：
1、這些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、對稱的部分可以用什么方法制作？
4、面具還可以做成什么形狀？
設計意圖：讓學生通過觀察，討論，讓學生自主尋找面具的制作方法，發現并掌握新知識點和技能點。
5、布置作業：下面我們也來做一做面具，我們這里有這么多的材料，大家可以互相討論一下，這些材料適合做面具的哪一個部分，不會做的地方你可以請你小組里的.同學幫忙，面具做好后，老師想邀請大家參加一個假面舞會，好嗎？
6、學生制作，師巡回指導（背景音樂）：我們可以一邊欣賞音樂和圖片，一邊制作。
7、自我評價：請幾個學生上臺介紹自己的面具，同時也讓其他同學評評他的面具。
設計意圖：給學生展示自我的空間，增強學生的自信心，培養學生的個性。
8、播放《幸福拍手歌》，參加假面舞會
設計意圖：讓學生體驗成功帶來的快樂。
9、課外延伸：
今天我們用了這些的廢舊材料做了這么美的面具，回去之后我們還可以再動動腦筋，用這些廢舊材料做出更美的藝術品，讓我們用智慧的雙手創造美好的未來。
美術教案 篇3
教學目標：
1、 通過教學活動，讓學生了形體是具有三維空間的立體實物。掌握形體的基本知識，并學會應用各種形體來組成藝術作品。
2、通過學習活動，學生初步在學習中體會形體的魅力，嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。
3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。
教學重難點：
1、認識形體的基本特點。
2、學會運用各種形體進行雕塑創作。
教具學具：
各種形狀的盒子、塑料瓶、易拉罐等、膠、剪刀等
教學過程：
一、 導入階段：
1、欣賞幾何石膏形體
師問：看了這些形體，有什么特點嗎？為什么？ 生答：是立體的
2、導入課題：《形體的組合》
二、發展階段：
1、形體的特點：是指具有長、寬、高三度空間的立體實物。它可分為"自然形體""幾何形體"。
2、《形體的組合》的.特點（學生討論找規律）
展示各種建筑、雕塑形體等。
師問：請欣賞找一找它們有什么特點（學生討論）
師小結：形體是建筑、雕塑基本結構形的分類（知識窗內容）
幾何形體（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）
自由形體（自然界存在的）
三、拓展階段：
1、怎樣運用各種形體組成立體雕塑作品（小組討論）。
2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。
3、制作步驟（教師示范）
四、學生作業：作業要求：設計、制作一件立體作品。
五、教師巡回輔導。
六、作品展示：
1、小組單位展示、評述學生自己的作品。
2、學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學延伸與拓展：用立體形狀還可以創造什么作品。
美術教案 篇4
教學目標：
1、了解春、夏、秋、冬時風的不同特點。
2、引導學生通過簡單的創意和繪畫，表現風來時的情景和感受。
教學重、難點：
1、引導學生通過回憶和聯想說說不同季節的風的'特點。
2、如何用色彩和線條表現出不同的風。
教具學具：繪畫工具
教學過程：
一、組織教學
二、講授新課
1、導入：
師出示三面小旗，用電吹風機吹動小旗，組織學生觀察旗有什么變化。
2、 新授：
