對大學的意見和建議書
在充滿活力，日益開放的今天，越來越多地方需要用到建議書，我們在寫建議書時要分條列出建議的具體內容。那么，怎么去寫建議書呢？下面是小編為大家收集的對大學的意見和建議書，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
對大學的意見和建議書1
在普通高校中，音樂教育成為越來越重要的一門課程，學生通過這類課程的學習不僅能掌握一些基本的技能，豐富自己的知識結構，還能提升審美情趣、擴寬視野，已成為現代大學生提高綜合素質必須學習的一類課程。但目前高校音樂教育存在很多問題，有待進一步思考和解決。
一、現狀分析
（一）教育部門觀念陳舊
由于地區經濟、文化發展的不平衡，一些經濟不發達地區，在應試教育還沒有從根本上得到扭轉的狀況下，教育觀念仍然陳舊，尤其是中小學的音樂教育，完全被當作可有可無、可多可少的教育課程，學生在校學習期間，存在著較嚴重的現象，比如音樂課被語文、數學等關系到考學的主干課所取代，音樂課程中只教授某個歌唱作品，除此以外，對于基本的樂理知識和鑒賞不做任何的講授，導致音樂教育在人才培養中無法發揮它的積極效果和作用。另外，普通高校也存在對音樂教育不重視的普遍現象，部分學校在教學計劃和培養方案中忽視音樂課程，把音樂類課程規劃到選修課的模塊中，并規定學生的藝術類選修學分不能過多，從而阻止了某些熱愛音樂的學生對音樂類課程的進一步提升。以上都說明了教育部門觀念陳舊，已嚴重導致音樂教育的普及不足。
（二）教育經費不足
在高等教育大眾化不斷推進的形勢下，高校經費短缺問題愈演愈烈。作為素質類公共選修課的音樂教育，在各個高校更不可能成為教育投入的重點。高等院校音樂教育經費不足，導致一些高校無固定音樂教學場所，缺少樂器、多媒體等現代音樂教學必備的教學器材和視聽設備。同時，經費不足，音樂教育方面教材的編寫和資料建設得不到必要的支持，使得音樂教育領域缺少高質量、專門化的系列教材及聲像參考資料，嚴重制約著高等院校音樂教育的健康發展。
（三）師資力量薄弱
據調查，普通高校音樂教育普遍存在師資匱乏的情況。除知名音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分普通高校的視唱練耳教師在專業對口、學歷層次、學術能力、師資結構等方面與高標準的專業要求都相距甚遠，使得課程內容的編排缺乏系統性，從而阻礙了音樂教育的普及。
（四）教學方法陳舊單一，教學內容保守局限
由于教學對象的不同，教師面對非藝術類的學生應采用非技能性的教學。然而，目前很多高校的音樂類課程教學方式過于陳舊單一，音樂類課程技能性教學很強，忽略了理論和創造發展上的教學。目前，高校教學內容的單一主要表現在教學內容的局限性上。音樂類的教學應做到與時俱進，結合現代大學生所關注的熱門的音樂進行教學，比如流行歌曲的演唱教學、現代舞教學、古典音樂的解讀等，不能不顧及學生的興趣愛好，隨意選取一些內容授課。新時期的教學對教師提出了更高的要求，要求教師要不斷地去學習和提升，教學中才能做到與時俱進，才能提高學生的學習熱情。
（五）課程體系設置不完善，教學計劃不合理
主要表現在一是音樂課時安排極其有限。學校對于音樂類課程給予的課時很少，而且大部分高校音樂類課程都是分布在選修課中，難以達到培養和提高其音樂素質的基本要求。二是課程內容的計劃編排缺乏系統性。雖然有理論、演奏和欣賞類，但是缺乏內在聯系，都停留在初級水平，沒有循序漸進的層級。三是選修課程以大班為主、人數眾多，每個學生接受的`音樂教育程度不一樣，教學起不到針對性的作用，嚴重地影響學生協調發展和整體素質提高。
二、解決對策
（一）提高教育認識，轉變教育觀念
從國際高等教育課程發展趨勢來看，強調培養具有興趣廣泛、情感豐富等特點的學生已經得到廣泛的認同。因此，針對普通高校將音樂教育看作教育環節中附屬品的偏差，我們應該迅速轉變思想觀念，突破傳統的教學體制，為普通高校音樂教育的開展提供空間和舞臺。通過對音樂教育功能的強調，能夠提高高校教育認識，加強對學生素質教育的重視。音樂教育以音響為表現手段，觸動人的情感，引發人的聯想與想象，作用于人的心靈，在大學生素質教育中起著重要的作用。一是能夠提升大學生思想道德素質；二是能夠極大地提高大學生的智能素質；三是能夠豐富大學生的情感素質。
（二）加大教育經費投入，保障教育力度
普通高校可以成立音樂系、藝術系和專門的教研室，負責音樂教育工作。教研室應明確高校學生與音樂教師的比例及音樂教育與學校總投入的比例，保證音樂教育有足夠的經費。一方面，加大經費投入，加強教學設備基礎建設。比如建設專用音樂欣賞課教室、舞蹈教室、排練廳、合唱專用教室等。另一方面，要配備齊全的教學設備，如光盤、DVD機、鋼琴、音響和多媒體設備等，給音樂教學提供有力的硬件保證。
