饑餓藝術家讀后感

時間：2022-10-26 12:43:00 讀后感

饑餓藝術家讀后感

　　饑餓藝術家的生存困境就是我們現代人的生存困境，而這困境源自于人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質的矛盾。

饑餓藝術家讀后感

　　饑餓藝術家讀后感【1】

　　那最后一句肯定是藝術家絕望了，不再試圖讓人相信他藝術的真實性和純粹性，然后覺得用這個謊言的方式諷刺了周圍的人。

　　“讓他們就這么覺得吧，讓他們明白我藝術的真實反而是對藝術的玷污。”卡夫卡就是這么想的。

　　所以他說：“因為我找不到適合我胃口的食物。

　　假如我找到這樣的食物，請相信我，我不會招人參觀，若人顯眼，并像你，像大伙一樣，吃得飽飽的。”

　　卡夫卡這個故事被很多人誤解了，這些人認為好像這個故事只是藝術家的自白。

　　但我認為這件事可以發生在任何地點任何人物之間。

　　卡夫卡揭露了一種更廣泛的人間關系。

　　就像楊德昌的電影《獨立時代》，里面的女主角自然的和藹可親。

　　卻被別人當作偽裝，虛假，背后有陰謀。

　　所以呢，何必呢?

　　花那么多時間(饑餓藝術家花了一生的時間)，去博得別人的贊許，賞識，藝術，或者說是自己喜歡做的事，不就是做了讓自己喜歡的嗎?

　　做人也是，做任何事都是這樣，自己滿足就好了。

　　饑餓藝術家讀后感【2】

　　人性，古往今來一直石爭論不休的一個話題，有人說人性本惡，有人說人性本善。

　　縱觀歷史上下幾千年，大奸大惡、泯滅人性者有之;危難關頭昭顯人性光輝的也不乏人在。

　　人之善惡，與其歸結為人的本能，還不如將其歸為社會的導向。

　　我們每個人都是有著自我意識的個體，又同時是這個大千世界的一員。

　　社會的價值取向，社會的流行時尚，無時無刻不在影響著我們的意識、我們的行為。

　　應該說，我們每個人都是追求“光明”的，我們宣傳“拾金不昧”的精神，贊賞“助人為樂”的行為，希望營造一個“夜不閉戶，路不拾遺”的和諧社會。

　　但，人心又是自私的，我們都希望能過的比現在更好，期待得到而吝嗇付出——這是人最大的“原罪”。

　　在社會上充斥著金錢至上的風氣時，我們不得不屈從于物質利益之下，追逐那飛舞于空中的“票子、房子、車子”，因為，我們不僅僅是單獨的一個人生活在這個世界上，我們有著太多太多的不舍和牽絆。

　　真正的視名利如糞土，在名利前保持自我，堅守信念，寧可餓死也不愿茍且偷生的人，又有幾個?!

　　饑餓藝術家死了，死于他所信仰的饑餓藝術，他的尸體也被草草的埋葬，取代他的，是一頭生機勃勃的黑豹。

　　令人感到諷刺的是，這頭黑豹周圍卻觀者眾多，和饑餓藝術家表演時的冷清形成了鮮明的對比。

　　饑餓藝術家表演的是藝術，純粹的藝術，但可悲的是，這藝術始終只有饑餓藝術家本人理解和堅持——“只有他自己才是對他能夠如此忍耐饑餓感感到百分之百滿意的觀眾。”但他自己也知道，他的觀眾，并不是真正的在欣賞他的純粹藝術，而是在欣賞他的才藝表演。

　　在觀眾眼中，一個人不吃不喝能忍耐四十天簡直是天方夜譚，所謂的饑餓藝術表演和馬戲團的表演無異。

　　在“世人皆醉我獨醒”的痛苦中，饑餓藝術家如同殉道者般用他所追求的饑餓藝術結束了自己的生命，但可悲的是，就連同他的這一行為，最后都未能被任何人所理解。

　　在這里，我不禁有一個疑問：“不被任何人所理解的藝術，它還能被稱為藝術嗎?”