（1）旗在風的吹動下向什么方向飄動？一樣嗎？
學生分小組討論，選出代表回答問題。
師：這就是風，它可以讓一些東西動起來，你觀察過風吹來時，有什么情景會出現嗎？
學生討論交流。
（2）師：不同季節時風的脾氣和樣子是不同的，我們可以通過自然界中景物的變化看到、聽到風的樣子，如樹葉變黃下雪等。
引導學生觀察圖片。
（3）引導學生回憶不同季節的風給人的不同感受。
（4）看書中學生作品，教師引導學生說出：在不同的風中，人們的感覺會不同，有快樂、緊張、害怕等。
3、作業：
教師提出作業要求：結合自己的想象與感受，畫一幅非常有趣的關于風來了的作品，并鼓勵學生大膽想象。
三、學生作業，教師輔導
1、以我為主體，使畫面形成中小構圖的樣式。
2、人物形象要注重表現在風中的感覺，暗示春、夏、秋、冬來了，可以通過人物的表情、服飾、畫面色彩等表現。
四、收拾與整理
美術教案 篇5
《小鳥的家》為“造型·表現”學習領域的課程，同時又是具有很好環保教育意義的一節課。因此，本節課的設計因是以情感教育為線，把課堂的各個部分貫穿起來。利用學生對小鳥的喜愛之情，引出他們保護小鳥、幫助小鳥之意，激發學生為小鳥設計美好家園的熱情，使學生通過積極主動的課堂活動，學習創造性地運用身邊的材料，去設計、去表現自己心中小鳥最美的家。
教學目標
1.通過觀察，了解自然界中鳥的形狀、色彩等特征。
2.能自由選擇工具、材料、充滿感情地進行藝術表現，體驗主動學習的快樂，制作“小鳥的家”。
3.通過創作小鳥的家的,充分認識和了解生活中的美，培養想象力和創造力，引發學生對動物的愛心和對自然環境的關注。
通過繪制“小鳥的.家”，學習如何將畫面處理得豐富、具有美感。結合自然現狀，充滿想象和創造力地安排畫面。
教學課時：2課時
教具準備（學生）彩筆、油畫棒、水粉（教師）CAI課件、頭飾。
第一課時
一、激趣導入
1.課件展示激趣：
導言：同學們，老師放一種聲音讓大家聽，并猜一猜是什么聲音。（播放樹林里小鳥的叫聲）
2.板書“小鳥”引出“小鳥的家”，板畫課題。
3.老師在黑板上出示一張小鳥結構圖，簡單講解小鳥的基本形體結構。頭(眼睛、嘴)、身體、翅膀、尾巴。師：小鳥有家嗎？它的家我們叫什么呀？
4.出示鳥窩,引出小樹，飛進小鳥，
師：大部分小鳥都喜歡把家建在哪兒？
師：我們也把小鳥的這個家建在樹上吧！（出示枯樹桿并把鳥窩放在上面）
師：這家多漂亮喲，可就是缺少什么呢？師：讓小鳥回家啰！（教師把小鳥放回家鳥窩和樹桿上）師：多漂亮的家呀！
二、欣賞探究
1.播放課件,欣賞“小鳥的家”
師：其實小鳥的家還有更漂亮、舒適的，我們一起來欣賞小鳥的家吧。（引導學生欣賞大自然中小鳥的家,了解它們的種類、環境等，感受其圖片帶給我們的視覺美感。）
師小結：剛才我們欣賞了小鳥各種各樣的家，看了這些圖片心里是不是很舒服？我們看了這么美的圖片就感覺好舒服，那小鳥住在里面就會更舒服了。我們發現有的小鳥喜歡把家建在樹枝上，有的小鳥喜歡在屋檐上，還有的喜歡樹洞，巖石洞里。
2.聯系學生生活實際。師：在生活中你們見過鳥窩嗎？它是什么樣子？是建在什么地方？是什么材料做的？學生充分地談自己看到過的鳥窩。）
三、實踐創作
1.欣賞學生范畫.進行學法指導。
師：小鳥的家漂亮、舒適、有趣。我們來欣賞小朋友們是怎樣表現小鳥的家的。（播放學生范畫，引導學生欣賞、分析其表現手法；）
