【薦】《海上鋼琴師》觀后感
當看完一部影視作品后，你有什么總結呢？這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！到底應如何寫觀后感呢？以下是小編整理的《海上鋼琴師》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《海上鋼琴師》觀后感1
這是一個漂亮而又傷感的故事，除去這部分帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個是他的故事。用黑白鍵譜寫了他生活的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些可以讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，大家馬上踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒過多的懸念，就是一個被拋棄了的小孩。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他念書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也一定會經受一些磨難才會愈加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也好像預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒其他人的指導卻可以無師自通的彈奏出這樣美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機知道各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有我們的追求，他有我們的生活習慣，在船上的他更了解怎么樣去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得亂七八糟的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地普通的穩當，出人意料之外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴伴隨大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，所有的所有那樣的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依然的談笑風生，這是不是就是真實的'1900。他遇見過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但故事總是不是大家所想的那樣完美，可能到此刻我還在疑惑為何下船對他來講是這樣的可怕，記得他以前在甲板上站了很長時間，原以為他會攜帶對那個女生的愛而去找他，但他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個就夠了讓他考慮健全的時間，他說陸地沒盡頭。”這種沒盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他感覺安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著大家進入1900的世界，用他的雙眼看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，所有的所有，好像就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯持續的聯系。
有時故事中的天才也能成為吸引大家眼球的一個賣點，正是由于天才的隕落才讓大家感到扼腕嘆息，一個小小的小孩在沒理解專業練習前就能演奏出讓人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，可能正是由于導演的沒直接點出大家才能愈加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為大家知道他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然剛開始就了解故事的大概進步走向，但令我驚嘆的是影片中的演員居然能這樣出神入化的將鋼琴演奏的這樣之極致，可能是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但起來，好像到處都彌漫著讓人窒息的環境一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的大家因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船日漸老化，等著大家日漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇見了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是是大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒了根，在期間也有動搖是否他的膽量不夠，無人了解，也無人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只須你有一個好故事，你就永遠也不會讓人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感2
伴隨著低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
他推開那扇銹色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，并這樣，與音樂一起成長。
暈船的麥克斯托尼在大廳遇見穿著燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的'穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨著船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著為他伴奏，海浪與音符融合……
他是向往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午后，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見圣路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……
他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規則！”他伴奏的舞會總是歡快并奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發著清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會厭倦永遠在追尋著，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市里，無窮無盡的是欲望。對于一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生于船，長于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著America！這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬于這個物質的世界。
