《盜夢空間》觀后感
認真觀看完一部影視作品以后，一定有不少感悟吧，寫一份觀后感，記錄收獲與付出。你想知道觀后感怎么寫嗎？以下是小編為大家整理的《盜夢空間》觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《盜夢空間》觀后感1
原以為，電影對觀眾的觸動作用可以分為三個層次：第一層，觸及眼球和耳膜，以完美的視覺修養和聽覺體驗愉悅觀賞者的視聽神經;第二層，觸及大腦，富于邏輯的思辨劇情不斷引發觀眾的思考;第三層，觸及心靈，用深處傳達的哲學理念直擊觀看者的內心，最終達成在精神上升華的效果。然而在欣賞了兩遍電影《盜夢空間》后，我意識到導演在試圖邁向更深的一層——觸摸我們的潛意識。
《盜夢空間》上映后，出現了很多有趣的現象。一部分觀眾被電影緊湊復雜的敘事邏輯繞暈，熱衷于在網上尋找影片背后的'各種答案;另一部分觀眾則自信掌握了該片的全部真相，用一個又一個驚人的解讀把影片推向了無限可能;而對電影主題的深度剖析，更是多到了無以復加的程度。這部由克里斯托弗·諾蘭自編自導的商業電影，展現出了其在影院之外強大的生命力，好比影片當中的意念植入理論，一個簡單的想法被植入潛意識，會如同病毒一樣在你的腦海中迅速擴大和傳播影響。當你為這部電影轉起思想的陀螺，開始思考影片當中的邏輯是否存在問題，懷疑我們的現實世界是否真實可靠，并且沉浸在這些問題中欲罷不能，導演對你的意念植入就已經完成了。
作為拍攝懸疑片起家的導演，克里斯托弗·諾蘭有著自成一派的拍攝風格。如果把懸念電影比作猜謎，大部分導演更加側重于謎底的巧妙與顛覆，用一個足夠震撼的結局來彌補前期創意和拍攝技巧上的不足。而諾蘭則是側重于謎面和解謎過程設計的少數派，作為好萊塢敘事流的先進典型，以其詭譎的故事劇情和精巧的鏡頭剪輯而著稱。經他拍攝的電影，故事通常散發著強烈神秘氣息和敘事張力，情節在層層遞進的過程中被逐漸推向高潮，看得人大呼過癮。
不管你是否接觸過他的電影，都無需顧慮自己是否能看懂這部《盜夢空間》。相比以前諾蘭電影在剪輯手法上的天馬行空，《盜夢空間》顯得更加平易近人。多線敘事被合理的安排在劇本所創造的夢境世界中，原本難以拼接的各個劇情碎片，因為場景間的巨大差異而變得異常清晰。觀眾所要做的，就是上緊大腦的那根發條，緊緊跟隨電影的節奏，接受前期細致講述的各項設定，享受其后多重夢境交叉演繹帶來的視覺快感和無窮樂趣。
《盜夢空間》觀后感2
由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求于一體的美國商業類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀眾在夢境與現實間游走，如此虛實結合的設計或許會讓觀眾產生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現實，所以導演為影片制造了很多元素來區分夢與非夢的狀態。好萊塢的大制作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業元素，還存在藝術的可觀性。有人說，《盜夢空間》是“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。這樣的一個定義既說明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現了其技術實現的研究價值。
宏大的空間場面創造視覺沖擊力
在電影《盜夢空間》中，夢境與現實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片占了很大的空間，導演投入資金為夢境制造了很宏大輝煌的場面，很多在現實生活中無法實現的東西，都透過夢境完成的。制造夢境就相當于建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構圖、建筑物規則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺沖擊力。
大雨漫天、車水馬龍，馬路上由于大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾臺汽車，使馬路更加處于癱瘓狀態。這個夢境中所發生的事情在現實中是不會出現的，但也正因為情節如此設計才使觀眾區分開夢境與現實的關聯，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發，這種畫面往往能夠帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺沖擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。
