電影《愛樂之城》觀后感

時間：2023-11-21 15:30:41 觀后感

電影《愛樂之城》觀后感

　　認真品味一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，很多人觀看之后都有不一樣的心情。快來參考觀后感是怎么寫的吧，下面是小編整理的電影《愛樂之城》觀后感，希望對大家有所幫助。

電影《愛樂之城》觀后感

電影《愛樂之城》觀后感1

　　其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術)對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。

　　就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或制作人，以實現自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結實權貴)卻統統離場不再出現，而斯通則走上了真正的“藝術”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的`“創作”能力);同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至為他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。

　　其實電影之中還有許多饒有趣味的細節：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?

　　而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現舞臺劇的細節，但卻顯露了斯通對“藝術”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

　　這份關于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經統統落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業收場。

　　這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經美好最后卻不無遺憾與傷感。可是，這些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養分嗎?一個創作人用一部電影慨嘆藝術對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。

　　所以當我看到故事的最后，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。

　　我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續熱愛電影一般。

　　篤定，確信，并一生一世地。

電影《愛樂之城》觀后感2

　　看完《愛樂之城》，身邊有好幾個女孩都在哭，我飛快擦了下眼睛走出影廳，也沒再跟人討論。但是每當想到它，依然心里會鈍一下。

　　這是一部已經被身邊的朋友零差評的電影，我對它期待得太久，等到真正自己去看的時候，幾乎是努力的讓全身每一個細胞專注，去感受它。這樣“用力”的去看一部電影，已經很久沒有過。

　　“電影已經讓人生厭了。”自己經常會這樣說，也經常聽到別人這樣說。好的電影總是那么的鄭重、得體、精致，享受電影有時候其實是一件體力活。我渴望一部真正年輕的，熱情的，純粹的、張揚的，講愛情的電影。于是等到了《愛樂之城》。

　　開場第一個長鏡頭，即是在堵車公路上的歌舞。不同的人從車中走出來載歌載舞，流暢唯美。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，故事按部就班發生。

　　或許題材有些陳舊俗套，但是它如童話般美好、浪漫。夕陽或者星空，在藍紫色的背景下滿是情意。它是讓你愿意一直跳舞、唱歌、追逐夢想的那類電影，誰會在乎短暫的失意呢。

　　如果你不喜歡一部感人的愛情片，身邊的.人總會說，冷漠。但不是的，我總覺得，如果被情節感動，那么大多是因為你看片太少。真正打動人的，永遠是那些細節。那是電影幫你串聯或者回憶起的，你自己的故事。

　　約會的天文館;在山頂休息時脫下的高跟鞋;幻想中Mia演獨幕劇Sebastian拼命的鼓掌;試鏡唱完歌之后兩人在夕陽下閑聊，Mia突然深情望著Sebastian說：“我會永遠愛你”;再相見，Sebastian下意識的說“歡迎來到Seb’s”。再大的愛，也是從這些小的地方來表現。看電影時，你會想起誰呢?

　　艾瑪斯通不是專業歌手，瑞恩高斯林為了影片從零開始學習彈鋼琴，坦白說，《愛樂之城》作為歌舞片來說不算是最好的，但這竟然是我愛的部分。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感到達的地方才順勢涌出。這些歌舞不是為了展示給觀眾，而更像是用來取悅對方。

　　更何況它還有那么多讓人驚喜的迷影梗。Mia工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地;Sebastian在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作;兩人約會去看《無因的反抗》;巴黎的場景致敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。

　　我最喜歡的，是Mia試演時講述的關于姑媽年輕時候來到巴黎，縱身跳入塞納河還為此感冒了整個月的那一小段。艾瑪斯通就站在那里由緊張的講述變為輕松的吟唱，光束打在她身上。這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。

　　就像圣誕節《真愛至上》總是最佳的觀影選擇一樣，今后的情人節，我可能會一遍一遍的重復看《愛樂之城》。如果五年后Mia走進爵士酒吧，跟Sebastian重歸于好，它可能只是一部還不錯的愛情片。但是沒有，一曲終了，回到現實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。

　　這是最讓大家唏噓流淚的一段。在我看來這也是最好的感情結束方式。我可能和你再沒有以后，即使幻想里很美，即使依然愛你，我依然接受不完美的結局。但是，和你在一起的每個現在，都是最美好的。電影里的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。

　　情人節的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。

　　我們都不知道這段感情的終點在哪里，但記住，我的夢想里有你，此刻的你，永遠的你。

　　每個紀念日都對是曾經的見證，但是情人節，是要帶著一種不問過去與將來的決絕的愛意。

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