正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。
《海上鋼琴師》觀后感3
很少有時間沉浸在電影中，更沒有寫過影評，也不知道寫影評有那些要素，重新學習只怕來不及了，還是隨心所欲湊一篇觀后感，權作交差。
納蘭向我推薦的《海上鋼琴師》，如果單從影名來看，我是絕對不會對他感興趣的，我根本聽不懂音樂的內涵，也沒有共鳴的天賦，更不會有那種高山流水遇知音可能。但我想，能讓一個年輕的文學愛好者毫不吝嗇地說好，極力介紹給大家，肯定有他的獨到之處。昨天我花了四個小時連看了兩遍，感慨頗多，但是要把他表述出來，真的怕詞不達意。
還是老調重彈，從故事說起吧。男主角1900（人名）是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。
看完電影，自然會產生很多的疑惑。為什么如此天才會被遺棄在頭等艙？為什么一個漂泊慣了的人會害怕面對陸地上的錯綜復雜？為什么愛的萌芽都吸引不了他下陸地一次？為什么他所依附生存的那條船成了廢船都不愿離去？為什么當死神來到時他還能如此從容？
我想，遺棄他的人一定不會是個窮人，但她一定是個膽小不敢承擔責任的人，所以1900遺傳了她的這個性格缺憾。一片大海，一艘巨大的郵輪，一架鋼琴，一個人的人生，禁錮的世界。雖然船外是狂風咆吼，波濤翻騰，雨雪更替，但對于他來說是習以為常了，所以他害怕陸地的原因并不是這些自然現象。他對陸地的害怕起源應該是來船上的形形式式的人，每一次能承載二千個人，每一次又是不同的人，他的音樂靈感都來自于對這些不同人的釋譯，可見他的觀察力和表現力非常強。他當然能明白這船里的.一切只是一個小小的世界，這里他都要極盡其能來唯護自已的尊嚴，那場爵士樂的比賽就是最好的例子。他對未來感到恐懼，迷茫，未知，陸地太大，他害怕找不到自己的位置，他的擔心是有道理的。單純美好的少女讓他的音樂到達了一個前所未有的境界，也讓他對陸地產生了無限的遐思，也許陸地上的一切并不是象他想象的那樣恐怖和惡促。他也掙扎過，努力過，但愛帶來的是無窮的痛苦和頹廢，終于他選擇了對音樂的執著，他需要的是一種純粹的音樂，不為名利，不受控制的自由之音。當一個人有了牽絆，有了責任，有了世俗中的種種繁雜，無序，紛亂，也許他的音樂靈感就會結束了，他是為音樂而生的，音樂就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快樂起來了。可是生活總是不能事事由自已作主，那條他賴以生存的船也結束了它的使命，按常規，他可以換一條船，繼續他的音樂之旅。這個時候我不得不說他缺乏挑戰生活的勇氣，一個跳板幾個臺階的距離，他都跨不過去。但事實上，這樣的人比比皆是，我們自已不是也這樣嗎？習慣了某種生活，形成了某種圈子，雖然渴望看另一種世界，但就是不敢越雷池半步。就象馬哥經常說的：在不自由中尋找自由！呵呵，那只是一種自我解嘲而已。就1900而言，他雖然不能選擇自己的出生，但是他絕對有權力選擇自己的生活道路。也許有人會說他懦弱，但是我認為不是，1900生命的意義，就在于，在船上沒有世俗的打擾，沒有名利的侵蝕，他所演奏出來的音樂，打動了每一個聽到它的人。當1900與維珍尼亞號一同葬身海底，他傳奇的人生便在人們的心頭劃上了一個永恒的烙印。一艘船，一個棄嬰，一架鋼琴，命運之手將他們永遠的聯結在一起，即使是死亡也無法將他們拆開。我想，這結局，又說明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。這艘船，就是1900生命的載體，船毀人亡，輪回之所。忽然想起林黛玉的兩句絕命詩：質本潔來還潔去，休將白骨埋污淖。
一個人能從容地面對死亡，一個人能對他衷愛的事不離不棄，一個人能選擇自已要的生活，一個人能留下一段讓人回味的故事，我想，他就不算枉來這世上一走。希望1900在天堂依舊能有一架他能操縱自如的鋼琴，演驛他與眾不同的天堂人生。
《海上鋼琴師》觀后感4
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的'賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感5
為這樣的片子寫字兒總讓我糾結。寫還是不寫，這是個問題。像這樣幾乎被舉世擁戴的電影，你說一萬句好話也只是它的榮耀的一毛，你再怎么唱贊歌也會淹沒在齊聲大合唱中。作為以追求特立獨行為畢生事業的裝犯，對幾乎每一個人都喜歡的東西歌功頌德，這也太有損我的范兒了。
可誰又能管住自己的進出口呢？李白看到崔顥的先下手為強，雖然心中一涼，還是忍不住要唧唧歪歪幾句。我看過那么多關于1900的影評，心中一涼二涼三涼，還是忍不住拋磚追玉。
三年前我看完這片子后腹中隆隆作響，忍了又忍終于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感覺可以撲哧一下，因為有了新的感觸。關于盡頭，關于陸地海洋，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。
但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的`天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然后想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我并不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎么會是不同星球的物種。
直到后來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是后來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。于是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了后覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什么區別。我們在不斷重復，千篇一律。
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們借助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心里舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界里，孤獨地活著，然后死去。
《海上鋼琴師》觀后感6
近兩個月看了許多電影，最入我眼并耐得住咀嚼的就是這部《海上鋼琴師》。
置身互聯網時代，也許片子太多和看得太容易的緣故，許多影像只是匆匆而過，留不下什么痕跡。然而這部片子卻以質樸的情感和極具浪漫的氣息達至不凡的境界，創作者用心之深值得留意。
