電視劇在路上觀后感
想到底明天，現在就要啟程，所以我們需要在路上。那么關于在路上的觀后感如何寫呢?下面小編帶來在路上觀后感范文，歡迎閱讀。
《在路上》觀后感【1】
一位很喜歡看書的老同學以前就經常說《在路上》是一本值得一看的書，開學的時候我就買了這一本書。
接下來就用了這四周的時間把這本書大致地看了第一遍，覺得此時來評論它有點為時尚早，但還是忍不住抒發一下自己的一些感受。
《在路上》是美國作家杰克·凱魯亞克以自己曾經的經歷為基礎而創作的，正如中文譯本作者王永年所說，杰克·凱魯亞克通過這次的創作把自己當成一個局外人要在美國尋找一個位置的故事而找到自己的聲音和真正的主題。
書里的五部分故事大多都是根據杰克和他的朋友們的遭遇寫成，此中又不時地糅合自傳和虛構小說的因素，但他所描述的事跡都傾注了自身最真的情感，讓我們看到了垮掉的一代的真實情感。
看書的同時我仿佛跟著四五十年代美國這群年輕的瘋子在路上狂飆一樣，一想到老莫里亞蒂就想發笑，完全不深沉。
全書我最喜歡的地方是老莫里亞蒂和薩爾在大廳里離開，薩爾把錢包掉到了沙發上，他回過頭，親眼看到迪安撿起他的錢包揣到懷里，當他意識到那是他們自己的'錢包時，老莫里亞蒂的表情失望至極。
也是這樣的感受會讓人認為我只是停留在表面，沒有走進那個作者所要表達的世界里;也許我該特別深沉的討論《在路上》的文化意味，以及垮掉的一代是怎么垮掉的為何垮掉如何拯救這樣的問題，但由于我自身怕我所知的局限地討論會破壞了這部經典的意味。
也許是因為我本來就從心底里喜歡書里描寫的這種流浪的生活，或者說一直“在路上”的狀態，所以至少它觸動了我內心深處的某種情思。
從很小的時候我就對那種能夠隨遇而安的生活方式無限向往，流浪對我而言一直像是一種心的向往。
從某種程度上來說，我一直都認為流浪的態度才是對人生的真正自信---從來不害怕失去，也不在乎得到。
大部分的我們特別是周遭壓力很環繞的情況下或許曾經在某個時刻有過放下一切去流浪的遙遠夢想，因為人生唯一的精彩全都在于流浪的路上，而不是被世俗所羈絆。
流浪雖然沒有安全感，沒有穩定的生活，漂泊無依，但是似乎卻總是充滿著意想不到的際遇。
流浪也并不一定能讓自己的人生變的多偉大，只是讓自己變的更加清醒。
就像書中主人公薩爾不斷地一次又一次地上路也不過就是因為他需要在旅途中通過結識那些千姿百態的面孔才能幫助他更清楚的認知這個混亂的世界。
讀萬卷書也總不如行萬里路，行萬里路又比不上閱人無數。
而且流浪的目的其實又是為了有一天能夠回歸，在沒有抵達理想的圣地之前我依然只能在放任自流和不甘墮落的十字路口間繼續徘徊。
我還會再讀這本書很多次，因為我要讓我的心先去流浪。
又或許，我會再買一個英文原著來真正體會杰克·凱魯亞克最原始的心情。
《在路上》觀后感【2】
在路上，在路上，在路上，在路上～～～～
本片2012年拍攝，改編自同名原著小說，而小說創作于1957年。
表現了戰后美國青年的精神空虛和渾渾噩噩的狀態，被視為“垮掉的一代”奠基之作，主要寫“我”同一個狂熱的垮掉分子迪安·莫里亞蒂以及其他幾個朋友三次從美國西海岸到東海岸的穿梭旅行，以及最后一次前往墨西哥城的長途跋涉。
歡樂、欲望、恣意、背叛、出逃～～～～最后，還是歸來，作家可以回到打字機前，回到自己的正規;被描述的“垮掉的一代”典型人物(主人公)安迪，落魄蕭瑟，似乎也正欲踏上回歸正常生活的艱難旅程!