（三）加大音樂教育師資人才的培養
從全國的音樂教育人才培養數量來看，所占比例是很少的，遠遠不能滿足高校普及性音樂教育。目前，高校培養的音樂類教師除在各高校任教以外，還會在小學、初高中及各個領域任職，分布比較不均。受地域的影響，經濟發達地區的比例較大，經濟不發達地區比例較小。全國的藝術類專業教師的培養應加大力度，增加招生人數，調整招生比例。各個高校也應該加大力度引進音樂類教師，擴大教師隊伍建設。
（四）建立科學教育體系，強化教育效果
普通高校音樂教育要體現出科學教育的真正價值，要盡快構建科學的教育培養體系，以適應音樂教育的發展。
在教學方法上，應體現教學的藝術化、現代化，突出教學的實踐性、創造性。
1、充分運用音樂現代化教學設備、技術和手段，不斷提高教師多媒體制作能力和教學能力，加快普通高校音樂教育計算機網絡教學、多媒體教學的發展步伐。
2、開展課后實踐活動，培養學生的實踐能力和參與社會的活動能力，開展豐富多彩的校園文化生活，為學生提供藝術鍛煉和實踐的機會。
3、豐富教學手段。實現互動式教學，提高課堂效率。
在教學內容上，應對音樂教學內容進行充實。一方面，教師應針對當代大學生在藝術修養上的需求，開設學生感興趣的課程，比如“流行歌曲的演唱”這門課程，能極大地調動學生的學習積極性，課程的內容可以多結合當代歌星的演唱來講述，課程內容的調整可極大地增強吸引度。另一方面，課程設置中除了開設普及性的音樂類課程，還應照顧到多層次學生的需求，開設較有難度的課程，讓音樂課程學習可以循序漸進。
在課程設置上，可實現必修課與選修課的結合。音樂作為人類重要的精神產物，在人類歷史過程中顯得越來越重要，不僅可以陶冶性情、治療疾病、開發智力，還可以帶來無限的商機，與現代人的生活聯系得越來越緊密。作為當代大學生，掌握和學習音樂類知識已成為必不可少的內容，因此課程設置上，實現音樂必修課的學習是值得探索和實踐的，這種大膽的舉措將會讓當代大學生的綜合素質得以迅速提升，減少學生心理疾病的產生，讓社會更加和諧穩定。
結語
高校對大學生實施的綜合素質教育需要隨著時代和社會的發展不斷進步，任重道遠。只要我們轉變觀念，與時俱進，面對新問題，探索新途徑，調整好高校音樂教育模式，高等學校的音樂教育就一定會扎實有效地進行，達到預期的教育目的。
對大學的意見和建議書2
作為一個教師，理所當然是要把教育好學生放在首位，作為一個教師，一切的出發點即為了學生，教師是一個如此高大而神圣的稱謂，值得我們每個人尊敬。
我身為一名在校的大學生，在平時的學習生活中，能夠深深的感受到每位任課的老師都堅守著教書育人的職責，把自己的熱情與夢想都奉獻給了學生們。每位老師都希望自己的學生今后離開校園，步入到社會中都能夠發展得很好。
在老師們辛勤地為學生們教導知識時，我認為老師在教育教學方面可以有一些好的改進。
首先，我認為現在的很多大學生自從經歷過高考，進入大學的校園后，就沒有了之前學習的那股拼勁，人也變得比較的散漫。很多學生在大學課堂上總是不認真聽課，有的人在睡覺，有的人在玩手機等等。針對這種現象，我認為一方面的原因是學生沒有學習的主動性和積極性。另一方面是老師在課堂上的教學風格和方式還不是非常完善。個人覺得老師在平時的上課中，可以多注重跟學生的互動交流。有些老師在課堂上教學時，一直是單獨一個人在向學生們講授課本上的'知識，很少做到跟學生們一起互動交流專業知識。老師在課堂上教學的時候，如果可以多多的提供機會跟學生一起互動交流學習，用互相問答和交流的方式來教學，不僅可以大大地增加學生們對學習專業知識的積極性，還可以有效地減低學生們在課堂上不認真聽課的不良現象。
其次，在大學校園中學習的專業知識，是為了以后進入社會能夠很好地運用到自己的工作中。那么，我個人認為老師平時在課堂上教授學生們學習專業的理論知識時，應該為學生們提供更多的機會能夠接觸到實踐的工作中。平時，在針對課本的理論知識時，可以多結合一些實際工作中的例子或者是多做一些模擬操作，讓學生們在學習到理論知識的同時也能更好地在實踐方面得到鍛煉。而且學校還可以多為學生們提供合適的短期實習工作，讓學生們可以到單位部門接觸到真正的工作流程。這樣，不僅可以可以有效地做到把理論知識和實踐操作緊密地結合在一起，還可以讓學生們在畢業后能夠很快地適應工作崗位。
最后，我希望每位大學生都可以端正自己的學習態度，在大學期間能夠好好地學習專業知識，為了將來的成功而不斷努力。同樣也希望各位老師都能不斷改進自己的教學方式，更好地向學生們教授專業知識。