為了解“1900”這個時間坐標在一位歐洲導演（準確地說是意大利導演）心目中的位置，我特意下載了《一口氣讀完歐洲史》和《一口氣讀完美國史》，重溫了世紀之初的時代背景，當然收獲頗豐，不過許多感想并不能通過本文表達出來。
作為與一部電影有關的文字，還是盡量簡捷一些吧，讓我們拋卻章法，但求寫意。
影片的劇情背景，創作團隊就不說了，只用一句話概括：非常夠量級并且堪稱完美！看過并喜歡該片的朋友一定做過相關功課。我們只談影片象征什么或在表達什么。
一個出生在海上的棄嬰，被維吉尼亞號黑人輪機工收養，7歲時又再次成為孤兒，在葬禮上初聞有如天籟的音樂，隨后就能在鋼琴上隨心所欲了……
沒有學習的過程，可稱為天才。
描寫天才的故事，可稱為傳奇。
傳奇超越普通現實，表達另一層真實，是為隱喻。
《海上鋼琴師》實際上就是這樣一個傳奇與隱喻的故事結構。“1900”是新世紀的時間坐標，“維吉尼亞”是美國開國史上具有歷史意義的移民船號，“1900”還是“爵士樂”的誕生年代，標志新大陸獨立靈魂與自我意識的完成。不過就音樂來說，這一過程經由“貓王”達到頂峰，此后便被源于英國的“搖滾樂”——“披頭四”樂隊取代，象征舊大陸（歐洲）的復興。
《海上鋼琴師》所表達的，是“自由女神精神”如日中天時期蓬勃的美洲新大陸（美國）所透露的衰敗氣息——而這一點是非明眼人不足以捕捉更不足以表現的。因而，該片也可以說是對20世紀以美國文化為標志的人類文明頂峰進行的一次另類檢討，視角高超，飽含禪意。
影片的情節鋪陳有那么幾處比較關鍵：與“爵士樂”創始人的斗琴；即興灌錄唯一的唱片；與維吉尼亞號共沉的獨白……
其全部精髓都在結尾的那段獨白中，其實單看文字可能更好，對于影片要表達的核心來說，那已足矣。
這里我不想引用全文，也不想做過多詮釋，我只能說我完全領會主人公的意思——甚至他的每一個字。
對于“斗琴”這場戲我提供兩個視角供參考：第一，想象金庸武俠小說的情節，一個人舞劍，劍可殺人于無形；另一個人舞劍，可把劍摧毀于無形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科學奇人尼古拉·特斯拉與科學匠器愛迪生來比照，前者視科學研究如生命，陶醉其中，自得其樂，可完全拋開世俗功利；后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投機者，只把科學研究當成謀取個人利益的手段，兩者自然有天壤之別。
無論編劇有多少杜撰，就特定情境的表達來說，“爵士樂”創始人鋼琴彈得固然超凡脫俗，但“1900”出手，一曲過后，鋼琴的金屬部分竟炙熱如焚，足以點燃一顆煙頭……兩者高下立判。古語有言：功夫在詩外。絕頂高手比賽技藝，定非就藝論藝，一定比的是功力和境界。
就此情節的塑造來說，導演深諳藝術的虛實之法，以虛擬實，頗得藝術表現的妙諦。
如果說以上情節成功表現了主人公琴技功力的話，那么，即興灌錄唱片一段則足以表現主人公的琴技境界。他有一句經典的話：“決不讓我的音樂離我而去”，這是他對待唱片的.態度。何意也？這恰是自古以來藝道傳承的精髓！藝，非人而不可為，要在真實、原發、鮮活、隨機。
他的話對今日“復制為王”時代的娛樂和唱片工業來說可謂振聾發聵。
該段情節的表現，編導演三者各皆精彩，甚為出色。一個面對弦窗整理儀容的少女，被弦窗內正要灌錄唱片的“鋼琴師”所見，于是琴鍵下的感覺頓然不同，琴隨心動，當即彈奏了一曲足以流傳后世的即興音樂……當然，此情景乃虛構，但虛構中表達了藝術的真諦。
中國有句話叫“藝道相通”，那么，這位有如此功力和境界的“鋼琴師”對人生的看法又是如何呢？
注意，我們面前的劇中人是一位沒有父母、沒有家庭、沒有任何國籍和身份的“海上鋼琴師”，甚至終生沒有踏足陸地……
確實很反常，不是說他的行為，而是說他的存在——堪稱人類的特例！
對此我們只能用“天生隱者”一詞來形容。是的，他是非常獨特的存在，但他更不凡之處是，雖不涉人世，卻對人世有著卓然的洞察……
其實維吉尼亞號所展現的眾生百態，已足以令我們的主人公對人間洞若觀火。
當他最后走下舷梯，絕然將帽子甩給陸上的世界時，他已做好跟隨那份洞察的決定。
這是最后的決定。
包含大智慧。
令他成為真正的隱者。
正像蘇格拉底當年從容飲下毒酒一樣，“海上鋼琴師”亦自在地退出舞臺……
他們都明白自己有選擇權，都看清了物質和人性的陷阱，都能像不曾擁有一樣失去——或者說獲得終極：死亡。
他的大段獨白這里一句也不要重復，因為除非你擁有他那樣的洞察，否則那些話與你無關。
《海上鋼琴師》并不是一個悲切的故事，不妨說它是一個智者與隱士的比喻。
那個高樓摩天、街道無窮錯落的恐怖之城紐約，就是今天整個現代世界的縮影，麻煩的是，人們已迷失其中，找不到歸途。
“1900”就像流星劃過這個世界的天際，留下世人無窮的思緒……
正如所有偉大的智者與隱士一樣，他們雖然不在此世，但精神和故事卻總能以某種方式被世界銘記，并在人們心中一直傳誦下去。
《海上鋼琴師》觀后感7
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發現在鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的Danny Boodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Danny boodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的`指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻通過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現在我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有接受專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就知道故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也非常緊張，會讓看的人一時喘不過起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，特別是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感8
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎。；字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的Danny Boodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的ma_糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的ma_進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的歡樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，可是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，可是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭；這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的ma_也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的`一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最終的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，可是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘可是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，可是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的；只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記；。