導演為了展現夢境中場面的宏大，采用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建筑物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺沖擊力。
在夢境中，槍戰和開車的場面導演利用晃鏡頭展現，使畫面質感并不清晰，卻更加體現了夢境的不真實性，以及主人公內心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，應對妻子與他的回憶，他內心是無比恐懼和痛心的。在夢里看到妻子與自我低語，導演用微微晃動的鏡頭展現了柯布內心的小小恐慌，在應對妻子時他似乎毫無勇氣應對，這也是他夢境中的.軟肋。
多變的音樂特效制造強烈緊張氣氛
電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神秘的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠制造緊張的感覺。
在柯布先生第一次帶領阿麗瑪德尼進入夢境時，周邊人物都注視著夢境的核心人物，也就是阿麗瑪德尼。導演在此處設計的音樂十分詭異神秘，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結構發生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環的狀態，這時的音樂漸強，展現了場面的宏大氣魄。
夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。為了表現打斗場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在墻縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。
片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放松。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，制造了強烈的緊張感。
導演在不一樣的狀況下應用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對于人物關系和情感的表達起到了十分重要的作用。
《盜夢空間》觀后感3
必須要說的是這部片子是真正意義上的好萊塢大片，硬件方面讓演技與顏值都無可挑剔的小李子演主角，還有就是影片的場景設計也是高比格，軟件方面，劇情絲絲如扣，題材新穎獨特，特別是結尾很是驚艷，讓人有種置身夢境的感覺。
只要是人都會做夢，在夢里我們就是自己的王，掌控著自己跟他人的一切，可是有這么一幫人，他們能夠進入他人的夢境，影響并改變他人的決定，他們就是小李子領銜的盜夢人，他們拿人錢財替人消災，卻從不傷人性命，因為要想進入別人夢境，他們需要跟一身犯險，跟被盜夢者變成一根繩子上的螞蚱，所以說這個工作還有高危性。
盜夢專家除了要跟被盜夢者變成命運共同體外，還要避免入戲太深，以致自己陷入其中，從此一睡不醒，因為他人的夢里的東西，一般來說都是在現實生活里承受不了的，所以才會放在夢境里，盜夢著竊取他人的夢，等于說是把他人的痛苦也轉移到自己身上，試問這種生命中不能承受之重，放到誰身上都會受不了的。
人雖然是萬物的靈長，可也會受傷，身體上的`用藥就能治好，可心靈的怎么辦?躲在夢里獨自舔嗜傷口未免不是個好辦法，畢竟那是自己的夢，可以在里面痛哭，大笑，生氣，不用擔心被他人看到，所以說夢是治愈心傷的良藥，平素現實世界里沒說出口的話，還有無法再見到的人，也許在夢境里會幫我們實現。
影片結局不停旋轉的陀螺，代表著人類飛速轉動的大腦，即使睡著了，大腦不會停，夢就不會斷，可此時的我們到底是在現實還是在夢境呢?也許本來人生就是夢一場吧。
《盜夢空間》觀后感4
在這看似循規蹈矩的故事框架中，導演諾蘭在保持娛樂性的前提下，最大程度的改善了好萊塢商業電影的模式化設計思路，使之充滿了邏輯的智趣，仿佛欣賞電影的過程就是參透一道數獨難題。其對夢境的設想和運用可謂前無古人，城市翻轉和無重力打斗充滿了想象力，而多層夢境間的相互作用帶來的奇妙觀感，配合著張弛有力的敘事節奏，更是將觀眾的情緒燃燒到了極點。值得一提的是本片的配樂，由好萊塢著名配樂大師漢斯·季默親自操刀，電子感強烈的宏大樂章。其中無論是表現大場面時的厚重質感，還是展露主角情感線索時的低回溫婉，抑或任務設計初期的小弦快板，直至最終如釋重負時的疲倦舒緩，都貼切地仿佛是被音樂化的電影劇本一般。