對大學的意見和建議書3
尊敬的校長：
春天的來臨，讓我們的`校園又增添了一分美。可美中還是有不足呀走在樓梯上，時常會看見糖果紙在樓道上安家；在操場上，紙屑隨風游蕩；升旗臺上，易拉罐在臺邊望哨……種種劣跡使我不得不向校長您，提出以下的建議：
一、在校宣傳欄上，提出環保的重要性。
二、開展關與保護環境的黑板報、手抄報、兒童畫等活動。讓同學們對環保加強認識。
三、評選衛生班級。讓同學們以競爭心理保持班級、公共區的衛生。
謝謝校長在百忙之中看我的書。
對大學的意見和建議書4
長期以來，我國高校秉承管理育人的價值趨向，實施以學校為主體、學生為對象的教育管理。這種管理形式在特定的歷史時期是需要的，但隨著市場經濟的發展，大學生的思想觀念、價值取向也發生了巨大的變化，他們思想的獨立性、選擇性和差異性日益顯現。如何發揮在校大學生的主觀能動性，調動學生參與學校管理的積極性，對于做好學校人才培養工作具有非常重要的意義。
學生參與學校管理工作古往今來均有先例。在中國古代大學，從戰國時期的“稷下學宮”、漢代的“太學”，以及后來的“國子監”、宋代的“書院”等等，都既蘊含著“師道尊嚴”的傳統文化精神，也傳頌著“教學相長”的動人故事。春秋時期就已有學生承擔學校勞務，參與私學日常的管理活動，這可能是我國最早的學生參與管理的.形式。宋代書院的管理人員多由學生選擇，或由學生輪流擔任。到了近代，蔡元培就任北京大學校長，提出學術自由和教授治校的辦學思想，同時組織學生會參與北大的管理，開創了我國學生參與現代大學管理的先河。陶行知更直接地提倡學生自治，主張學生必須參與學校管理。
西方大學在學生參與學校管理方面也有較長的歷史。在德國，大學的內部領導體制是委員會制，強調民主參與。在法律的框架下，德國大學通常由一名專職校長領導。學校的自治權根據“集體大學”的模式進行管理，大學校務委員會由四部分人員組成：教授、學生、科研工作人員以及其他職工。他們根據各自的權利、義務和相關校規分別組成各個委員會，再由各委員會共同組成常務委員會。這樣，大學所有組成人員都能夠參與學校的管理。法國xx年頒布的《高等教育方向法》，提出了“在教學科研單位、大學、地區審議會各級，都有學生代表”。法國大學中設立的大學生活與學習委員會***該委員會中學生代表占多數***對于學生事務擁有建議權。對于一些特殊事項，法律還規定校長在做出決定之前，必須征求該委員會的意見。
我國教育部在《普通高等學校學生管理規定》中曾明確規定，要“鼓勵學生對學校工作提出批評和建議，支持學生參加學校民主管理”。大學生作為學校的相關利益者，通過參與學校管理的過程，將情感、才智等投入到學校發展的活動之中，與學校的領導、老師分享管理權力、分擔管理責任，是學生作為學校主體的重要體現。支持并組織學生參與學校的管理，既有利于當代大學管理的民主化和管理效能的提高，更有利于學生在參與管理中了解學校、了解社會，提高學生的聰明才智。然而，在當前我國大多數的學校中，還很難見到學生參與學校管理的身影。因此，采取有效措施，鼓勵學生積極參與學校管理，就顯得非常重要。
一、學生參與學校管理需要明確界定。
在目前階段，從管理理念上，學生是大學內部管理者之一，應和行政人員、教師等管理主體具有平等的主體身份；從管理內容來看，學生應有機會參與學校一切重大利益相關的事務，如對學校的重大人事安排、教學、生活等事務發表意見；從管理過程來看，學生參與學校管理應強調全程性，而不是一種形式上的點綴；從管理的結果來看，參與管理的學生組織或個人，應通過合法的手段對學校內部管理要素施加影響，并能影響學校的最終決策。對學生參與學校管理這一基本概念的明確界定，可以防止學生參與學校管理在相關理論探討和實踐操作中的變異。當然，由于當代大學組織結構、運行模式與傳統大學相比都已有很大變化，因此，學生參與管理并不是事事追求學生全員的決策參與，而是一種有限參與管理的方式。
二、學生參與學校管理需要制度保障。
目前，許多大學都已意識到學生參與學校管理的重要性，但制度缺失是最大障礙。因此，在現代大學制度建設中，要特別重視學生參與管理的制度構建，通過暢通參與渠道來保障學生參與管理作用的發揮。使學生參與學校管理的活動組織化和制度化，進而實現學生全方位、全過程參與大學管理的目標。
三、學生參與學校管理需要提高自身的知識和管理才能。