《海上鋼琴師》觀后感9
是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的`生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話！我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死！相反我很不贊同他不下船的解釋！因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法！但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴！如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了！簡單說1900為音樂而生，為音樂而死！不簡單啊！
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。
《海上鋼琴師》觀后感10
又是一個唯美的故事：一個被遺棄的孤兒在一艘航船上，從喜歡上了音樂到以之為業，船成為了他生活的全部，鋼琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也沒有踏上岸一步，伴著他的家園和鋼琴一起沉浸于深海。
1900一個數字，一個年份，也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎？那個一生都在船上，從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。
我在想，如果我是1900，我會不會下船，會不會去找那個一見鐘情的姑娘。說真的，我并不能確定自己的答案，因為這真的是一件難以下決定的事情，如果真的在想了很多很多的未來以后。
如果下了船，未來是否真會像他們描述的那樣美好？名揚天下，然后呢？定期的在某些滿是觀眾的劇場表演？每隔一陣子的灌制一張錄音盤？然后呢？買一座房子，生活在一個固定的圈子里？然后呢？找到那個自己愛上的姑娘，結婚，生個孩子？然后呢？慢慢的老去嗎？如果那樣，自己真的會開心嗎？
或者，下了船，會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的，音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分，有太多的東西可以供他們去消遣。那么，到了陸地上的我又算是什么？一個鋼琴家？誰知道那陸地上有多少個鋼琴家，又會有多少個其它這樣那樣的家。
而船上不一樣。我出生在這里，熟悉這船，每個角落，每個起伏和動蕩的節奏，都是我所熟悉的。還有那個大廳，那架鋼琴，它們是我所能夠主宰的，我在那里，我就是它的靈魂。在船上，觀眾是過客，我是這里的主人，他們一批一批的'來了又走，而我總是在這里，而且已經熟悉了這里的一切，所有的習慣都依賴于這船。
下了船，會怎樣？一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來，我知道將會有什么，那些都是我所熟悉的，那個住的小船艙，那個吃飯的餐廳，那個歡樂的大廳，還有那架鋼琴，那鋼琴上的88個按鍵，我都無比的熟悉。留下來挺好的，為何要下船呢？
如果那船永遠不會沉，我想，如果我是1900，我也是不會選擇下船的。至于那個姑娘，為何非得下船才行呢，如果真的屬于我，為何不能一起在這船上，如果不屬于我，那么，我何不留在這船上等待，屬于我的那個她。
然而，有一天那船就要沉了，我還會繼續留在那里嗎，如果我是1900？
事實是，我不是1900，但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那么簡單，而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過，1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴，有多少人聽到過，然而，在船將要炸毀的時候，卻只有Max想到了他。
那么，那一日日在大廳里演奏的神乎其技，和那些被感染的人們都是假的嗎？為何他們在下船之后，卻再沒有人去提起了？真的是天才嗎？還是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了？贏了那個人又怎么樣？是那個人繼續在陸地上風生水起，而他依然在船上，當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他，在乎他的鋼琴曲，結局為何會是這樣？能夠去相信他們所描繪的下船之后的未來嗎？
如果我是1900，我也會對陸地上的人們沒有啥幻想，也不會有啥期待，那是一個無盡的地方，那也是一個沒人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因為陌生呢？
然而，我卻是就快要下船了，走下我的船。
這船從出生開始我就在上面，我們叫它學校。從幾十年前開始，中國的每個孩子都會出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。這船上是一個世界，船下是另一個世界。在這船上一切很簡單，食堂，教室，圖書館，考試，有令人煩躁的東西，也有令人愉快的東西，卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船，不一樣的只是，我們并不都是1900，不是每個人都是天才，不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。
船上的我們更悲哀，這船不會沉，但是我們必須在某個時候下船，走上社會這塊陸地，說真的，雖然我們每天都生活在這個社會，然而，船下的，卻真的是我們所不了解的，很多也是我們所害怕的。
多在這船上待一會兒，還是早些到陸地上走走，去熟悉一下？這是一個問題。
鋼琴上有88個鍵，大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那么幾個，內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭，社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣？誰能說，哪里真的能夠接納我們？