不過自然，《盜夢空間》也并非是一部盡善盡美的電影。影片提供了兩條同樣重要的故事線索，一條完美的任務主線和相對薄弱的情感主線，這條感情線像是前面描述的結局型電影，諾蘭將《盜夢空間》中最深層的一個謎底置于其中，卻將整條劇情鋪陳的略顯平淡，以至于包袱抖過之后，竟沒能留下多少值得回味的內容，不得不說是一個遺憾。而動作場面的略顯保守則是另一處弱點，盡管這里有導演對電腦特效的反感和對喜愛電影的致敬等等諸多因素，可就像電影當中的一句臺詞所言，既然是做夢，就不妨做大一點。一味追求的邏輯化，是否喪失了夢境本該具備的浪漫主義色彩，這是一個見仁見智的問題。
現在有一種極端的聲音，即對《盜夢空間》的無限拔高，認為它是與《20xx太空漫游》、《黑客帝國》比肩的`科幻經典。在筆者看來，這無異于是捧殺。單就故事本身的思想性而言，《盜夢空間》中的哲學概念幾乎是被《黑客帝國》包含其中的，而后者更多地承載了對人類自身存在價值和社會變革走向的探究，其間體現出的深厚內涵甚至達到要出書探討的地步。不過話說回來，一部電影的偉大之處可以從多種角度體現，當好萊塢電影市場充滿智慧的風潮，誰又會忘記那個最初的推動者呢？一切還是留待時間去檢驗吧。
《盜夢空間》觀后感5
如果理性化的夢境設定只是單純貼合劇情需要，那本片最多只是從一個不一樣方向重復《黑客帝國》等先驅走過的路；然而，當你真的有興趣認真去體會諾蘭哥哥設定的夢境世界時，你會異常驚訝地發現本片完全不是一部硬邦邦的“架空設定”之類的俗套，而是一部以充分的心理學邏輯為依據、全面貼合日常夢境特征的.電影：你我所有在夢中有過的體驗，諾蘭在本片中都以一種絕對真實的影像與邏輯展現出來，好像你自我就在夢中似的。這種夢，不是你事后回憶起來覺得光怪陸離的那種夢，而是一種讓你身在其中、無法辨別現實與夢境的真切“入夢體驗”。當然，這一切都有個前提，就是你務必是CQ（CuriosityQuotient）較高的、總愛好奇幻想的童鞋。如果你沒有一點探索精神，只是被動地理解表層物理光影，那你會失去欣賞本片99%的樂趣。因為，正如偉大領袖“阿金特史密斯”（AgentSmith）教導偶們的：一切事物的好處，在于目的（purpose）；在《盜夢空間》那個看似機械的夢境設定背后，只有當你開始針對一個個小細節開始自問“為什么”的時候，你才可能開始意識到影片中原先還有如此多精妙好玩的細節設定（how/what/when），你的大腦會敏捷地捕捉到一個、兩個火花，然后火花開始不斷迸現、越來越多、越來越快，你越想搞清楚
他們，就有越多的新問題蹦出來、以至于腦內存負荷過重崩壞生煙……但是，片刻之后你又抵受不住誘惑開始繼續沉浸類似“尋寶”般的精神游戲，因為你明白，諾蘭哥哥十年磨一劍，絕不會就如此把你晾在半空的，必須有個完全的解決方案能夠連起所有的線索……本片強大而富含內在邏輯的細節設定，會像黑洞一樣吸引觀眾。正是這種乍看不起眼、細想無窮盡的東東，像絕頂高手聚氣成線而化成的無形粘絲一樣、在你不知不覺中織就一個迷宮將你包圍，偏偏你自我還樂在其中，一邊歇斯底里地尋找出路，一邊還狂呼過癮……如此說來，諾蘭不止是在電影中講述inception的概念與過程，還等于是從夢境探幽的角度、在觀眾的頭腦里來了個inception：他讓你自我有主動的意愿去圓滿這個故事。
《盜夢空間》觀后感6
我們過往的經歷，是一系列意念植入的結果，可是自己卻意識不到。而這些來源于早年間植入到我們腦中的各種意念，它們仿佛寄生物一般，強烈的影響著我們的行為，乃至命運。
我們從哪兒開始的，又為何要這樣做，也許連自己都不知道，冥冥之中就好像被一個既定的范本框定住了一樣，只能一步步朝著那早已確定的結果不斷前進。
如何改變，如何突破，并保證不把這些好似已經確定的觀念傳遞給他人，尤其是我們的孩子呢？
這就需要我們去不斷的學習與覺知。能力強大的可以自我療愈（突破），像影片中的柯布那樣；能力不足的就需要借助外力。
當對某些問題意識不到，體會不清時，一是可以通過身心提升訓練升級我們的潛意識，使得我們變的更加強大；二是可以借助心理師的力量，通過心理咨詢，去看清，認清，理清……
影片中的小費舍其實就是通過造夢師接受了一次在思想層面的`心理咨詢過程。小費舍對父親的恨，實際上是包裹在愛的防御下并不能被自己所意識到的，而恨的根源來自父親對他的不認可和不接納。
起初齋藤找到柯布就是想利用這一點去在夢中挑唆小費舍與自己的父親對抗并在父親死后解散掉家族企業。但是萬萬沒想到，在夢中小費舍卻得到了父親的肯定與支持。在老費舍去世前，他表示：希望小費舍做自己，做真實的自己，而并不是小費舍之前誤解的那樣——父親對自己很失望。爺倆最終得到了和解！