學校管理是一項復雜的工作，不是每一個人都能承擔的，更何況是涉世未深的大學生。因此，學校需要培養和提高學生參與學校管理的知識和能力。尤其要培養學生參與管理中的責任意識、線索意識、暗示意識以及合作意識。責任意識是我們每一個生活在一定社會關系之中的人與生俱來，無處不在的一種態度，一種品質，更是一種追求。它要求每個學生在參與管理過程中，對自身、對他人、對學校、對國家和社會負有的一定責任。線索意識是指接受和理解學校各種管理困境的細微信號的能力。一個敏銳的參與管理者能找到問題的范型，然后做出“被認為是有價值的、值得的、尚可、忽略、不可接受或無法容忍的反應”。暗示意識是指選取和理解學校內外部重要個體和群體信號的能力。學生參與學校管理不能片面行事，他們必須建立一個支持的基礎。因為沒有上級、同級和下級中關鍵人物的合作，學校管理所遭遇的失敗將多于成功。在了解了線索并對群體和個體支持與否的因素做出分析、判斷之后，合作意識就要發揮作用了。在任何一項深思熟慮的參與管理行動中，內聚式的合作都是很重要的。
學生參與學校管理作為一種價值觀念和行為規范，必將在靈魂深處影響學生的心靈，在具體的參與管理過程，學校民主管理的氛圍就會產生一種力量，激勵著大學師生員工去共同追求真理、發展知識，培養更多身心健康的優秀人才。
對大學的意見和建議書5
尊敬的校長：
您好！我是本校xx班的一名學生，在這個美麗的校園里成長。通過校長和老師的教育，我對環保有了更深層的`了解。但校園中仍然有人隨手扔垃圾，亂吐口痰，踩踏草坪，攀折樹木……這些不良行為不但破壞環境，而且還會造成其他的影響。因此，我想向校長提出以下建議：
1、在學校里多寫一些環保標語，讓同學們自己思考該怎么做。
2、組織一個“環境保護隊”專門負責對破壞環境的同學進行教育并懲罰。
3、學校食堂和操場前剛好有空地，可以買來一些樹苗，每個班種植至少10棵小樹，增強同學們的環保意識。
4、可以做一些環保專刊，告訴同學們保護環境的好處，讓同學們行動起來。
我們只有半個學期就要離開母校了，想要為母校盡一點力，抹一絲光，讓母校更美麗。希望校長采納一下我的建議。
對大學的意見和建議書6
當前我國高校的公共音樂課程中流行音樂逐漸進入到課堂教學中，受到教師和學生的歡迎，但對于流行音樂教學的內容、教法、教材建設、課程安排、教學大綱等方面沒有統一的標準和規范，文章主要就此問題提出了對于改進高校流行音樂教學的幾點建議。
一、擺正流行音樂在高校音樂教學中的地位
我們應該正視流行音樂教育的作用，將之納入到高校音樂課堂當中來，雖然流行音樂的題材廣泛，音樂樣式和風格也比較多樣，但它經過實踐的考驗和藝術沉淀后，只有一部分流行音樂才能稱之為經典和具有一定藝術價值的。已經得到了歷史的升華和廣泛的認同，其藝術價值是永恒的。因此流行音樂應該作為一種元素進入到學校的實際課堂中，并且向民族音樂、傳統音樂和西方古典音樂這老一代的音樂文化進行廣泛吸收，而流行音樂也向老一代的音樂輸送流行的、大眾的文化信息，兩者之間互相促進，利用流行音樂的介入使得課堂教學更加豐富多彩起來。這樣不僅有利于學生獲得多元化的音樂知識，吸收多方面的音樂藝術營養，而且提高學生的音樂鑒賞能力，有利于音樂的健康發展和普及。當我們傳播音樂知識時，不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角，使得學生的音樂素養停留在流行音樂界定的低水平的層次上，偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。讓音樂課堂更快樂，更充實，這才是我們教學的目的。
二、改革公共音樂課的教學形式
現在的音樂課大多還是以鑒賞為主，講解為輔，這種傳統的教學模式已不能滿足大學生的需要，課堂氣氛也很難活躍起來。我們將流行音樂引入課堂，從各個層次和方面挖掘它的內涵，讓學生有興趣的同時，也能有目的的去學習。作為教師在課堂中可以安排師生互動的環節，教師可以唱一點、跳一點、演奏一點，并且帶動學生也跟著唱起來、跳起來，一些表現欲望強烈學生還可以登臺演繹他們的作品。老師不但可以深入講解自己喜愛的音樂形式和作品，學生也可以與老師交流，向大家介紹自己喜歡的音樂形式和作品。這種互動的教學方式可以很好的帶動起學生的學習興趣，達到較好的教學效果。
我們可以選擇合適的流行音樂作品在課外和課間播放，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，放松他們的緊張情緒，這樣對于音樂課堂的教學也起到了一定的鋪墊作用。此外，還可以組織開展流行音樂方面的專題講座、評論，舉辦流行歌曲比賽等，一方面可以引導學生正確看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，另一方面通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，提高他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性，同時還可以提高學生對古典音樂和民族音樂的興趣。