在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一個又一個船客之后，當船就要被炸毀了，卻只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。
也是在讀了這么多年書之后，考了一場場試之后，當要走向社會，也只有自己的家人在乎自己的未來，對于其他人，我們是不可見的，也像是不存在的。我們只是一些報告上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。
這是多么相似的場景，也是多么讓人失落的場景。那么多年，我們究竟都干了什么，在這條船上生活那么久，意義何在？能想些什么？是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎？但是那有什么意義呢？現實只有一個。
我不是1900，我只是一個出生于1990年的中國的人，甚至沒有啥天賦，或許我有我的一個小世界，但是陸地上的人完全不在乎。
而現在，我正準備著走下這條船，雖然不了解船下的世界，雖然看不清未來。
《海上鋼琴師》觀后感11
今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家里。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。
1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就注定不能和普通的孩子一樣長大成人。
從某個壞的角度來說，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養了，并取名為1900.但沒過多少年，丹尼就死于一場意外。
我不禁思索，1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的船的最底層，身體方面會不會有什么不適呢？他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟著干活的大叔們一起生活 ，會不會感到傷心難過呢？他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢？當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說，是否會感到深深地孤獨呢？他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢？
每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反復復，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優秀的鋼琴家。
從小便被視為音樂神童，長大后更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的游客都愿意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的'表情，仿佛在問：“音樂是用來比賽的嗎？”比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯（他的好朋友）十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰，這才仿佛一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上，雖然他不吸煙，然后又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句：“這都是你逼我的。”（聽這語氣好像大Boss哦。）然后就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終于，曲畢，可眾人仍處于某種呆滯狀態，久久不能回神。
1900此時露出了一抹微笑，拿起那只放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的后蓋，將煙頭與琴弦接觸，然后，，，煙頭竟然燒著了。這也許就是他對于勝利的宣告，一種無聲的宣告。
再來說說1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜里暈船，一直吐。1900看見他后便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了（忒神奇）。
這兩人既是音樂上的伙伴，又是生活中的摯友。
我一直覺得1900骨子里有一種灑脫，為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及；他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞開了船長的房門；他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然后優哉游哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親為地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什么概念，最向往自由，音樂。
1900每一次演奏似乎都是即興創作。因為連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什么呢？麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪，就彈奏憂傷的曲子；看到某一個觀眾高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不嘆服的技巧和能力。
最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鐘情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最后，1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的愿望最終也未能實現。令人惋惜至極。
最后的最后。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是于他，真是太過于龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。
“砰！”船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。
《海上鋼琴師》觀后感12
身為一個很少看電影的人，把一部幾十年前的片《海上鋼琴師》翻出來還在半個月內看了兩遍對我來說的算是很嚴重的事情了，而且兩次看都讓我潸然淚下，想想我這輩子似乎還沒這么丟臉過。
沒辦法，從男主角身上看到了太多的東西，那些從沒付諸行動的理想，那些自由自在飄飛的思緒，那些仿佛從沒存在過，又好像永遠都不會死去的心情。我想如果要定位，我更像故事里的胖子MAX，對美有著無盡的向往和滿腔的憧憬，然而依舊要踏上陸地，然而那些在海上漂泊的日子就那樣揮之不去，隨著年華的逝去反而愈加鮮明，總有些旋律在難眠的深夜忽然在耳畔回響，總有些面孔揮之不去，在歲月的打磨中愈加清晰可見。
