海上鋼琴師電影觀后感
看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編為大家整理的海上鋼琴師電影觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
海上鋼琴師電影觀后感1
在這個時光飛逝的歲月里，我有著一顆飄蕩的靈魂，我將人生看成一種漂流。然而很多時候，我總會發問自己，漂過歲月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上鋼琴師》，名叫“1900”的主人翁對于這艘船的愛戀與不舍，就是一種對家的眷戀。
生于斯，長于斯，家賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。對于1900——一個孤兒——他的全部世界就是這艘船，這里就是他的家——他的全部快樂、悲傷、夢幻、激情。可以說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉、更灼熱，這艘船載著他穿過漫長的歲月。
家是溫暖的港灣
家太平凡，每天對著的都是那一抹藍，不停地飄著。然而遠航的水手都知道，當海平線上出現港口朦朧的影子時，他們的心跳是歡快的。在人生的航行中，我們需要冒險，也需要休憩，家就是最好的溫暖港灣。
他在船上，可以隨心所欲地彈奏美妙的樂曲，想到哪里彈到哪里。人們在他歡快的琴聲中度過一次次難忘的旅程，而他一如這艘船上的主人，用自己的熱情迎來送往，不知疲倦，他的內心深處一直被溫暖包圍著。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束。錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭，駕馭他的`人生、他的情感、他的音樂。他只能選擇自己可以選擇的、可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！他呆在了海上，選擇了家。
家是永遠的岸
家是永遠的岸。作為一個普通人，或早或遲，都需要一個家。記得奧運會經典語錄里就有菲爾普斯獲獎之后的一句：“我要找媽媽！”媽媽就代表著一個家。不論成功與否，家都是倦鳥歸巢、落葉歸根的最佳場所。當船要被拆卸、炸毀的時候，他依舊沒有登上岸，他是屬于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牽夢縈的永遠的岸。他赤條條被人拋到了海上，就注定了他的家在那里。油輪天地里的那份獨有的情感，讓他覺得無論外邊的世界多么紛擾，家，才是一個默默護佑著自己也銘記著自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚。海上鋼琴師觀后感海上鋼琴師觀后感1000字海上鋼琴師觀后感2000字
海上鋼琴師電影觀后感2
我知道那是一個我們世界之外的“世界”，闖不進也走不出，他是在云端的舞者，有著對自己理想的執著追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離于這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎？但我們為什么不會像1900一樣選擇永生？因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最后就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，借助藝術尋找同感。
進而敬畏，理解！
目送他一步一步，輕輕踏上云端……
好的電影里總是會有好的音樂作為背景，收藏了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫“愛情”的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最后踏上陸地的還是只有那張刻有《playing love》的碟片。
還有片尾1900那段經典的臺詞，共享：
偌大的城市，綿延無盡。
并非是我眼見的讓我停住了腳步，
而是我所看不見的。你能明白嗎？
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕松應付。
而你現在讓我走過跳板，走到城市里，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤啊！
你看到那數不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的`女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什么時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可舍棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？
海上鋼琴師電影觀后感3
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的`，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊凈土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮斗且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨；也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
海上鋼琴師電影觀后感4
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典，《海上鋼琴師》觀后感。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的'音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚，觀后感《《海上鋼琴師》觀后感》。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
影片介紹：“男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。”
我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
海上鋼琴師電影觀后感5
“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。
他是一個被父母遺棄的孩子，在維珍尼亞號輪船內的鋼琴上，被一個船員偶然中發現并收養。船員給他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船員的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。八年，船員為一九九零編制了一個純潔，美好的童年。我想，這也賦予了他潔凈的靈魂，造就了他純粹的生命吧！
電影的畫面總會定格在一九九零淡藍色的眼眸上，他透過船艙的玻璃，望著波濤洶涌的海面，從孩童一直到成年。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏著什么，他那么的平靜，那么的悵然……
八歲之后，他的音樂才能逐漸展露出來，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，都覺得他是上帝派來的，專門為有幸上船的人演奏。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。在這片海洋上他彈著鋼琴，直到與維珍尼亞號一起消失。海洋、船、鋼琴、一九九零，冥冥中自有定數。
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的`地方，我并不羨慕。”在好朋友麥士勸他離開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不為所動。他的愿意把自己的生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情降臨時，他也想勇敢地走出去，為心愛的女孩子登陸。可當他走到樓梯的一半時，他忽然停住腳步，望著眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，還是恐懼？或許世人永遠不能理解他，就像不能理解上帝的詩篇。最終，他回過頭，眼神堅定，一步一步走上船來。他的眼里，容不得擁擠的城市，他的心里，只有純粹的音樂。
多年后，維珍尼亞號已是一艘即將被炸毀的破船，麥士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持著，不肯離開。如他所言，外面的世界太廣闊了，陌生得讓他害怕，那些城市里的街道無邊無際，就像有無數個琴鍵的鋼琴一樣，沒有盡頭，讓他感到恐懼。他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，也不愿意茫然無措地面對一個無邊無際、無所適從的生活。
就這樣，他生于船，死于船，從未離開過維珍尼亞號，也從未離開過他的音樂。船爆破前的那一刻，他騰空彈奏著樂曲，仿佛面對的不是死亡，而是一場熟悉的航行。
最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有鋼琴。
海上鋼琴師電影觀后感6
才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地意大利影片風格，把所有的理性思考都承載于感性的情節之上。于是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!