三、合理規劃音樂課程設置
目前高校的音樂課數量十分有限，而且各個年級的課程設置幾乎都一樣，通常都是些音樂欣賞類課程，沒有根據學生的年級和心理特點來設置課程。面對傳統教學模式的改變和建立與時俱進的教學觀念的現狀需求，利用流行音樂元素的特點，服務于高效率的教學改革中。首先要將熟悉的流行音樂融入到基本樂理、視唱練耳教學的訓練當中，挑戰傳統的填鴨式的教學模式，與時代緊密結合，運用一首學生熟悉又喜歡的流行歌曲作為實際的例子，把抽象的理論知識和技能在具體的環境中形象化、具體化、簡單化。如利用多媒體，選擇合適的流行歌曲進行欣賞，并把譜例展示在課件上，結合識譜、節奏特點、速度、力度、和聲、調式、曲式結構等音樂基礎知識，使學生在欣賞流行音樂的同時，掌握音樂基礎知識，這不僅可以拉近學生與音樂的距離，還可以在輕松愉悅的氛圍中提高學習效率。其次，可以在聲樂、器樂、合唱、舞蹈等技能類課程中加入流行音樂的元素和作品，了解和學習流行音樂作品的演唱和演奏，與傳統的、古典的音樂作品相結合，讓學生接觸多元化的音樂作品和風格，從而拓寬他們的藝術視野，更新課程內容的設置。最后，還可以開設多元化、多層次的流行音樂欣賞課程，一方面了解流行音樂的發展歷史和社會背景，把流行音樂與流行音樂文化相聯系；另一方面，在體材、種類上進行補充和擴展。“流行音樂的種類非常廣泛，但在大學生中只流行搖滾樂、電子音樂等。就連在流行歌曲的演唱風格上也都模仿大陸、港臺著名歌星為主。如果能讓學生對各種流行音樂的風格進行系統地學習，掌握它們的演唱技巧與組合形式，對學生真正的認識流行音樂，提高他們的`審美鑒賞能力，有著非常積極的意義。
四、更新教師的知識結構
在普通高校中，公共音樂藝術教育的師資隊伍還不夠健全，教學能力水平也參差不齊。由于目前普通高校的音樂教師都是受專業教育和傳統的教學方式影響，很難迎合非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，這就需要我們通過開展師資進修、培訓、交流、自學等各種渠道來提升廣大一線教師的思想理念和業務素質，并及時的作用于教學實踐。應該把流行音樂納入普通高校公共音樂選修課的教學內容中，從流行音樂自身的藝術特點、文化內涵出發，研究出一套行之有效的教學方法和教學思路來，為正確引導自己的學生學習流行音樂做好一定的基礎。因此我們的教師必須通過繼續研修、自學等多種途徑，主動地學習當代流行音樂及相關知識，使他們具備適應新事物、新知識的能力，提高他們的音樂綜合素養和一專多能的專業水平。
五、結語
目前我國普通高校音樂教師的教學理念、知識結構趕不上時代潮流的變化，嚴重影響了流行音樂教學在課堂中的地位和作用。流行音樂在高校素質教育的發展中不斷完善，為更好的加強音樂教育教學的和諧性、合理性，我們應順應時代的發展，完善和發展流行音樂教育，建立課堂教學與課外實踐活動相結合的，兼顧參賽培訓、社團活動指導等課外教育體系建設，全面發展大學生的素質教育，提高他們在社會競爭中的適應能力。
對大學的意見和建議書7
音樂欣賞是音樂教學的重要內容之一，它能激發學生的音樂興趣，擴大音樂視野，培養音樂的感受力、理解力，提高音樂鑒賞水平，陶冶情操，使人的精神生活得到更大的豐富和滿足。音樂欣賞者的學生水平和層次有很大的差別，形成差異的因素是多方面的，有先天的因素，有后天的因素，但是從教育的角度看，關鍵在于音樂教育。根據教者多年的教學經驗，向音樂教育工作者提出幾點建議。
一、重視音樂欣賞
音樂欣賞學習活動，是一種有目的、有計劃、有組織的學習活動，也是一種教育者施加積極影響的教育活動。它是在教育者設計指導下進行的。它引導學生積極主動進入并沉浸于音樂的狀態下，從中學習優秀的音樂文化，學會如何欣賞音樂，并在音樂欣賞過程中，使受教育者的智力、情感、個性社會性發展，對其產生潛移默化的積極影響。通過欣賞課不僅使學生學到多方面的知識，更能獲得精神上的享受，提高審美情趣，同時也培養學生的創新精神和實踐能力。所以，音樂欣賞是欣賞者對音樂作品的審美活動，也屬于一種創造性的精神活動。隨著社會的發展和教育改革的不斷深入，對于祖國下一代的美育教育日趨倍受人們的關注。新課程改革標準指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的.情感世界。”如果學生缺乏最起碼的體驗感受音樂美的音樂欣賞能力，就談不上產生情感共鳴，更談不上凈化心靈，陶冶情操了。因此，在教學中我們一定要重視音樂欣賞課。