1900讓我想起了很多人，甚至包括年輕時的我自己，他讓我看見了許多人的影子，然而定睛一看，他又誰都不是。他的眼神好奇而清澈，他的微笑憂傷而靦腆，他是一個永遠長不大的孩童，對這個世界充滿了好奇和善意，他用孩童特有的善良和溫柔去解讀這個世界，用指尖的語言表達。他當然有些淘氣，在暴風雨來臨的夜晚松開鋼琴的鎖扣跟大海一同舞蹈，演奏那種空靈而優雅的樂曲；他在孤獨的夜晚一個人偷偷溜進船上的電話間打電話，然后被人追的滿世界亂跑；他在合奏的時候常常頑皮地忽然開始彈奏即興的曲子，弄得所有人都不知所措又無可奈何
然而那種無從安放的孤獨呢？在孤獨的夜晚一個人偷偷溜到電話間里，隨便選一個號碼撥打；在大雨中遠遠凝視著那個喜歡的女孩，在寂靜的夜里偷偷溜進去，輕輕印下一個吻；在三等艙里一個人敲打著同樣寂寞的琴鍵直到踏上最終的那段旅程，他還是在輕輕彈奏著那已經不再存在的鋼琴，一個人，安靜而優雅地等待著生命的盡頭。
眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
其實從一開始就相信他不會離開這艘船，這是他的靈感，是他的幸福，是他賴以生存的天賦。如果上了岸，就不是他了正如藝術也許顛沛流離，也許面臨死亡，卻從來不肯屈尊獻媚，不肯出賣靈魂。如我所料，他從來不曾踏上這個太紛亂也太復雜的陸地。他拒絕了那里的一切，安定的生活，無可比擬的名望，唾手可得的金錢；他甚至不同意錄音，不肯讓自己的.音樂離開自己，他只愿意彈給自己聽，彈給自己愛的人聽。他所要的一切，在一艘船上都有了能夠陪著自己的音樂，自由自在隨心所欲的生活，關心自己的朋友。終其一生，只有音樂，然而只有音樂就夠了我們的人生太短暫，我們的幸福，如此簡單。
我是最不喜歡過度解讀藝術作品的人，可是當影片的最后他仰起頭給朋友講那個不好笑的笑話的時候，當他說出希望天堂有一架鋼琴給我的時候，當他揮手告別這個塵世的時候，當他聽到炸彈點燃的聲音，露出最后一絲笑容的時候我忽然抑制不住自己的淚水，我忽然想到了好多好多事情，我忽然隱隱綽綽地看到了當年的信仰。
我想1900并不僅僅是一個人，他是藝術的化身。沒有形體，沒有國籍，也許從來不能證明他的存在，但是真的曾經有過。他是一個調皮叛逆的孩童，是一個無可比擬的天才，是一個憂郁的青年，是一個優雅的美男子，這些角色在他身上完美的融成一體；他永遠沒有辦法理解這個世界，永遠沒有辦法放棄自己的藝術，因而永遠沒有辦法融入其中。藝術從來沒有故鄉，它孤獨地飄零，它只是在某些人的心里留下深深淺淺的影子，揮之不去。永遠無關金錢和名利，歡欣，溫柔，然而永遠帶著宿命淡淡的哀愁。他什么都懂，可是又偏偏單純；它包羅萬象，可是又偏偏簡單。那些空靈的音符，那些淡淡的淡淡的目光，那一抹如斯的笑容如果這種東西還不值得信仰，我也許真的不知道應該歸于何方。
《海上鋼琴師》觀后感13
他有個好長的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。
他有種超強的天賦是對音樂的隨心而動信手拈來。
他遇上了一位一見鐘情的少女，仍然不能邁下舷梯。
他遇見了一個一生相伴的朋友，還是沒有選著離開。
他是鋼琴曲演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵。
他是旅途中漂泊的天使，靈動的琴曲響雷般的震撼心房。
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將我帶入1900的心靈深處。這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著max的旁白開始，max也成了他主動與社會相關聯的唯一紐帶，而與max的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我才會覺得1900這孤獨的一生有了些許的的溫暖。
當max抱著留聲機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找1900時，隨著影片的剪輯，max與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
“你為什么暈船浪？”這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。max最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什么深度的感情，換了是你，你會怎么做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升華。當max默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，這使得我發覺男人與男人之間的傾訴竟也如此感性，如此動人，如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。想到自己一個人看完的電影，一個人寫完的日記。人生難得一知己。和我比起來，1900或許幸運得多。
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，表演是那么的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中是的。
這幾年我看了不少電影，但是從來沒有這樣一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的更加傷感，更加細膩，更加動人，更加真實一些，只嘆我生硬的文筆還無法達到這個境界。
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，于是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次爐房的意外事故中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
1900成長為一個優雅的`男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。（要是有這樣的邂逅我是做不到）
1900是感情細致而深邃的人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？誰是他相伴一生的朋友？
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，并藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天一色的景致看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，八十八個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。就像我面對如今的日子，如今的大學我也茫然，也看不清楚。我不奢求掌握能順勢而為就已經足夠了。上帝是公平的。1900的人生偉大而有意義。哪怕這有可能只是一個精彩的故事。就像樂器店老板在片尾說的：“別擔心，不要錢。一個精彩的故事比這個舊小號值錢多了。”片尾：max的身影漸行漸遠，消失在青瓦石路的街道盡頭。我積壓著的情緒再也忍不住了，來了不該來的地方。好好的分數再高一些就好了，當初不拼一拼，沒有賭一把，來到這里，錄取老師說：“你的分數報這里虧了哦。”我傻傻的踩著二本線進來的。來到一條破船上，我不會鋼琴，也還沒有max一樣摯友。孤單的開始，但愿不要孤單的結束。我相信上帝是公平的，除了埋怨一下下，我也還在奮斗。今后求學的路上還要面對更多更大的堅持。而在淚水中換來的堅持總有一天會隨時間消逝。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的不完整。