而這一切實際上促成了小費舍的自我認同，他不再需要去為了討得父親的歡心而委屈自己，他決定要做回自己！不再繼承父親的基業，而是去做自己想做的事業。這其實也間接達成了齋藤的植念計劃，真是歪打正著啊！
《盜夢空間》觀后感7
今天又重新看了一遍盜夢空間，最后的鏡頭讓我回味許久，萊昂納多、迪卡普里奧飾演的男主角最后是走出了自己的夢境還是留在了夢境，那個旋轉的陀螺到底停下來了嗎？從一個父親的角度出發，我希望陀螺最后能夠真的停了下來，而不是讓他看到孩子這貌似真實的一幕永遠的留在自己的夢中，曾經花了50年和自己的妻子親手搭建的世界，終究不忍離去，換做任何一個人都是這樣，那個世界雖然是夢里，但是有自己的愛人，有自己和愛人一起搭建的世界，更有他們的'孩子，有他們回憶的點點滴滴，他幸福的一切，而現實生活呢？卻恰恰相反，這里除了是現實世界什么都沒有，如果這樣的話，把現實世界看成夢里，把夢看成現實世界又有什么關系呢？
其實我的內心很復雜，在想讓他留在現實世界還是留在夢里會更幸福一些，也許現實世界里，雇主沒有醒來，他卻只能孤單的在牢獄中度過自己的一生，而夢里他卻每天和妻子一起看夕陽，散步，享受漫長的歲月時光，雖然一切都是由他的記憶搭建起來的，但他也可以把自己的陀螺藏起來，讓現實和夢境模糊，走在記憶的邊緣，這難道不是更好的一種選擇嗎？
《盜夢空間》觀后感8
推薦看完的人再來看這。有不對的能夠說出來，畢竟我也不敢我是對的。有很多人說《盜夢空間》還是在夢里，是個杯具。又有很多人說這是諾蘭的開放式結局，但是諾蘭向來不用開放式這種方式來結局。其實結局是柯布回到了現實，兩點證據，證據一：科布他一向忘不了妻子，一向以自我的記憶去造夢，回憶他的妻子，孩子。幾次科布都在回憶里，還有孩子在他的`夢里出現了很多次，仔細看孩子的背影。片尾中你仔細看孩子，孩子回頭了這是一點。最重要的一點，你沒發現孩子長大了嗎？原先科布見到的孩子是一向在記憶中的，所以那時的孩子根本是幾年前和妻子在一起的時候，而結尾的孩子，你仔細看就會發現孩子長大了。這就說明這不是在他的記憶里，夢里，他回到了現實，見到了離開他幾年的孩子了，這時孩子都長大了點。諾蘭在孩子也兩次都用了不一樣的演員，這更加證明了回到現實，只是找不到演員表。證據二：為什么說陀螺沒倒？其實陀螺之后越轉越慢，還抖了一下，但是剛抖完就結束了。但是你有沒有在結束還聽到“叮”的一聲，很大，可能這就是陀螺倒了吧。證據三：戒指，柯布在夢中一向是帶著結婚戒指的，這點我沒有仔細的看清楚，但是在夢境中幾乎他都把結婚戒指戴在手上，而結局轉陀螺時便沒有了。能夠說明回到現
實。再者諾蘭巧妙的利用這些漏洞，能夠讓大家認為是開放式結局，更有回味，但是他的細節都證明了結局是回到了現實，相信諾蘭是讓讓我們看完后不停的討論，能夠說變相的炒作吧，但是他的利用很聰明。諾蘭也告訴了許多人，有時候夢境可能就是現實，現實可能就是夢境，真真假假，誰又能抵抗夢境中一切完美的誘惑認清到底是現實還是夢呢？
《盜夢空間》觀后感9
每個人對經典的定義不同，《紅樓夢》對很多人而言是經典，對你可能就不是。
所以，每個人擁有的經典還是少的。
對我而言：
10年前的《盜夢空間》就是值得回味的經典，里面有很多思考題：
金錢重要，還是實現自我重要？（希里安希望做自己）
愛情重要，還是生活在現實重要？（小李子老婆追求的是愛情）
什么是嵌套，嵌套可以幾層？（影片有4層，5層？）
昏睡劑是穿透嵌套的？
修改意識，也是嵌套循環的'？
夢境需要圖騰喚醒，人生的圖騰又事什么？（我的圖騰在哪里？）
最后的陀螺到底會不會停下來？
一個壟斷企業除非管理層自己放棄，否則無法被超越？（劇中主題就是希望兒子毀掉家族事業，這對于投資認知很有幫助）
這部電影的演員陣容也非常強大，小李子，大家可能只記得那個把游泳圈給rose的jack，其實小李子演的很多片都是很經典的，比如貓鼠游戲，華爾街之狼，我都很喜歡。
湯姆哈迪，很多人是因為《黑道傳奇》記住了他，但是我卻是因為《勇士》，勇士里這個弟弟的內向，冷靜，簡單，粗暴非常讓人記憶深刻。
很多人不喜歡肌肉男，結果他是全球公認的最性感男星。
希里安墨菲，當時我不認識，現在看了《浴血幫》后，發現貴族氣質不是誰都表現的到位的，他，就可以。
能有時間閱讀，欣賞經典是一種享受；
能創造出經典（比如你自己）那就是幸福了。
《盜夢空間》觀后感10
如果進一步拓寬眼光，從電影拍攝實踐的角度來看待《盜夢空間》，你又會發現片中盜夢/種夢的一系列流程，其實完全就是創作電影的過程。無論是目標心理利用的邏輯（對應劇本設置），團隊成員的構架（對應演員的甄選與訓練），夢境時空的設計（對應場景調度），乃至夢境層次的起承轉合（對應剪輯）等等，片中對于多重夢境的表現諸多設計與表現的`過程，基本上就是對應于一部驚險懸疑動作片的拍攝過程。從這個角度來看的話，你會發現早已成為“俗套游樂園”動作片、原先能夠拍得如此有新意、如此充滿想象力、如此環環相扣。
