電影死亡詩社觀后感

時間：2022-10-02 21:06:18 觀后感

電影死亡詩社觀后感

　　電影死亡詩社觀后感【1】

電影死亡詩社觀后感

　　基廷先生帶來了什么?

　　《死亡詩社》是一部美國電影，講的是一位叫基廷的男老師用自己獨特的方式教育自己的學生，教他們如何尋找靈感，如何表達自己，如何穿越世俗與平庸做獨特的自己，如何來寫詩。正當學生們各方面都突飛猛進的時候，一個意外讓故事跌入了悲壯之中。“死亡詩社”因此具有雙重含義，一是學生們受基廷先生的影響追求自我仿照前人成立的一個詩社，他們經常穿過森林在河邊的洞穴里情緒高昂地念梭羅、雪萊和自己的詩，“后來我看到剛果河/默默流過黑土地/淘金的小徑/穿過森林……”。另一層隱藏著的含義就是“死亡詩社”雖以尼爾的死而告終，但是基廷先生的思想確實深入了大多數人的心，詩社的靈魂仍活在他們的生命里。

　　在這部電影里，難忘的情節有很多，但我最難忘的基廷先生在學新課前先讓學生讀前言，接著在黑板上寥寥數筆描繪出了前言的精髓，然后他下令讓學生們忘掉前言所講的一切，甚至撕掉前言部分，學生們開始不敢相信自己的耳朵，等到老師說“除了撕書的聲音，我什么也不想聽到。”時，他們就高興地撕扯起來，他們將撕下來的紙高興地丟進了老師遞過來的紙簍里。這堂課我想無論是學生還是觀眾恐怕一輩子都很難忘。基廷先生的用意又是什么呢?

　　在另一堂課上，基廷老師把上課地點搬到了操場上，他讓每個同學都來抽一張預先準備好的紙條，上面寫著各種各樣的內容，有的是名人名言，有的是給自己鼓勵，有的則純屬抒情或鍛煉膽量的，每個人在大聲有感情地讀完紙條后要將一個足球奮力踢飛。膽小的、壓抑的孩子在這里不再是弱者，大膽的孩子他們更加自信，表達出的情感更加強烈。

　　室外的活動課似乎不少，還值得一提的是，有一次基廷老師讓一組同學在操場上繞圈子走，老師不給任何提示，結果同學們走得越來越雷同，甚至連節奏、步子的大小都相差無幾，圍觀的同學更是一個姿勢給他們鼓掌、大笑。老師的課并沒有結束，他打斷大家讓孩子們按照自己的方式走，想怎樣走就怎樣走。這次學生們很有創意，有的蹦得老高，有的學袋鼠走路，有的手舞足蹈打著太極，只有一個同學呆在原地沒有動。老師問他你為什么不走?“我不想走，我想做操。”基廷先生笑了，那笑的背后藏著什么呢?

　　其實基廷先生對學生的訓練遠不止這些，當他的學生害怕上臺害怕寫詩的時候他站到講臺上激動地說，“先生們，當你站在一個新的角度，你將看到一個不同的世界。來，站上來，試試!你會看到一個新的世界!”當學生的作業只寫了一句話的時候，他笑著聳聳肩說，“你恐怕要得負分了!”當尼爾因為懼怕父親偷偷去報名參加演出時，他肯定了孩子的孝心卻仍不忘鼓勵孩子跟父親好好溝通……總之，基廷先生帶給我太多的思考：我重新在反思自己，作為老師，我們該怎樣重新定位我們的教育?教育的真義又是什么?

　　最近讀過的《在學校教育中學做研究》中就提到了，我們教育的追求就在于使學生在道德、智慧、精神和身體各個方面得到發展。我們現在教育教學注重的是學生對知識的“準確”掌握，并沒有真正走進學生的精神世界，其教學意義是不完整的。看了基廷先生的教學，我在想，只有當我們廣大的師生將生活、經驗、智慧、理解、問題、情感、態度、價值觀等因素真實地進入課程的時候，教師和學生才會真實地感受到教學過程是他們的人生過程，是他們生命的有機組成部分，教材才有可能真正地促進學生的健康成長和健全發展。

　　盡管最后尼爾的死，讓孩子們經受了一場大的考驗，讓基廷先生離開了他心愛的學生，但是基廷先生的高大形象卻留在了熱愛他的學生的心間。他激昂的聲音仍在我耳畔回蕩“我們讀詩、寫詩是因為我們是人類，人類是充滿激情的!”“詩歌、美景、浪漫、愛情是我們活著的原因。”“那壯麗的詩篇正在上演，而你可以獻上詩篇!”

　　電影死亡詩社觀后感【2】

　　我步入叢林，因為我希望活得有意義 ... 　　我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓! 把非生命的一切全都擊潰 ... 以免在我生命終結時，發現自己從來沒有活過 ...