《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之后接著再看，哭完之后接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什么，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。
《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最后與生于斯，長于斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜于靈魂受到的震撼。
人生到底是為了什么?名和利?繁華和浮世?未來是什么?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最后為什么“康”能在知道“1900”逃避的選擇后轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
換了是我，當我知道好友的最后選擇時，我還能否從容轉身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家，因為他用可數的'琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。
也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終于明白，為什么好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。
選擇是理性的，也是感性的，關鍵在于哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。
海上鋼琴師電影觀后感7
《海上鋼琴師》，以前本科的時候就看過，很喜歡，看過好幾遍。在腦海里大致回憶了一下電影情節，感覺電影主題跟自己最近的想法相契合，正好可以說一說。電影的具體情節就不復述了，相信很多人都看過。如果沒看過，建議去找來看看，可能電影風格不一定是你喜歡的類型，但是只要沉下心來看完，心靈必然會受到觸動;至少，電影中穿插的音樂，都很好聽，也絕對不虛此行。
不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞里看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話里也套用這句來彰顯情懷。但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關系，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。
從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注于初心的故事。電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心里的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客;船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生于斯，長于斯，最后死于斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的`家。
此心安處是吾鄉。正是因為他把心安放在船上，執著于本心，他與船的聯系異常穩固，而與沿途、乘客等外界的聯系微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看著流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這里有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定;岸上的居所是穩固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。
一九〇〇的好友問他為什么不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問為什么上冬天剛到就巴望著夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來為此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源這并不是我想要的生活。
海上鋼琴師電影觀后感8
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也以往決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，可是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
理解挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最終一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900活力澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：“男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場杯具了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的`燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。”
我不明白為什么說他是杯具，但也許在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
海上鋼琴師電影觀后感9
“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決于生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，托納托雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了1900這一悲情人物。
1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的。人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背后找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質和世俗背后的那片純情森林。在1900抑郁的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內心，讓你在黑暗中無處可逃。
然而最后，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中。或許他不該屬于這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。
當一個鮮活的生命賦予了情感與奇跡之后，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的`香水，一種我不會創作的音樂。”生于船或許并不意味著要死于船，但1900卻全然固執己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎著說出：“The end?Please?You please just show me where it ends”的時候，似乎我們已經看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，于是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最后也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。
這部充滿浪漫主義色彩的電影里，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最后，1900和Max的那段談話引出了無數觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900凄美的生命一樣。在人生這部沒有劇本的戲劇中，你愿意為美好付出多大的代價呢?
海上鋼琴師電影觀后感10
或許每一個人心中都會有一個專屬他的圣地，在心百回千轉的褶皺。——題記
海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘里，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的圣地。面朝大海，春暖花開。
驀地想起《海上鋼琴師》中的.一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽著古老梵唱那鐘聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是圣地的意義。
不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界里下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔凈中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亙古復鳴。那是海水圣潔的遺體，滌蕩世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘著它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的圣地。殊不知我們早已身處其中。
側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的圣地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。
人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容著我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步了解自己的母親。新航路的開辟，航海貿易的發展，我們進一步了解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。
海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的。我們擁有300萬平方千米的海洋面積，擁有者“四海”，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有著屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。
經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，圣潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹著我們孱弱的身軀，用溫暖的心為我們付出一切。我們其實并沒有離開海，血液是圣潔的分流，他與我們同在。
詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的圣地，永遠……
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