能夠說，《盜夢空間》的價值之一，在于讓人體會該如何拍好電影。說到底，這是個表現創造力、展現想象力的過程，在這一點上，創作電影與“造夢”是同質同理的。此刻你再回過頭來體會影片復雜的情節設定以及由此引發的你自我的思考，你會發現這是一個一邊理解編導設定、同時一邊再補充、創造你自我設定的過程，而這一點，正是影片提到的有關“夢境”的基本原理之一。也就是說，透過《盜夢空間》，諾蘭哥哥不止是給觀眾施了個“自動圓滿故事”的inception，他還給你加了個“由此體會電影創作”inception。
《盜夢空間》觀后感11
經常有人講這么一句話，叫“人生如夢”。很多人在遇到很痛苦的事情時，就會有另一個人對他們說，別哭，別覺得痛，這只是一場夢，夢醒了，就沒事了。也有些人會自我安慰，他們對著鏡子說，別哭，別覺得痛，這只是一場夢，這不是真的。
在沒看過這部電影之前，我曾經看過夢的解析，也看過哲學家對這個世界無數的假設，其中一個就是我們的世界只是上帝的一場夢，一切只是真實得可怕，卻也是虛假得可怕，只是太多的夢中人沒有發覺它的虛假，僅感知到了它的真實。
在看完這部電影之后，我覺得心里有許多的感覺說不出來。其中一種感覺就是“人在夢中是真實的”。我是一個特別愛做夢的人，我經常會在夢醒后對著我身邊的人說起一些事情，然后他們對我說，沒有發生過這樣一件事。我這才想起，那只是一場夢而已。作為一個特別有想象力的人，我經常說，我的許多夢都可以拍成一部電影。當大家看著盜夢空間中那些變幻莫測的動態景象時，無比嘆息，而類似的一些東西，卻早已在我的夢中出現了無數次。所以我特別愛做夢。
做夢可以讓我感受到無數美麗得，驚人得，玄妙得無法用語言去描述的東西。有些人對我說，這些夢中景都是假的;但是呢，我理解盜夢空間，我一直覺得，夢中的一切是真實得那么的可怕。我有痛苦的感覺，快樂的感覺，傷心的感覺，還有興奮的，驚訝的，郁悶的，以及很多很多復雜的情感。有些感覺，在夢醒時分，我依然記得。沒有人可以去否定感覺，因為它本身就是一種難以找住并將其放至在顯微鏡下觀察的物體。所以呢，它可以在任何情境下存在，包括夢中。
盜夢空間中，還提到一種很神奇的事情，就是夢中夢，還有夢中夢中夢。當然，我必須承認，我沒有做過夢中夢中夢，更沒有做過四層的夢，我僅做過夢中夢，而這一點，讓我倍感自豪。因為這也是一種難得的經歷。有很多人無法做到夢中夢，更有很多人連做夢本身都很少。從醫學的角度看，做夢少表示睡得香，但是呢，也有另一種說法是做夢與大腦的活躍程度相關。我做夢，我不承認是因為我睡得不香，因為我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做夢可能是因為做了虧心事。但我一直做著不違良心的事情，所以我把做夢當成一種樂趣，而非負擔。記得做夢中夢那一次醒來，我努力地回憶著夢中夢到的那個夢，卻一點思緒都沒有。也許正如盜夢空間所講的，要想回憶起夢中的情景，是一種難事，更別想回憶起夢中整件事情的`來龍去脈。能回憶起一些已經很不錯了。
盜夢空間，講的不僅僅是夢。做夢只是這部片的一種形式，它更多的是闡述一些思想。比如說，一個人的潛意識具有自我保護的特點。在現實生活中，有不少人總是會不愿望去接受一些事實，他們會一意孤行，對于擋住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。這些行為就是這個思想的體現了。我覺得，幾乎所有的人都是自我保護的，只是程度不同。精神病的人是自我保護最強烈的人，因為他們已經其他所有的人都列為敵人。天真無比的人是自我保護極差的人，因為在他們眼中，沒有任何一個人需要防備。做為正常人，生存在這個現實社會，是應該，也必須形成一個自我保護的網，而且需要去鍛煉自己的防備軍，用于抵擋任何對自己不利的人和事，但是，不應該一意孤行。這是盜夢空間講的另一個思想了。我覺得它是“別以為你還在夢中”。
這個世界，有黑社會，有恐怖主義者，有無人性的人，這些人，將人命當成亂草，隨時隨地即取其性命。我覺得，這個過程很像盜夢空間一樣。相同在于，盜夢空間中的人知道在夢中殺人不會有事，現實生活中的這些人也覺得殺人不會有事。不同的是，盜夢空間的人知道在夢中殺的人不是真的人，或者殺的人會醒過來，而現實生活中的這些人覺得殺的人不是人，或者殺的人只是死了而已，死了沒什么大不了的。我很想說，現實世界不是夢，在夢中失去一個人，夢中人會痛。更何況在現實世界失去一個人，他的親人戀人更會痛得死去活來。這一切，真的不是夢，更不是上帝做的一個夢。我們都流著真實的血液，我們都對外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除，去對待真實世界的這一份真實?