二、精選欣賞教材
精選音樂欣賞教材和音響、音像資料。只有最好的才是最適合于兒童和青少年的。要使學生盡可能多接觸名家、名曲、名作、接觸音樂精品。要使學生了解我國各民族的優秀的民族民間音樂，以培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感。當前我國部分中小學生存在熱衷流行通俗音樂的傾向，他們只喜歡這一種類型的音樂，而對藝術性更高、內涵更為豐富的高雅音樂卻不愿問津，這樣就很難提高音樂欣賞能力。對于青少年音樂偏好問題，我們應采取積極主動引導、疏導的方法和措施，在不斷擴大音樂欣賞面的同時，逐步在學生中建立起對音樂作品以及音樂表演的質量和音樂表演的效果的評價標準，并能在欣賞與表演中應用這些評價標準。使青少年健康的、積極的音樂審美趣味、審美能力在音樂欣賞過程中得到提高。
三、反復聆聽音樂
傾聽音樂是反復的，要初聽、復聽，重點的地方要多聽幾次，有分析地去聽。通過欣賞音樂撥動人的心弦，提高音樂鑒賞能力，豐富人們的審美經驗。這對提高鑒賞水平是有很大影響的。只有通過傾聽音樂，才有可能提高審美能力，這是一個良性循環，其中心環節就是傾聽音樂。無論是欣賞的初級階段，還是欣賞的高級階段，都要讓學生反復傾聽音樂――初聽、復聽，重點的地方反復聽、有分析地聽，用音樂來撥動學生的心弦。吸引聽的重要方法之一是對音樂作品進行分析，如作品所使用的音響，人聲與樂器的類別、音色；分析音樂中的節拍、節奏、旋律、和弦等；分析音樂中基本要素的運用、音樂的體裁、表現手段等。此外，在音樂欣賞中利用語言、動作等描述音樂中的事件，以此表現出所欣賞音樂的感知、記憶能力等，也不失為吸引學生反復聆聽音樂的好方法。
四、注意欣賞形式
如何培養學生專注地傾聽、傾聽、再傾聽？還必須重視參與音樂的欣賞形式。從古到今人們以點、拍手、晃身、歌、舞等等形式參與音樂，均被視為一種有價值的音樂欣賞形式。它可以使人們全身心的投入，盡情地表現。這種形式無論對成年人，還是對少年學生都是具有吸引力的欣賞方式。
在欣賞學習中，把音樂與舞蹈、戲劇、文學、美術等其它姐妹藝術形式有機地結合在一起，將音樂這種極為抽象的聽覺藝術與視覺、運動感覺等聯系在一起，發揮諸感官或意象之間的交錯、混合的聯覺作用，不僅可以促進學生對音樂作品的深入理解，還有助于學生藝術思維能力和審美心理的發展。要注重學科間的互相滲透，讓學生在了解、欣賞音樂的同時，也了解一定的寫作、歷史等背景資料。
五、選擇欣賞方式
音樂欣賞是一種復雜的心理活動，在欣賞音樂的過程中，欣賞者的感覺、知覺、感情、想像等各種心理功能都會出現不同程度的反應，但在不同的欣賞者身上，這些反應的側重卻不盡相同。在同一部音樂作品面前，有些人更注重它的音響形式，有些人則沉浸于情感體驗之中，還有些人很樂于產生各種聯想或想像。根據實際情況，我們把音樂欣賞的方式劃分為幾種不同的類型。
（1）純形式欣賞。以音樂為背景，為其他活動的伴奏或陪襯。盡量將學生的注意力集中在音樂的音高、音強、音長等聲音要素上，或者是音樂的結構形式上。讓學生去學習一些音樂簡單的曲式結構，或者去聽辨不同的演奏樂器，甚至是聽辨和學習音樂的節拍。
（2）運動式欣賞。以身體動作來對音樂做出反應，也可稱之為律動式欣賞。這樣的方式既能調動學生積極，主動參與的意識，提高音樂課堂的情趣；又能讓學生進入參與音樂的積極狀態，從而更好地體驗音樂的情緒。
（3）聯想式欣賞。隨音樂進行，進入回憶、聯想或想象，然后用語言、文字、色彩、圖畫把自己對音樂的感受表現出來。
六、借助輔助手段
欣賞音樂，不只是聆聽，還可以借助其它手段。如：借助視覺，以圖片、顏色、圖譜、圖解等方式使音樂成為可見的形象或聲音、動作、曲式結構圖形；借助語言文字，以語言文字描述表達聽覺體驗及對某些概念的認識；借助動作，用形體動作、律動表現描述聽覺體驗；借助場景表演，用簡單的戲劇形式表演音樂的某一情節或故事。
《樂記》中寫道：“凡音者，生于人心者也。樂者，通倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂。”這說明音樂欣賞有層次性，誰領會、接受、理解音樂藝術越深，誰的精神生活就越豐富。實踐告訴我們，只有通過多種方式方法的音樂欣賞訓練，才能提高學生的音樂學生水平，豐富學生的精神生活，最終達到提高學生全面素質的目的。
對大學的意見和建議書8
尊敬的各位校領導：
我即將畢業，離開自己的母校，步入中學的殿堂。四年前，剛從本部來到天華時，我對畢業之事滿不在乎，覺得還很遙遠。事過境遷，我馬上就要離開我的母校了，難免有些不舍。