師：要畫好小鳥的家，首先要掌握小鳥的畫法。站立的小鳥我們已經看到了，飛行的小鳥呢?請注意：(老師張開雙臂做小鳥飛行姿態，雙臂上下扇動，同學們也不由自主地跟著做)小鳥的翅膀上下扇動才會飛起來，尾巴也會隨著小鳥的上起下落而擺動并起著平衡協調的作用，小鳥在空中滑翔的時候翅膀是平伸的。(邊說邊在黑板上演示)
師：漂亮的小鳥，也要住在漂亮的小房子里。怎樣表現小鳥的“家”呢?請同學們好好想一想。老師畫了幾個小鳥不同的家(出示圖片，幾種不同的鳥窩)請同學們再想想，還有什么新的畫法，你想出來的很可能與眾不同，試試看吧。
2.構思畫面
師：我知道，你們一定都等不及了，想馬上就畫給老師看是不是?下面就請同學們把自己的想法大膽地畫出來吧。？（提示：畫面以“小鳥的家”為主題，繪畫要大膽，畫面要飽滿，畫樹的時候，注意前后層次。）
3.學生自由創作
播放音樂《苗嶺的早晨》，各種圖片滾動提示；教師在各小組巡回指導。
四、展評作品
1.把完成得好的作品放到展示臺、貼在黑板或者掛在樹上。
(音樂結束)把畫好了的作業展示在黑板前面，請幾位畫面有代表性的小作者到前面談談創意和感想。
五、拓展
拓展延伸：觀看圖片（鳥巢）啟發學生想象力。
第二課時
課前準備：
（學生）橡皮泥、色紙、光盤、毛線、盒子等廢舊物品。
（教師）鳥類圖片、課件。
一、導入
1、講授新課
回顧上一課時，展示圖片。
2、想一想，說一說。
觀看圖片，“小鳥的家”和以往的有什么不同？都運用了什么材料？發生了什么變化，你是怎么理解的？（小組討論）
二、發張階段
1、欣賞生活中廢氣物品的各種鳥巢：報紙做的鳥巢、繩子做的鳥巢??
2、談一談，你覺得它們有什么特點？是怎么制作的？
3、觀看生活中的鳥巢仿生設計，相互欣賞和交流，并鼓勵學生多動腦，設計出更加新穎的小鳥和它們的家。
4、學生展示自己帶來的各種廢氣物品，說一說，擺一擺，進行材料組裝、拼接。
5、讓學生自己分析和探討，制作一個小鳥的家，需要哪些元素的組合？如何裝飾得更美觀與實用性。
6、學生離開座位，比較和觀看其他同學搭建的小鳥的家
三、實踐表現
1、引導學生運用捏、搓、按、折、撕等方法試著塑造成圓形、橢圓形、立方形或長方性，然后設計小鳥和它們的家。
2、在肯定學生大膽、自由的設計基礎上進行欣賞和交流，并鼓勵學生多動腦，設計出更加新穎的小鳥的家。
3、總結歸納
四、作業要求
發揮想象，運用廢棄材料創作“小鳥的家”.
五、展示、講評作業。
通過與同學交流自己的作業，進行展示評價。
比一比、議一議，找出藝術作品與自然界中小鳥的家的異同。
六、拓展延伸
視頻欣賞（鳥巢修建動畫剪輯）。
美術教案 篇6
教學目標：
認知：了解利用自然條件可以展現美、創造美。
技能：畫出、采出、堆出形態各異的造型和圖畫。
情感：體會雪中做畫的樂趣。
創造性：培養學生樂于思考，敢于實踐的精神。
教學重點：感受雪景的美，體會多種表現形式，學會初步審美。
教學難點：在雪地上表現美。
教學方法：實踐法、觀察法、游戲法
教學過程：
目的
教師活動
學生活動
媒體
意圖
一、感受雪景的美。
二、分組游戲。
三、參觀游覽
組織學生到室外上美術課。
1、 1、 看到眼前的景色你想說些什么？
2、 2、 你接一些雪花仔細看一看它的長相。
組織學生分頭行動。
1、 1、 看看你能踩出多少種花樣？
2、 2、 你想堆出機器人，還是什么小動物？
3、 3、 在雪地上你能畫出彩虹嗎？
4、 4、 這些工具很有趣誰來試一試？
組織學生互相參觀，互相學習。把精彩部分拍攝下來。
采訪：
1、 1、 小畫家們好，請你介紹一下你們的作品好嗎？
2、 2、 誰愿意把你們的雕塑作品介紹介紹？
3、 3、 大家擺好姿勢，我給你們合個影。