我能理解男主角在現實世界看到自己的妻子跳下樓的那一刻的心情。那一刻，他會想，這一切都是無法挽回的了，時間是不可以重來的，死亡是真實的，他是無法再和她笑看人生，白頭偕老了。當我看到這一刻時，就會想到我逝去的各位親愛的親人們，我會回想起我接到關于她們逝去的電話的那一刻，知道我無法再和她們聊天了，看電視了，牽手了，散步了。那一刻，心痛的感覺，真的很難描繪，唯有用眼淚去描繪。
現實是殘酷的。這份殘酷，并不是講肉體上的勞累和疼痛，因為現代的生活水平都差不到哪去。這份玩殘酷，更多的是指精神上，心靈上，感情上的折磨。人一存活在這個世界上，就注定要接受這些折磨，這些折磨會讓人想通過“夢”去釋懷，想提醒自己這只是做夢，夢醒后就好了。其實，很多人講夢醒后就好了，另一個意思是，當我們死去了，就無法感知到痛苦了。想想，覺得真的活著比死去要艱難得多。但是呢，勇敢的人都會舍易求難的。所以，看過了盜夢空間，這條艱難的路還要繼續走下去。祝愿天下所有的人在夢中感受到甜時，能在現實世界里感受到更多的甜。這是一個意識問題。正如最終男主角們成功地植入一個意識到一個人身上時，我們也可以給自己植入一個意識，那就是，只要心是甜的，夢就是甜的，生活就是甜的。
《盜夢空間》觀后感12
許多人折服于其離奇而刺激的入夢情節；也有人拜倒在萊昂納多或者約瑟夫·萊維特的西褲之下；也不乏醉心于層層夢境的制造與破壞，甚而執著研究著影片最后那個陀螺到底停沒停下來的噱頭；當然，更有甚者因為這部影片，義無反顧地開始癡迷于一切關于夢的學問，據說《周公解夢》都因此而大賣……其實，關于影片的情節，關于所有美國商業大片的情節，我曾經武斷地下過一個屢試不爽的結論：無非是一個孤膽英雄的自我救贖之路，途中還一定會演繹一段刻骨銘心的狗血愛情橋段，從《亂世佳人》到《泰坦尼克》，從《哈利波特》到《阿凡達》，皆是如此，概莫能外。其實，但凡是美國的商業片，情節框架已然定下，導演與編劇要做的，只是設置不同的故事背景、沖突場合以及主人公的身份，如是而已。
所以，在我看來，一部優秀的美國商業片，很難贏在故事情節的突破，應該努力的方向恰恰是大同小異的故事本身帶給觀眾的迥異的感觸，毫無疑問，《盜夢》做到了，并且做得很棒，至少，讓我覺得悟到了一些什么。
我一直覺得，生而為人，總有一些東西是共通的，不論你是黃頭發還是黑皮膚，_還是穆斯林。而似乎最近的一些外國影片一直在映證我的這個觀點，依舊記得，看完《盜夢》走出影院的時候跟朋友閑聊，我說這導演不像美國人吶，倒好像有點黃老之術嘛。我由衷地覺得，影片吸引我的，從不是它曲折精彩的情節或者是有著perfect looking的俊男美女，恰恰是影片對于夢境或者說，是對于我們現實的生活的質疑與思考。
昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！不知周也。餓然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？片中梅爾的遭際，與千年之前那個獨與天地精神向往來的古中國的狂人是何其相似？只是，莊子更加豁達，摶扶搖羊角而上，逍遙游去了；而梅爾的選擇，則未免太過決絕與壯烈。不過話說回來，我也不能夠確定，莊周老先生面對當下這個比千年前幾何級數倍數紛擾的'社會，他是否依然能夠逍遙游。都說梅爾因為夢做得太久，以至于分不清現實與夢境，誤把現實當做夢境；焉知其不是厭倦了這紛擾且虛空的現實，毋寧永遠地魂歸夢境呢？
現實與夢境，原本就是看似對立，卻最易混淆的物事吧。悠遠的時空里，蘇子在赤鼻磯下感嘆，“人間如夢，一尊還酹江月”；納蘭在西風里幽唱，“若問生涯原是夢，除夢里，沒人知”……所謂夢幻，原本就最容易使人迷幻，分辨不清的吧；只是，聰明的，你告訴我，我們的生活又何嘗不是不時讓我們感到陣陣眩暈與崩潰呢？
所以，亦無須再深究，影片的最后，科布的陀螺停下來了沒有，現實還是夢境，已然不重要，重要的是，他回家了……
都說人生如夢，其實，夢，又何嘗不是另一種生活呢？又焉知，活在所謂現實中的你我，不是誰夢中的一只蝴蝶呢？
《盜夢空間》觀后感13
克里斯托弗·諾蘭，一個被譽為“當今好萊塢最具王者氣質的天才級導演”，在短短十二年間創造了六部電影的神話。他的片子看得不多，因為太辛苦。情節撲朔。邏輯復雜。主調陰暗，讓人連喘息都緊張局促。