　　卡夫卡自己說過：“倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主義理論而言，精神源于物質，我們唯有滿足了我們的生理需求，才能進一步的去考慮精神需求。

　　藝術是崇高的、可貴的，但離開了藝術我們仍能生存，但相反離開了物質支持，我們卻只能像饑餓藝術家一般餓死。

　　現在的社會是可悲的，物質戰勝精神，許許多多高貴的品質如同饑餓藝術家一般，沒有了生存的空間，消逝于世間。

　　我們是悲哀的，因為我們沒有了所能堅持的信念，除了金錢，我們已經不知道還能去信仰什么。

　　我們歌頌愛情，因為現實中我們缺乏愛情;我們贊賞友情，因為我們每天忙碌于水泥叢林之中，心與心的距離卻是好遠好遠……

　　饑餓藝術家讀后感【3】

　　故事以饑餓藝術家被草草埋葬而告終，而閱讀后紛亂的思緒卻難以梳理，伴隨閱讀的困惑始終縈繞于心難以釋懷。

　　卡夫卡通過這篇小說究竟要告訴我們什么呢?“我雖然可以活下去，但我無法生存。”如果卡夫卡這句話能夠成為我們理解其作品的鑰匙的話，那么我們有理由

　　說，饑餓藝術家的生存困境就是我們現代人的生存困境，而這困境源自于人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質的矛盾。

　　首先，我們每個人既是有著自我意識的個體，同時又是社會的人。

　　社會的價值取向會的流行時尚，無不影響人們的生活和思維。

　　當社會以“票子，房子，車子”作為成功象征的時候，人們不得不在物質利益面前低下高貴的頭顱，像饑餓藝術家那樣在名利面前保持自我，堅定信念，寧可餓死也不愿茍且偷生的人，不是也淪落到馬戲團與獸類為伍嗎?

　　在現實生活中，盡管會有許許多多的人像饑餓藝術家的觀眾一樣表面上對“高潔”頂禮膜拜，而內心里誰會真正視“名利如浮云”呢?誰會去學寧可餓死也“不食周黍”的伯夷叔齊呢?

　　作為追求高雅藝術有堅定信念的饑餓藝術家既“找不到適合自己口胃的食物”，也無人相信他的藝術，又不愿與現實和解，這樣的人怎能在現實生活中生存呢?

　　其次，饑餓藝術家和黑豹分別象征高雅與庸俗。

　　高雅的藝術家冷冷清清，饑餓而死;庸俗的黑豹卻觀者如堵，它享受著美食，生機勃勃。

　　這就是現實。

　　古人說：陽春白雪，和者寡。

　　高雅的藝術是不為大眾所接受的;高雅的藝術不屬于生活，它就是藝術本身。

　　不然古時的俞伯牙為什么會因為其知音鐘子期之死而終身不復撫琴呢?

　　饑餓藝術家向大眾表演藝術并企求觀眾認可，這無異于對牛彈琴，本身就有失高雅;既然沒有知音何必要屈身馬戲團混同于庸俗呢?

　　迂腐的藝術家即使不學俞伯牙，也可以學學當今的易中天啊，“學術的觀點，大眾的口胃，雅俗共賞，老少咸宜”，不是一樣能功成名就名利雙收么?不知變通的藝術家根本不知道現實是失節是小，餓死是大啊!只要活著，牛奶會有的，面包也會有的，何愁“找不到適合自己口胃的食物”呢?

　　再次，饑餓藝術家追求純精神而不食不合自己胃口的食物，某種意義上有把精神與物質相對立的傾向，這只能為極少數道德高尚的人所效法而難能為大眾所接受。

　　人在生活中需要有某種精神支撐，誠如卡夫卡所說：“倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存的。”但離開了物質基礎人也同樣不能生存。

　　饑餓藝術家臨死仍然堅守其信念，但眼睛里流露的不再是驕傲說明，他已預言未來物質會戰勝精神。

　　令人困惑的是，物質是人賴以生存的基礎，而過度的物質占有又會使人墮落，使人迷失自我;人們雖然崇尚高貴的精神，但無法放棄寶貴的生命，因為生命對每個人只有一次。

　　在精神和物資的天平上，我們需要精神的追求，信念的支撐，但不能否定物資;對于物資我們只能說：取之有道，用之有度。

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