這是一張珍貴的照片，我得好好保存起來。
小畫家們，讓我們齊唱《我們是勤勞的小蜜蜂》把用具收拾起來吧。
1、 1、 觀察雪中的校園全貌。
用自己的語言表達此刻的心情。
2、 2、 觀察雪花的形狀、圖案。
3、 3、 用水彩筆在紙上畫一畫。再觀察一下雪花有什么變化？
幾個學生做踩腳印的活動。比賽誰踩的花樣多？
幾個學生一起堆雪人意見要統一。
幾個學生用顏色組畫需要照顧整體效果。
幾個學生做立體造型把做出來的`東西進行比較。
游戲過程以自由組合為主，按自己的想法拿需要的工具。
每個活動小組分別講解自己表現的內容，并且說出為什么要這樣表現。
繪畫組介紹自己的設想。
踩腳印的同學說明自己的創意。
堆雪人和制作各種造型的同學分別講出自己的體會。
學生邊唱歌邊收拾用具。
校園、雪花、水彩筆、圖畫紙
小桶、小鏟、水粉顏料、小杯子、笤帚、圍巾
多種形狀的模子。
相機、膠卷、電池
通過觀察了解雪花的外形，感受雪景的美。從視覺上得到美的滿足。體會大自然的多姿多彩。
從雪花的變化中了解雪花的形成過程，增加自然知識。
讓學生體會不同的表現形式。培養學生集體合作的意識，提高學生的審美情趣和表現欲望。在表現的過程中發散學生思維，提倡學生表現自己的想法。
通過講解說明，培養學生語言表達能力，展現自我的能力。從而提高學生的綜合素質。
通過拍攝照片增強師生之間的情感交流。
培養學生良好的勞動習慣，以及進行良好的養成教育。
小結：
1、 請同學將工具收拾起來。保護好優美的自然環境，增強學生的環保意識。
2、 彩色繪畫的同學可以將繪畫工具用于其他地方。如：畫雪人、用畫桶做彩色立體造型等。
美術教案 篇7
：
設計意圖：（復習畫圖程序界面上的各種工具的用途，使學生加深了解各種工具的基本用途。（激發學生對電腦美術的強烈興趣。）
1、進入WINDOWS畫圖程序。
師：同學們我們以前學過電腦繪畫，并且用畫圖軟件畫了很多漂亮的畫，那么你們用畫圖軟件畫過那些畫？都用到了畫圖軟件中的那些工具？
學生依次說出window軟件上的.畫圖板里所應用到的工具及作用。
師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，大家看看是分幾個步驟做好的，可以用哪些工具制作呢？
欣賞
2、欣賞一幅電腦小報的制作步驟，產生對電腦繪畫的直觀印象。
教師演示課件（第一張到第四張），邊演示邊請學生談步驟。
繪制步驟：
設計形象。
設計背景。
設計標題。
合成。
3、欣賞電腦美術作品，進入WINDOWS畫圖程序。當場演示電腦繪畫的創作過程。
教師演示課件（第五張到第六張）
活動二：
設計意圖：（讓學生自行設計，提高學生的審美能力和實踐動手操作能力）
學生操作：
利用摸板中的各種工具和形狀等加上用鼠標繪制一幅電腦小報作品。
教師根據學生的不同水平進行個別輔導。
活動三：欣賞
1、欣賞電子報刊的范作。教師演示課件（第七張到第九張）
教師演示電子報刊的制作過程：
2、學生跟著教師的演示進入MicrosoftPowerPoint圖片演示軟件。
3、教師講清MicrosoftPowerPoint界面上的各種工具的用途，使學生了解各種工具的基本用途。
4、出簡單的題型，請學生演示操作。教師予以輔助。
活動四：學生操作：
師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫。
想不想小組合作共同完成一套電子報刊？
生：想。
師：你們小組里的成員互相幫助思考。（講解繪畫過程）