今年，諾蘭又拍了一部堪稱好萊塢最難懂的電影———《盜夢空間》。一如既往的精密紛繁，詭異怪誕，難以理解。諾蘭用鋼筋水泥澆鑄成迷宮，虛幻與現實，夢境和回憶，陰謀與愛情，迷失或掙扎……陰晴變幻，盤根錯節，相互膠著。在你以為總算清醒時，仍深陷其中，甚至滑入更深一層的夢境。
其實，電影的情節大綱并不復雜，剝去層層外衣，我們可以清楚地拎出它的母題———回歸。以穿越夢境竊取潛意識商業機密為生的大盜柯布被政府以謀殺妻子的罪名通緝，一心想與孩子團聚的他積極尋找回家之路，因此接下日本富商齊藤提出的意識植入的艱巨任務，帶著自己的盜夢團隊踏入了一個沒有回頭路的深沉夢境。
如此簡單的一個故事，卻被天才導演諾蘭講述得復雜無比又扣人心弦。他嫻熟地運用敘事技巧，把原本平鋪直敘的故事揉成一團，翻來倒去，在不同的時空穿梭跳躍，讓你云里霧里地跟隨故事一路發展。
這個有著縝密邏輯結構的重疊夢境究竟有幾層？在這里我們不去細究也細究不了，不如放棄思考，單純享受影片給我們帶來的愉悅心情。作為一部好萊塢商業大片，《盜夢空間》敘事非常流暢，節奏感極好，畫面構圖也足夠宏大震撼：巨大而空曠的'水泥鋼筋城市。迷宮般永遠看不到盡頭的回廊。行色匆匆擦肩而過的陰郁冷漠的人群；巴黎街頭紙片般紛飛的爆炸。摩天大樓詭異地轟然倒塌，車輛在空中怪譎地逆行；柯布與妻子構筑的鱗次櫛比的夢幻世界，在轉瞬間層層坍塌傾入大海，宛若世界末日；酒店走廊全方位360度來回旋轉，亞瑟與意識防護者在失重的空間翻滾搏斗，有如黑色海藻般纏繞蜿蜒……諾蘭以其天馬行空的想象力向我們呈現極具震撼力的視覺效果。
某位著名影評人在微博上說，影片出完字幕后，會響起陀螺倒下的聲音。很多人信了，于是在劇終時不肯離場，執著于所謂的“終極音效”。結果沒有人聽到。其實我們不必如此糾結。這個世界很混沌，夢境能夠欺騙我們，只因它比殘酷的現實更加溫暖。結尾處柯布在機場取行李的時候，一臉茫然無措的表情———所有的驚心動魄都恍若隔世。對于曾經滄海的人來說，回歸平淡才是最美妙的人生。當柯布最終看到孩子可愛的笑臉，與孩子流淚相擁的時候，夢境還是現實，又有什么關系呢？
《盜夢空間》很好看，但它真正的魅力在于無論夢境或現實多么兇險，都會有些溫暖讓你感動。明知妻子已經逝世，柯布卻在潛意識中竭力模糊現實與夢境的界線。輾轉萬千風景，有些傷痛是無法泯滅的，有些記憶是無法消褪的，有些人是無法釋懷的因此電影中不時穿插閃回溫馨浪漫的過往，柯布時常莫名涌現的痛苦幻覺，他內心所有的郁結始于愛情也終于愛情。他們手牽手，走過熟悉的街道。沙灘，走在專屬于兩人的記憶時空里，一起從花樣年華走到垂暮之年。“執子之手，與子偕老”大抵如此。它與人類生死存亡的宏偉命題無關，只關乎個人的小迷失。小情愛與小幸福。
走不出夢境，回不到現實，愛要多深才能足夠，心有多痛你不會懂。所有的悲愴。愧疚和深情，細若游絲卻震撼無比，如劍一般直達內心，讓人感動唏噓。推開歲月的門，許多年華漸次擱淺，很妻子不能再筑夢。他給團隊請的筑夢師的入隊條件也太變態了吧！兩分鐘內畫一個迷宮！我估計那名新筑夢師的第一反應便是——大哥，你逗我呢！不過她也真是奇葩，還真給畫出來了，好像還是一個圓形的更可怕的是后面的夢境，被改的簡直就像哪位大師畫出來的不可能的圖形一樣。比方說：你正在上樓梯，卻去到了二樓的墻壁上，這個墻壁卻又連著隔壁房間的天花板……Oh大哥，逗我玩呢？眼睛都看瞎了。
這已經很牛了，但更讓人琢磨不透的還是結尾。
他到底有沒有回到現實世界中？我認為是的，他回來了，雖然他可以用陀螺來辨別，但最后這個導演不給面子，搞事情，不多留個幾秒看看陀螺到底倒了沒。所以我們必須另找線索——戒指。沒錯，就是戒指！他這個東西在夢境中是出現的，但在現實中是消失的所以我認為這是一個特別的道具可以明辨現實，可好像又不是，可又很納悶——那既然有了這個戒指又何必要用陀螺呢？看完后的我甚至感覺，自己的世界也不真實了……
《盜夢空間》觀后感14
《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。
《盜夢空間》以其極具想象力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵于現實之上，帶領觀眾游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