音樂，自從他在養父海葬聽到音樂時就注定與音樂一生的不分離。
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的不平凡。
親情，我明白是血濃于水。
友情，我明白是值得珍惜。
愛情，我明白是可遇不可求。
《海上鋼琴師》觀后感14
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡！這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么？它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇！
附：1900結尾所說的對白
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的.城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕松應付。
而你現在讓我走過跳板，走到城市里，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤啊！
你看到那數不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什么時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可舍棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？
兩條右臂能彈出什么音樂? 希望天堂有鋼琴。
《海上鋼琴師》觀后感15
生于船，死于船，1900是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神游大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別于常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索、探尋，以至于反思人生應該如何生活。
人生應該如何棲居？人應該如何存在呢？亦或是人是怎樣的一種存在？影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至于不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客，1900僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠行而淡忘，1900僅有一位朋友小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明1900的存在的，以至于與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之后他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900的樂曲不應在凡世，應該留于天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳于弗吉尼亞號上，也驚動了當時物欲橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰，在波濤洶涌的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純凈心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離，1900的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如1900能在樂隊演出中將規定拋之于腦后，面對社會的誘惑，他只回應了一句：“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄制好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏于人內心深處的吶喊，純凈的心靈容不得玷污！
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說1900下船，而1900做了真實的回答：“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕”。這是何等淡然的心態，以至于不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取舍，存在于社會聯系之中的我們有多少不愿為而又不得不為之的東西，驅使著這一切的終究是我們內心的.觀念，坦然承認，我們無法做到像1900那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著，這是無法回避的，盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的，我認同理解1900的人生觀、價值觀，但這一切并不是屬于我的，因為我們在生活之中有著太多的不同點，追求名利而不狂熱，向往財富而不癡迷，永遠也不要做權勢的奴仆，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。
我與1900不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鐘，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道1900不會如此，盡管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過于消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，盡管來去匆匆，但充滿意義，以至于在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他溫暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢？他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒于大海，伴隨著1900內心深處的琴弦聲，天堂不知道會是什么樣子？應該會有琴聲吧。沒關系的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬于社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為1900不曾屬于這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。
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