本片可以堪稱經典的一個原因是：在路上的精細、在路上的實質!
◇艱苦的拍攝過程
這部從1950年代就開始籌拍的影片終于在2010年8月4日開始了拍攝。拍攝過程顯然有些不遂人意，因為現在的社會里，很少能找到當年感覺的道路和建筑了。影片的拍攝非常斷斷續續，先是在蒙特利爾開拍，隨后移師魁北克;2個月之后，在加拿大的阿爾伯塔省拍攝了5天。然后，整個劇組又來到了墨西哥和新奧爾良，拍攝了一些鏡頭。而后期 又在舊金山補拍了一些鏡頭。輾轉反側的主要攝影工作拍完后，劇組又帶上了加內特·赫德蘭來到阿根廷和智利，在這里拍攝了加內特·赫德蘭駕駛著一輛1949年產的哈德遜大黃蜂汽車穿越山巒和雪峰的畫面。毫無疑問，即將出現在影片中的雪山是安第斯山。加內特·赫德蘭說：“這部電影拍攝得就好像是在打游擊一樣，我們總是在路上，總是在準備出發。很多時候，劇組里一共也沒有幾個人，這是一種很奇特的體驗。”因為劇組里工作人員極少，所以攝影師埃里克·戈蒂埃也沒有帶太多的重型器材。很多場面都是通過手持式攝影機完成拍攝的。在拍攝加內特·赫德蘭在安第斯山上的鏡頭的時候，他就使用了手持式攝影。值得一提的是，在這個鏡頭里，操作攝影機的是導演沃爾特·塞勒斯本人，他當時坐在副駕駛的位子上操作攝影機，還有一個攝影機則被架在了車子外面。
“垮掉的一代”：
BeatGeneration，第二次世界大戰之后出現于美國的一群松散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體。這一名稱最早是由作家杰克·克魯亞克于1948年前后提出的。在英語中，形容詞“beat”一詞有“疲憊”或“潦倒”之意，而克魯亞克賦予其新的含義“歡騰”或“幸福”，和音樂中“節拍”的概念聯結在一起。
海明威在小說《太陽依舊升起》中塑造了“迷惘的一代”(Lost Generation)。指的是1920年代，第一次世界大戰后成長起來的年輕人(包括海明威在內)，他們之所以對生活失去信念是由于戰爭的創傷，但他們并未因此而失去對人性的.渴望。
“垮掉的一代”則不同，他們中的許多人已經喪失了對人性的最基本的理解，用“垮掉的一代”作為稱謂也表達了公眾對他們的失望和不滿。此后，“垮掉的一代”的稱謂才借助各種媒體流傳開去。
他們被描述為“自由，縱欲、吸毒、沉淪，以此向體面的傳統價值標準進行挑戰”!
其后還有發展，在20世紀60年代，“垮掉的一代”作為一個文化分支開始逐漸發生變化。活躍于40-50年代的“披頭族”們開始被更加活躍的60年代的反主流文化群體所替代，這一族群的名稱也被改為“嬉皮士”。
從人類的心理發展角度去看，應該是全球大戰，造成很多生命的快速逝去，而書籍、繪畫，尤其是戰爭影片更加放大了各類陰影，使得真實生活在這段歷史時期的發達國家年輕人，可以擔憂一下自己的命運與前途!
為何說發達國家呢?因為，就影片描述的1948年、1949年、1950年、1951年，乃至1952年，作為不發達國家的我們，還處于內戰如火如荼、新中國初步建立的求穩階段，也沒有物質條件去消費所謂“自由，縱欲、吸毒、沉淪“。
另，就人類漫長的河流而言，一戰、二戰后出現的上述二類XX代，歸結為文化現象也好、那時代年輕人整體面貌描寫也罷，其實應該都不新鮮。
因為，戰爭是人類發展史上具有古老悠久傳統的長劇!想來，若干代以前的那些年輕人，也是非常渴望能被冠名一下XX代吧!
想起一個例證，說是很久以前，歐洲某大城市的年輕人嘴角叼手絹，走在大街上，以示自己的潮流、瀟灑和獨特，更是美!
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