在離開前，我仍想為母校的發展盡我最后的一份力。每年夏天，我們最關注的就是學習和飲水問題。天氣炎熱，而沒有水喝，實在難受。其實，飲水問題的原因在于人為。炎熱時，很多同學直接打開龍頭喝水，不用水瓶接。造成了浪費的水明顯比真正被引用的水多幾倍的.情況。生命的源泉流失，不免讓我有些傷感。浪費水的同學全部都報著圖方便和認為水不用他們出錢，浪費就浪費的心理。如果要糾正這種情況，不是一朝一夕的事。對于水的匱乏，相信各位校領導比我清楚多了。為此，我想了個解決的方法，但治標不治本，關鍵在于對學生的教育。
現在，許多大學里使用水電都要刷卡，這樣，學生就會盡量節約，因為是出自己的錢，所以學生的態度就會有三百六十讀大轉彎。我建議學生進行效仿。在飲水處使用這種設備，這樣，學生們就不能直接引用了，更何談成倍的浪費？雖然成本比較高，但是，水真實的價值是無限的，節約水是種美德。學校也不必擔心家長的反應。學生喝再多的水，也只要幾元錢，家長不會為了很少的錢而反對，相反會為學校這種保護水資源的做法拍手稱快。
我即將離開母校了，最后向母校提此建議，若有益，望能采納。
對大學的意見和建議書9
學習的過程，就是加強音樂記憶能力，才有自學的能力。目的是達到“唱、聽、看、講”的全面能力，這是必須要做到的。
“數”的概念在音樂基礎教學中的重要性：
（1）十二平均律——在一個八度之內的十二個音符，每個音之前按一百分來計算，總共有1200分。弦樂演奏者總是能夠很巧妙的運用不足100音分的傾向性來表達更深邃的樂思……
（2）音符的個數
（3）節拍的“拍數”
（4）樂句的句數
（5）樂段的段數
（6）小節數
（7）拍率（每分鐘的拍數）
（8）音程的度數
結合學習的樂理知識，抓住這些環節建立理性認識。
“發聲練習”和“練聲曲”（vocaligation）的含義不同。前者可能是幾小節，只是旋律或音程的片段，作為唱前的“開聲”活動，是作為訓練呼吸和共鳴狀態的發聲能力；后者則是完整的旋律結構和樂思表達的培養。
音樂會表演的演員同歌劇演員屬于兩種類型的表演，音樂會演唱以藝術歌曲為主，他（她）也可能是一個專業歌劇演員，但是必須要有一定的形體表達訓練和能力的歌者。培養創造角色的意識，發揮演員的意志，克服個人的盲目驕傲，才能夠產生演員的創作能力；演員（歌者）的自我意識包括對語言的理解處理和音樂表現的審視。有的歌者，聲音很好，音色近乎完美，他（她）們在自我陶醉和欣賞的過程中，卻忽略了語言內容與旋律表情的結合，同時忽略了其演唱的曲目中的人物是誰？你在什么地方？你在做什么？什么時候？你怎樣做？角色（歌者）出現在舞臺上的`特定環境是什么（規定情境）。隨著社會發展，科技創新，影視傳媒技術高度發展，給演員們提供了廣闊的空間和突顯個性的充分可能性，但是怎樣應用它需要多多學習思考，特別要尊重導演意見和建議，還要考慮觀眾接受的程度。演員的任務：使觀眾相信他們的角色行為真實性，相信他在舞臺上反映出來的情感真實性。演員（角色）必須行動，行動要像生活里一樣，準確的實現行動形體的一面，而且必須合乎邏輯順序，這樣才誘發出真實的感情，產生行為的能動性。如果背棄角色的創作，偏離舞臺藝術規格，那就是虛假的。簡言之，行動必須合乎邏輯，有順序，真實，合理，有依據，有效果，不但有形體的一面，也有心里的一面。
裝飾音和旋律音中的跳音staccato均不應改變旋律的節拍結構，除非作者標注有“rit”或“rall”的要求，否則唱者會“隨心所欲”，這在音樂上是不可取的做法。裝飾音有很多種：長倚音，短倚音……譜面上有的必須要做到，但譜面上沒有的而唱的人卻做了，那是什么理由和根據？歌者要避免不正常的“顫動”（tremolo），要正常的顫動，區別什么是vibrato以及不正常的shake（搖晃）的出現。如果不自覺的有shake，則說明對呼吸的掌握和聽覺方面須作出改進，教師有幫助其糾正的責任。（shake，tremolo，vibrato，vocaligation在音樂辭典中可以查到）
為了使自己的嗓子完全完全記住一個角色或一首曲調，練習時必須做到像演出那樣的唱，不要在練習時只是低聲哼唱，或者是把一首音調較高的歌曲降低八度去唱，也不能用假聲去唱那些應該用胸音去唱的地方，否則演員會使觀眾不愉快的大吃一驚……
沒有什么不值得一個學生甚至一個藝術家去注意的。他應該做到什么都聽，聽到好的就學，聽到不好的就引以為戒……
歌唱時的發音要像說話時的發音一樣。因為所唱的音樂句子高尚莊嚴的特點不能依靠夸張甚至于浮夸來體現，而應依靠準確的表演，真實的感情和高雅的風格來體現。
對大學的意見和建議書10
一、大學生音樂喜好及其影響因素的歷史與現狀