　　——梭羅

　　在我對這部電影一無所知的時候，“死亡”“詩社”這些具有魅影般的字眼深深的觸動著我的內心。當然導演并未辜負我的期望。當下媒體以及大眾在關于一部電影的討論涉及到最多的字眼多為票房，明星演員等等，對此，我頗為不屑。大眾審美的庸俗和低級使得當下電影的精神含量日趨直下，淪落為販賣眼淚和滿足大眾視覺獵奇心理的娛樂消遣。但總有一些電影，它們沒有刻意營造的華麗，沒有故弄玄虛的劇情，但是他們樸實無華。用最坦率的鏡頭講述不平凡的“世界”。影片中的英語老師就是這么一個人，他貌不驚人、風趣幽默、平易近人。他叫“基廷”學生們親切地喊他“船長”——“哦，船長，我的船長”，這是華特惠特曼(一個詩人)為亞伯拉罕林肯先生所寫的。基延自比為船長，一個為學生們導航的人。相比之下“威爾頓學院”是一個可怕的地方，學生們稱之為“地獄學院”這里管理森嚴，刻板，學生們被抹殺了個性，成為為了達到某種目的的容器。成為失去了生命真諦的可悲的存在物。影片伊始的開學典禮上，學生們一色著裝，邁著整齊的步伐，共同喊著學院的四大信念：傳統、榮譽、紀律、卓越的口號。這是個性的毀滅，對生命真諦的褻瀆，即使如此它們也無法抑制生命本能，這種強大的力量潛藏在學生們的內心中。他們叛逆，抵抗，宿舍是他們的另一凡天地，他們自有他們的四大信念——模仿、恐怖、頹廢、污穢!但他們又不得不面對著強大的來自學校和父母壓力，尼爾便是一個有著很高藝術潛力的孩子，他內心激情澎湃，生命的原始力量擊打著脆弱而憂郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父親想要他成為一名出色的醫生，他試圖和父親反抗但都被無情地壓制了，最后他不得不如步兵對司令般言聽計從。到這里的每個孩子都一樣，他們的父母都對他們寄予厚望，工程師、科學家、銀行家或者其他。他們要為此犧牲生存的真正意義。犧牲來自于詩的原始動力。他們失去了航向，直到基延來到這里。

　　第一堂課，他是吹著口哨晃悠著進來的。習慣了板著黑臉“至高無上”的學院老師的學生們突然間無所適從了，他們驚訝，竊喜以及不安。他把他們帶到一間房間內，他指著墻壁上的老照片對學生說，這些照片上的年輕人和你們一樣，青春，不可一世，認為整個世界都掌控在自己手中，但他們現在全化為灰燼，這是很早年前的照片。他讓學生們讀書本中的章節——“及時行樂”“花開堪折直需直”。這在理性主義者看來是荒唐的，另人發指的。但是基延看來，我們都是凡人，我們必須面對死亡，僵硬與衰老——CARPE DIEM，基延反復地重復著這個詞。“及時行樂”這個詞可能會給我們帶來一些理解上的誤區，這也可能是翻譯帶來的意義曲解。“及時行樂”不是縱欲，不是欲望的泛濫。看完這部片子后你可能才會理解，此“樂”非彼“樂”，此“樂”的真正解讀應該是“生命的意義”“生命的精髓”“愛”“一花一草一木”“叢林”“大自然”“詩歌”~~~~~~~~~~(為什么我總找不到省略號)就像“紅樓夢”中“寶玉”的“淫”而非“蕩”。基延要讓學生們去獨立思考，讓他們自己去思考生命，讓他們在心中自問生命的意義，自問“在戴運無信者的綿延車廂中，在充滿愚人的城市之中，身處其中的意義為何?”他跳上桌子，讓學生們體驗換一種視角看待問題的不同感受，他讓學生讀課本序言21頁“普查利”“了解詩”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他們把這一頁撕掉，愚蠢的論斷，詩歌不是數學公式，不是可以靠計算得到的一種結果。我們讀詩寫詩非為它的技巧，因為我們是人類的一員，而人類充滿了熱情。詩——美麗、浪漫還有愛，他告訴學生們，這才是我們生存的原因。“啊，我，這個問題不斷重演的生命”去品嘗文字，文字與思想能改變世界!他告訴學生們一個叫“古詩社”的地方，一個致力于“吸取生命精髓”的社團，它在叢林，在山洞里，他們在篝火下輪流朗讀梭羅、惠特曼、雪萊的詩歌。“我到森林里，因為我要過真正的生活，我要活得充實，汲取生命中的精髓，揚棄一切與生命無關的事物，當我死時，才不至于發現我白活一場”

　　尼爾和同學們在夜幕下，從學校森嚴機械的精神地獄中逃了出來，他們像鬼魅一般奔向叢林，本向生命，他們或許不可能成為詩人，但他們找到了生命的真諦。一個人在內心缺乏詩意是多么可怕的事啊，他擁有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他發現自己白活一場。納克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，雖然遭到拒絕，但他做到了。尼爾爭取到“仲夏夜之夢”的角色，他興奮異常，安德森超越了自己的恐懼，他學會了表達自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向發展的時候，接踵而來的愚蠢的壓力把一切都沖垮了。尼爾沒有從父親那里爭取到自己打算從事演員的愿望，雖然每個人都看出來他有這方面的天賦。他絕望了，他自殺了。學校就此事展開對“古詩社”的調查，其實他們真正針對的是基延，他們的四大信念與基延的理念格格不入，所以他們必須把他排擠出去。

　　諾倫接管了基延的課程，他問學生什么是詩?他要學生們打開課本序言21頁普查利“了解詩”序言的時候，和前面的撕書形成了鮮明的對比。愚人如何懂得詩?但基延面對諾倫的羞辱卻無能為力，我們有熱情，我們是凡人，正因為如此我們才更需要“詩”。基延飽含淚水，他舍不得這群孩子們，他舍不得任愚人去踐踏孩子們純真的靈魂，所以他不舍離開，而面對強大的霸權壓力，他無能為力，看到這里的時候我心里非常糾結，孩子們是弱勢群體，他們無力反抗。但最后孩子們還是在那個膽怯而憂郁的孩子安德森的帶領下站在桌子上向老師公然致敬，我哭了，我和他們一起站起來，為了基延，為了生命的真諦。

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