小組合作：
利用模板中的各種工具和形狀等，將上節課自己設計得小報運用合作的方式變成電子報刊。教師根據學生的不同水平進行個別輔導。
美術教案 篇8
活動背景：
新《綱要》提出幼兒美術的價值在于它能激發情趣，激活興趣，培養幼兒的創新意識，賦予幼兒滿足感和成就感。
而在進行名畫欣賞時，我發現幼兒對米羅的畫特別感興趣，他的畫中往往沒用什么寫實的手法來明確具體的物像，只用了一些線條、大小不同的點、和扭曲重組的形狀來繪畫，這些都類似于兒童涂鴉期的偶得形狀，充分顯露了大師兒童的心理。而我選擇米羅的這幅作品《星空》就是以簡單的色彩，通過點線來構圖，抽象的表現了夜晚星空的神秘，充分調動了孩子們想象的空間和表現的欲望，作品非常適合中大班幼兒的思維特點和認知的特點，于是我設計了這節美術欣賞活動《星空》。
活動目標：
1、初步欣賞、探討美術大師米羅的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、嘗試利用點、線進行創造性的表現星空，體驗合作的樂趣。
活動準備：大的畫紙兩條（粘貼在長條KT板上）、油畫棒；制作的.PPT課件、輕音樂
活動過程：
一、放一段輕音樂，想象夜晚的天空景象。
引導語：你從天空中都看到了什么呢？
二、幼兒從“點、顏色、線”三個方面欣賞大師的作品
引導語：有一位西班牙的大畫家，他叫米羅，他也在美麗的夜晚出來欣賞天空的景色，那米羅都看到了什么呢？我們一起來欣賞一下吧！（PPT課件）
1、引導幼兒從“點”出發，大師的作品。
2、引導幼兒從“顏色”出發，感受大師的作品。
3、引導幼兒從“線”出發，感受大師的作品。
4、通過為作品起名字，提升幼兒的整體欣賞能力。
引導語：你能給作品起個名字嗎？
師總結：你們說得真好，畫家米羅給這幅作品起了一個好聽的名字叫星空，（輕音樂）在一個美麗的夜晚，星星們在快樂的跳著舞，月亮在旁邊靜靜的欣賞著這一切，有一個人高高的舉起雙手，看著滿天的星星，好像在和星星們說著悄悄話呢！
三、合作完成作品，創作星空。
引導語：剛才我們欣賞了大師米羅的星空，那我們再來看一看，米羅在畫這幅畫時，用了很多的什么呢（點和線）？在他的畫里出現的最多的又是哪些顏色呢（黑色和紅色）？
四、作品展示、交流分享。
引導語：我們的星空畫好了，感覺怎么樣？你都看到了什么呢？
五、結束活動。
課后反思：
整個活動，我先從幼兒想象天空，后欣賞大師作品，再進行想象創作這三個環節設計的，在活動中，幼兒通過與教師提供的作品直接主動對話，使他們潛在的藝術潛能被充分的調動起來，這充分說明，孩子是完全可以理解一些簡單的美學知識和規律的，這幅畫自由、輕快、無拘無束，通過欣賞之后再進行繪畫創作來深化幼兒對作品的感受，這時的孩子們充滿了自信，從而大膽的繪畫，體驗了成功的快樂。
過去的評價作品往往是以“誰畫的像范畫？”“誰畫的好？”這些標準來衡量畫的好壞，它不僅限制了幼兒的想象力，而且也違背了新《綱要》的精神。而我這次的評價就本著尊重幼兒的想象和對作品的理解為出發點，如“我們的星空畫好了，感覺怎么樣？你都看到了什么呢？”這是一個開放性的問題，它可以使孩子的思維更寬廣、話題更拓展、思想更個性，顯然，之后我聽到了各種不同的答案。
美術欣賞中，同樣一幅畫給不同的幼兒欣賞會有不同的情況產生，今后的美術欣賞活動中，我會不斷總結、反思，不斷提高自己的藝術欣賞能力。
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