從20世紀早期，對于音樂喜好及其影響因素的研究就己經受到一些學者的關注。1921年，美國心理學會通過問卷、言語報告和其他量表的方法，對被試者在熟悉和聽覺疲勞條件下嚴肅音樂和通俗音樂欣賞中注意的分配和廣度、知覺選擇、興趣等變量進行統計比較。三項研究都表明，對通俗音樂欣賞中熟悉度達到一定水平后，會伴隨著疲勞的產生與態度的消極反應的增長。這一研究，開創了之后有關音樂熟悉度與偏好關系這一主題的系列研究和討論之先河。同時對音樂與個體差異主題上的結合點的關注也逐漸興盛起來。調查者著眼于被試者的人格特征和成長事件，將164名青少年被試者按照對輕重不同性質音樂的偏好分為3組，挖掘人格和成長問題的組間差異，得出的結論是有明顯喜好傾向的組具有更多的成長困難，這些特定的音樂反映出青少年相應的性格與生活問題。其他的有關大學生音樂喜好及其影響因素的研究涉及面也很廣。那個時代給研究留下的痕跡在于，研究者們關注的多是音樂水平的高下差異，更強調一種“良好品味”的建立與音樂訓練的重要性。這一取向更容易被理解為是服務于音樂專業教育的。[1]近20年來，無論是國內還是國外對于大學生音樂喜好及其影響因素的研究開始在多層面展開。從整體上看，在音樂態度問題上的共通規律研究十分豐富多樣，研究樣本設計多種多樣，實驗方法和調查模式也不盡相同，針對的研究目標涉及從整體音樂研究到音樂風格再到音樂元素等多個層次。
二、文化層面視角影響和研究視角
在文化層面，我們認為大學生對特定音樂風格的偏愛視為一種他們所認同的文化樣式的表現，這種文化樣式受多種文化元素的影響，當下，由大眾傳媒傳播的大眾音樂文化以及由教育體制擔保的嚴肅音樂文化都參與了這種文化樣式的整合。音樂喜好作為大學生彰顯個性與追求時尚的風格旗幟，作為表達他們同一性危機的合適工具，是各種文化因素相互作用的結果，它表現了當代大學生群體特有的文化特征和內涵。音樂偏愛促使大學生借助情感表達使自身與社會背景更相適應，通過社會認知使自身與其文化背景更相符合，這個特殊群體的風格表達也給他們身處的文化背景注入了新的動力和活力。[2]
三、音樂喜好及影響因素實驗設計要點
首先要兼顧音樂風格與跨風格因素的材料選擇。通過選取多種風格且具有不同音樂特征的樂曲作為材料，讓被試者基于每段音樂本身做出喜好判斷。其次是通過變換形式，通過每個組內在同一元素上有不同特征樂段的比較，得出喜好度的等級評定。在被試以及被試變量的選取上是大學生。因為在所有人群中，大學生群體向來是社會文化的先鋒，他們代表了每個時代最敏銳的觸角。他們對于音樂的熱衷程度與接觸頻率，也達到相當高的水平。在后天成長環境的個體差異方面，可以從出生地、個人及家庭音樂愛好、音樂學習經歷、音樂才能評價等多方面因素，通過更豐富的背景資料嘗試挖掘多角度的.信息。
四、音樂心理學的影響和研究視角
音樂心理學是“一門從科學角度研究個體的音樂思維和行為的學科。運用心理學方法進行研究的音樂活動包括個體的感覺、知覺、聆聽、表演、創作、記憶、分析、學習和教學等等”。目前，音樂心理學的研究主要關注音樂行為的認知、發展和社會三方面，對這三方面的研究都須考慮社會背景因素的影響。大學生作為一個獨立的個體的、社會的和文化的實體，大學生將音樂聆聽作為一種情感陳述方式。以情感的功能性、社會性和發展性特征來為角度分析大學生音樂喜好及其影響因素，去揭示在社會環境影響下的個體對音樂的情感反應。
五、大學生音樂喜好及影響因素的實驗結果
在所有實驗音樂類型中，首先，大學生對優美舒緩的輕音樂類型的喜好最普遍也最強烈，例如三拍，中速，古典音色，鋼琴音色這些音樂特征受到大學生更多的喜愛。而節奏復雜多變的爵士音樂則是受到最少喜好的類型，并且不同被試態度的離散度也較大。其次，男性被試對不同類型音樂有“愛憎分明”的表現，對不同類型音樂的喜好度差異很大，女性被試對不同音樂的喜好反應激烈程度則顯著低于男性。女性比男性被試更喜好中速音樂；無音樂學習經驗被試的比有音樂學習經驗被試更喜好快速音樂。再次，有音樂學習經驗的被試比沒有音樂學習經驗的被試更喜歡爵士音樂類型。出生地城市被試比鄉村被試更喜好古典音色。最后，人格感知被試比判斷被試更喜歡爵士音樂類型，人格感覺被試比直覺被試更喜歡古典音樂類型。[3]
總之，對大學生音樂喜好及其影響因素的研究對于了解大眾文化下的音樂對于大學生的影響以及社會化對他們的影響的研究具有一定的理論價值和實際意義。通過對大學生音樂喜好及其影響因素的規律的把握，可以更好的引導高校音樂教學，努力消除音樂教學中的消極影響，提高大學生的審美品位，引導他們形成正確的人生價值觀。促進其成為具有藝術氣質的高素質人才。
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