《盜夢空間》關于夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的'夢境，是在一座大城市里；第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店里；第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞；第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域；第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍（即大腦思考速度加快），10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。
《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建筑學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。
熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩！
《盜夢空間》觀后感15
如果僅僅從電影故事敘述的角度、情節的環環相扣、以及故事主角情感的掙扎等方面來說，這部電影是成功的。至少讓你覺得對著諾大的銀幕140分鐘不走神這本身就是一件比較難得的事情了。
但是如果從普通的觀映者來看，我想有一半觀看的人可能搞不懂影片的意思，除非你對此電影的相關知識做了事前的研究，當然這并不妨礙看這部電影的樂趣。所以我不看好他在中國市場能有多大的業績。
下面，就以我的角度來‘觀看’這個電影吧：
首先，關鍵詞：潛意識，這是個始終貫串在電影中的關鍵詞語，因為主角的感情線始終是圍繞這個的，影片中他再各個夢境中都會意外的見到他妻子，其實就是主角潛意識的體現，用一句話來形容他的潛意識就是：意外出現，頑固而又不可抗拒。同時，潛意識在夢境中會有很大的防御性，這就是為什么影片中他們在進入越來越深的夢境中受到的武裝抵抗的力量越大的原因。
第二，穿越，在第一層夢境的設計中，只是通過簡單的死亡從夢境中蘇醒來，但是當在深入到下一層或更深的夢境時，就是越接近潛意識的深層就越讓人難以分辨夢境和現實，所以死亡這個方法不在適用，只能用穿越來同步實現，所謂的‘穿越’在影片中的體現就是‘墜落’。（這就是通常人在做夢時體會到的夢中的墜落，是代表轉換另外一個夢的體現）
第三，時間，因為是深入到夢中夢的問題，所以在時間上就存在著相對論，影片在敘述，就是現實中的一天是第一夢境中的一周，是第二夢境中的6個月，是第三夢境中的10年。這樣你就可以理解最后三個夢境場面交替出現時保持清醒的思維了。（第一夢境中他們在車上遇到襲擊，在車從大橋上跌落到水面的過程中這短短的.幾秒，在第二夢境中就給到組員‘阿色’幾分鐘的時間，和第三夢境中他們在雪山行動的一小時。）
第四，同步，因為時間的相對論，所以在同步上依然遵守規則，在影片中有段‘阿色’在酒店走廊里面的失重狀態的打斗場景，這是影片中比較經典的設計之一，它就是遵守同步的原則，因為這時在上一層夢境中，他們都是在車中從橋上墜落，反映到第二層夢中就是‘失重’狀態。同時，同步也體現在他們在每層夢境中都要留守一個人看守，比如第一層中的司機（藥劑師），第二層中失重打斗的‘阿色’，因為這樣，大家才可以在收到音樂信號后從不同夢境中實現同步穿越。
第五，陀螺，這是個很強烈的符號，主角經常在夢境中行走，就會產生幻覺，所以就必須有個對象來判斷，他的對象就是陀螺，在夢境中陀螺是不會停止的。
影片的最后有個特寫，就是桌子上旋轉的陀螺，雖然他成功和孩子團聚了，但是鏡頭沒有說那個陀螺停止了沒有，這仍然可能是個夢！（典型的好萊塢劇本的開放式的結局，好比‘阿凡達’最后睜開了眼睛，為拍續集準備！）
第六，感情，感情的穿插使得這影片故事的敘述更人性話了，主角一直糾纏在自己負罪感的潛意識里，是他變向的造成妻子的自殺和自己的流亡，所以他需要救贖，這也是夢境中他妻子總是無意出現破壞計劃，這是他潛意識里的負罪感的體現。影片不斷穿插的溫馨記憶也表達了這些。
第七，幽默，基本上你理解了上述六個詞語，看懂這電影是絕對沒問題了，如果再能理解語言的幽默感就容易使得你享受電影的樂趣，那就是導演帶來的小共鳴。比如：‘偽裝者’在夢境中把‘皮克叔叔’認錯時，他說：‘不好意思，我把你當成我的一個朋友了’時，‘皮克’的回答就很幽默，他說：我想你的那個朋友一定很帥！呵呵！
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